俄罗斯“交响旗舰”重返大剧院

高建

圣彼得堡爱乐乐团
坐落于波罗的海东岸、涅瓦河入海口的圣彼得堡自1703年奠基后，一直是俄罗斯拥抱世界的窗口。相较于庄严肃穆的莫斯科，圣彼得堡似乎有着更加优雅的精神风貌和浓郁的艺术气息：昔日的冬宫、如今的艾尔米塔什博物馆，精致的普希金文学咖啡馆，宏伟的圣伊撒基耶夫大教堂……当然，还有享誉乐坛、令众多乐迷艳羡的马林斯基剧院和圣彼得堡爱乐乐团，诸多元素让这座城市成为艺术之都。时隔一年，圣彼得堡爱乐乐团将在首席指挥尼古拉·阿列克谢耶夫的执棒下，于5月21日再度造访国家大剧院，携手钢琴演奏家伊利亚·帕波扬，为北京乐迷奉献令人过耳难忘的“圣彼得堡之声”。
过去三十余年间，由指挥大师捷杰耶夫领导的马林斯基管弦乐团取得了卓越的艺术成就，但圣彼得堡爱乐乐团仍然是俄罗斯音乐历史上当仁不让的“交响旗舰”。这支乐团的历史可以追溯到创立于1802年的圣彼得堡爱乐协会。正是在这个协会的主导下，贝多芬的鸿篇巨制《庄严弥撒》完成了世界首演，被八盏水晶吊灯装点得美轮美奂的爱乐协会大厅也成为柏辽兹、李斯特、马勒等音乐巨匠轮番献艺的舞台。1882年，一支隶属于沙皇亚历山大三世的宫廷乐团在爱乐协会的铺垫下正式创立，十月革命后更名为“圣彼得堡爱乐乐团”，而在整个20世纪，这支乐团更为人熟知的名字是“列宁格勒爱乐乐团”。
指挥家之于交响音乐的重要意义早已被充分印证，卡拉扬与柏林爱乐乐团、奥曼迪与费城管弦乐团、伯恩斯坦与纽约爱乐乐团等“黄金组合”，总令人感慨指挥家和顶级乐团相互成就的美好。圣彼得堡爱乐乐团也一样，历史上的两位传奇音乐总监：叶甫根尼·穆拉文斯基（1938年至1988年任职）和尤里·特米尔卡诺夫（1988年至2022年任职），他们以强大的个人魅力，为乐团确立了极具辨识度的声音气质和广为流传的演绎范本。无论“掌门人”是冷酷威严的穆拉文斯基还是谦逊温和的特米尔卡诺夫，圣彼得堡爱乐饱满齐整的弦乐、凌厉震撼的铜管，对俄罗斯民族乐派交响作品的精湛诠释始终独树一帜。值得一提的是，特米尔卡诺夫曾经长期担任穆拉文斯基的助理指挥，对前辈大师的工作方式十分熟稔，而乐团现任音乐总监阿列克谢耶夫同样是特米尔卡诺夫多年的助手。这份代代传承的温情和敬畏，是确保乐团底色不改的重要条件。
本次造访国家大剧院，阿列克谢耶夫与圣彼得堡爱乐选择以苏联音乐大师肖斯塔科维奇最为脍炙人口的d小调第五交响曲作为重磅曲目，可以视作对乐团深厚底蕴的骄傲展示。没有任何一支乐团比圣彼得堡爱乐与肖斯塔科维奇的关联更为紧密，从惊艳乐坛的第一交响曲首演，到重新为作曲家赢得创作权利的第五交响曲，再到题献给穆拉文斯基的第八交响曲——“圣彼得堡爱乐的声音，就是肖斯塔科维奇的声音”这一评价毫不夸张。第五交响曲在彷徨、悲悯、戏谑、凯旋等多重主题间实现的无痕过渡，堪称交响曲体裁在20世纪的巅峰时刻，能够现场聆听圣彼得堡爱乐原汁原味的阐释，定然是难忘的艺术体验。普罗科菲耶夫奇崛的艺术想象力在童话主题的歌剧《三橘恋》中得到了淋漓尽致的挥洒，法国作曲家拉威尔在G大调钢琴协奏曲中不但实现了向莫扎特、圣-桑等前辈大师的完美致敬，还对彼时风靡美国的爵士乐做了惟妙惟肖的模仿，钢琴家伊利亚·帕波扬与乐团的默契对话同样值得期待。

免责声明：如果侵犯了您的权益，请联系站长，我们会及时删除侵权内容，谢谢合作！