美人春宫，暗黑恐怖，好恶心，好迷人

谈及日本传统浮世绘艺术，可以用博大精深来形容，其中的葛饰北斋、歌川国芳等大师作品，直到今天都令人着迷。

葛饰北斋《神奈川冲浪里》

歌川国芳《相馬の古内裏》
而说到当代浮世绘，其实是蛮有争议的，金哥之前介绍过的天野喜孝（下图左），以及清水裕子（下图右），虽然作品偶尔被标上当代浮世会标签，其本质上却与传统浮世绘大相径庭。
新一代日本插画艺术家，他们将传统浮世绘和西方超现实主义融合，在继承中创新，形成了极强的个人特色。
今天要讲的这位，同样从浮世绘中汲取灵感，但风格要更加怪异、诡谲。

狂放、黑暗、肉欲横流，阴郁唯美，都是他的标签。

他就是山本高远（Takato Yamamoto），将细腻的浮世绘和当代哥特式恐怖结合，构筑了独具魅力的个人风格， 被称作“平成唯美主义”。

山本高远（Takato Yamamoto）
01
红颜枯骨，鬼气森森
他的浮世绘恐怖却唯美
第一次了解山本高远，看到的是一套红色为主调的作品。
很美，美的怪异，有种红颜枯骨的浪漫，却透着诡异的死亡气息。

黑暗、死亡、束缚、吸血鬼、性等等，都是他经常探索的主题。
被绳索束缚的面色阴森的少女，被藤蔓缠绕的腐烂尸体，还有在满月下流血的吸血鬼......

痛苦与欢乐，奴役与屈服，怪异与性感，生命和死亡，这些相互对立的感觉在画面中交织，矛盾又和谐。

少女在骷髅的臂弯中沉醉，死亡包裹在爱的怀抱里。

和死亡共舞，少年的表情诡异的平静，甚至透着戏谑。

有的作品更让人觉得荒谬。
受新艺术运动的影响，他的画作中常见对称式美学和装饰性纹样，但仔细一看，竟是翻飞的血肉和四散的器官，不禁脊骨一凉，真是含蓄又赤裸。

血肉、枯骨、植物、昆虫这些元素在他的笔下交杂柔和，匪夷所思。

你摸不着头脑他想表达什么，却又不自主的被那腐朽和神秘所吸引。

细腻而大胆的线条形成了精美的图案，柔和的色彩模糊了现实和幻想之间的界限， 刺眼的红色裹挟着激情，空灵的蓝色低语着忧郁，深沉的黑色藏匿着夜的秘密。

此时再想起山本高远所说的“平成唯美主义”，倒觉得很精准。
他有一种让人在恐惧中感受美的魔力——死亡是可怖的，画面是唯美的。

少女被装饰性的画面吞噬，炸开的筋肉宛如珊瑚，又宛如古木枯枝，让黑暗血腥的主题，多了一丝美感。

他曾在采访中提到，这种个人风格的形成源于小时候对吸血鬼的喜爱，以及职业生涯早期对浮世绘的向往。

《吸血鬼小丑》2007

早期浮世绘作品，《骷髅球》2001
后来受到象征主义和新艺术运动大师阿尔丰斯·穆夏以及古斯塔夫·克里姆特的影响，繁复的纹理细节开始抢占画面的主体。

其中用扭曲的肌肉充当纹样的灵感，源自于树木从横交错的根系。
山本的家位于镰仓的山海之间，虽然极端讨厌外出，但他偶尔还是会去海边或者山里走走。
“走在山中，常常想到树根的奇异之美。它们花了很长时间以人们看不见的速度悄悄地移动着，我经常被这种执着的力量和怪物般的存在感所震慑，仿佛看到了人们忙忙碌碌的一生。”

比如下面这幅经典的画作《双玫瑰》。
尽管其所描绘的现实令人毛骨悚然，但人物脸上诡异的平静、花朵纹样点缀的构图，以及那一丝情色气息，都让画面透着微妙美感。

仿佛是从记忆深处挖掘出来的古老卷轴碎片，在欲望与恐惧的交汇处为观者带来一种麻醉般的宁静。
十多年前，这幅作品在苏富比拍卖会上以超6万美元的价格售出。苏富比的描述语是 “雌雄同体的人物仿佛消失在蓝黑色的深渊中，夹在今生与来世之间”。
很多人用 “转瞬即逝的美丽”来形容山本高远的作品。

就像炸开的身体被定格的瞬间，再多一秒都将是不堪入目的残肢烂肉。

山本高远说，这是他所有作品的基本主题—— 不断循环的生命和死亡。
02
始于情色，终于唯美
插画艺术没有尽头
1960年1月15日，在日本秋田县的静谧山丘和连绵的海浪中，一位名不见经传的画家诞生了。
十五年前，这个国家正在遭受二战的苦难，经历了两次毁灭性的核爆炸，在挥之不去的阴影和死亡的恶臭中，重生的希望正在绽放，山本高远就成长于这样的文化背景。

1983年，他从东京造型大学 （Tokyo Zokei University）绘画专业毕业，职业生涯始于商业插画师，绘制了很多小说封面，还为《合金装备2》绘制了游戏插图。

《合金装备2》雷电
后来受到19世纪末艺术和浮世绘的影响，山本将重心转移到了个人创作上，凭借独特的“平成唯美主义”走入了大众视野。

早期的平成唯美主义主要围绕“情色”展开。
受到日本春宫木版画的启发，他最早出版的画集《猩红的马尼拉》 （Scarlet Maniera）《水仙祭坛》（Altar of Narcissus）中充斥着裸体、性、血腥和束缚，表现了令人不安的美感和情色暴力。

有位艺术评论家曾这样说：“山本高远的艺术中有很多大众熟悉的东西，比如年轻男子以赤裸的姿态相缠，裸体女人被绳子绑缚，但仔细观察会发现， 他的作品有一定的技巧和想象力，脱离了庸俗的色情。”

得益于绘制小说封面的经历，山本的画作具有文学艺术的故事性，在大胆的配色、细腻的浮世绘笔触和原始的力量的包裹下， 欲望变得更加炙热，却也更加唯美。

之后他开始学习英国唯美主义插画家奥布里·比亚兹莱的风格，通过“留黑”的手法弱化场景突出人物，对于“情色”的表达也变得更加深沉和内敛。

在西方宗教这一主题上，他同样借鉴了比亚兹莱的作品。比如对奥斯卡·王尔德古典文学的描绘。
山本高远将西方神话和东方美学结合，展现出了他独特的恐怖色情色彩。

《莎乐美》山本高远（左）
《莎乐美》比亚兹莱（右）
后期他吸纳了新艺术运动的特点，风格逐渐成熟。
精致的纹样，摊开的血肉，低饱和的颜色，以及具有东方特点的狭长双眸，构成了他在西方幻想中融入东方情调的平成唯美主义。

兼收并蓄，融汇东西，对于插画艺术，他从未停止探索的脚步。
03
“在我们忍受的痛苦中，
总能发现美丽”
山本高远几乎不从事商业活动，除了小说封面和游戏插图，他只偶尔为电影和舞台剧设计宣传图。

其中最著名的，是他和日本电影界巨匠新藤兼人导演的合作，为《黑猫》与《鬼婆》两部影片绘制海报。

他将性和恐怖元素浓缩在一起，把人物堆叠在黑暗的地狱中，这种风格和电影所表述的 深刻、沉思以及肉欲的力量完美契合，大受欢迎。

除此之外，他将大部分时间用于参加展览和各种博览会。
1998年，他在东京银座举办了首场个人展。时至今日，足迹已遍及中国、美国、新加坡、西班牙、意大利、菲律宾等众多国家，吸引了世界各地的观众。

除了插画之外，他还持续探索新的艺术形式，比如绘制挂轴、屏风，以及设计周边产品，包括模型、时装、丝巾和艺术画集。

每本画集大概需要两年的时间完成，他会亲自选择作品，绘制新的插图并设计包装和封面。

从1998年至今，山本高远已经出版了十余本画集，每本都探索一个全新的领域，从情色、耽美、宗教、日本美学、吸血鬼到死亡黑暗和文学艺术，灵感似乎从未枯竭。

“当我拖着疲惫的身躯爬上陡峭的山坡，从树枝之间眺望由比滨大海，我看到了不一样的世界，肌肉的使用方法和平时不一样，思维方式也会发生变化，脑海中就浮现了许多新鲜的画面。”

对山本高远来说，作品每天都会因为遇到某件事或某个人而发生改变，至于未来现实、梦想、幻想中又会出现怎样的形象——
“我也期待着在享受这些相遇的同时创造出更多未知的世界。”

唯一不变的，还是那个永恒的主题——不断循环的生命和死亡。
“有时我们所能做的，只是观察到我们现在还活着，但总有一天我们将不复存在。我们不应该赞美它的诞生，也不应该哀悼它的逝去，因为它会来来去去， 但在我们忍受的痛苦中总能发现美丽”。

-THE END-
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