如何评价陈奕迅新歌《人啊人》？

陈奕迅新歌《人啊人》发布，该如何评价

和《孤勇者》的全民狂热不同，《人啊人》算得上是一首非主流歌曲，蕴含了强大的音乐能量，乐哥邀请了我们音乐人网的合作作者 @雪光满地 ，和大家扒一扒这首歌里隐藏的彩蛋！
本文建议配合音乐使用

精心雕琢的陈式演唱

Eason是一位格外用心的歌手，各类经典歌曲如《十年》、《富士山下》、《淘汰》、《浮夸》、《于心有愧》、《孤勇者》横扫各大音乐榜单，常年为很多人喜欢。
那么他的歌声如此打动人的核心来自哪里？——精细的人声演绎雕琢。
前半段，以沉思态起、以迷离感演绎，用各种不经意的演唱技巧如气泡音、鼻音、开口及共鸣位置的细腻变化，将藏巧于拙的人声，完全融合进了音乐变幻莫测的和声及整体氛围里，传递给听众一种迷幻暗潮的深邃听感空间。
后半段，结合音乐的哥特摇滚氛围，Eason在前半段的演绎基调上，渐次打开、加入了错乱、洒脱、诡异、甚至长歌当哭的不同人声表达方式，让各种情绪倾泻而出，和音乐一起，为歌曲营造出了一种跌宕起伏、思绪万千的感受。


直面人性的歌词

歌词作者是周耀辉，主题探讨了人性的多面性。
人性有美好，就有暗黑，犹如月之阴暗面，这是任何一个人都无法完全逃脱的客观人性基因。



△作词人，周耀辉

因此，歌词以一种模糊主语称谓的口气出发，像是沉思和自问自答的情绪，感慨了世上的形形色色人心人等，并发出了“从万世 望众生 谁明白过所有人啊人”的唏嘘。
虽然词中有多处“信人 并骗人；废人 并救人；爱人 并杀人 ”等等对比词组及短句，但就情绪主体而言，主要还是传递了一种窥视到人性各种真相后，虚无虚幻的凡人无力感。
因此，歌词和音乐曲风的迷幻、暗潮，人声演绎的恍惚、幽郁，都是相当贴合的。




△《人啊人》部分歌词

另外，“一个人 还是 一抹尘”、“有几多是意识”、“很抑郁的人”等内容，也很吻合陈奕迅唱出各种“小人物”呐喊的重要艺术标签。



△《人啊人》MV场景，via陈奕迅微博

浓郁的巴洛克风情

《人啊人》是一首带有Baroque (巴洛克)时代风味，在风格和声与音色选择上体现得淋漓尽致。
歌曲前奏一出来，浓郁的巴洛克氛围尽显。一个调制的羽管键琴（Harpsichord ）音色演奏分解，背景铺陈了管风琴（Organ Pad），它像一团阴郁的乌云笼罩了音乐的中高频段。


为了防止头重脚轻，音乐低频部分选择了一个有一定下潜深度，同时叠加了较强鼓皮敲击感的底鼓音色，来进行频段均衡。
在前奏的设计上，编曲人李荣浩使用了巴洛克时代常用的减七和弦（Diminished Seventh Chord），作为行进的重要成分，编写进了6511、6717这样一个比较令人有印象的和声连接中。


减七和弦是一个“小三加小三加小三”，从根音到七音是减七度的特殊和弦。
它的特殊之处在于：四个音将一个八度平均分割成4个相同的小三度音程，可以无限循环。同时根音相隔小三度的减七和弦，其构成音完全相同。当然，不同根音的减七和弦，其调式内功能略有差异的。
比如：#Cdim7 = Edim7 = Gdim7 = bBdim7
因此，在巴洛克和早期古典音乐时代，它是一个比较万能的连接和弦。同样，在《人啊人》这首浓郁巴洛克风格的歌曲中，编曲李荣浩也应用了不止一个减七和弦。



独特的旋律创作

《人啊人》的旋律有两个主要特点：
一是人声Melody的节奏基于Funk & jazz乐十六分音符和切分音基础之上，充斥了大量的弱拍和三连音，想要准确把握相当困难。
二是旋律的走向在音程上大起大落，伴随着一些高阶和弦的运用，时而产生一些难以把握的音阶离调感，想要准确把握音高同样相当之难。


1、主歌的完整和声

在前奏基调上展开的主歌部分和弦设计，非常巧妙。几个新的离调和弦，几乎没有任何炫技和刻意感，与人声 Melody也契合的非常完美。
尤其值得赞叹的是，第二行的5m7 ~ 4maj7的选择和连接，极有味道！5m在流行音乐中的运用，最早可以追溯到Beatles，他们有多首单曲都使用了5m，无一例外都非常吸耳。


最后一小节的3(7sus4)也值得一提，在音乐中是把属7音2放在了和声的最高旋律位置，这种比3sus4更加强烈的情绪凝固感。
如果之前没有仔细辨别过的同学，可以通过这个案例，把它的色彩牢牢记住在脑海中，消化吸收后变成你的武器库装备。
注意#5dim7和弦，它其实和7dim7是同一个和弦，但是根音转位不同，功能会有少许差异。
前面的7dim7使用在6m后面，带入了Baroque和Goth-Rock传统欧陆风味同时，更多体现的是和弦本身的紧张感；而这里的#5dim7，使用在3(7sus4)的后面，则起到了段落收尾提示，以及重回归主和弦6m的根音连接作用。


2、人声Melody节拍风格

Verse段人声进唱以后，其旋律的节奏，基本是全是基于弱拍起音的风格。这也是欧美流行和摇滚音乐的通常旋律表达手法。
这种以十六分音符弱拍为起音或重音的风格特点，完全源自于Funk节奏，而Funk节奏又源自于早期Jazz乐的切分音。
来看一个典型的乐句：


它起自第一拍的最后一个十六分音符，然后第二拍、第三拍都是以第二个十六分音符的弱拍位置起音。到第四拍，不仅弱拍起音，而且直接将律动调整到三连音的Swing感。
从演唱节拍性上说，这是相当难以把握的。但是，正是这样听似随意，实则精准复杂的节拍，才能带来情绪上那种淋漓尽致的完美表达感。《人啊人》的整曲旋律中，有多处这样的高阶乐句。


3、人声Melody音程起伏

《人啊人》是一首Adagietto (柔板)缓拍歌曲，虽然曲作者已经加入了Funk & jazz的律动元素，但唱词密度低的时候仍会显得拖沓。所以注入大音程旋律起伏，就有了必要。
举个例子，你就明白了。
在BPM 66的速度下，旋律上应用了3——6(低音)——3(低音)——7(低音) 的大跨度音程上下起伏。
于是，结合琢磨不透的复杂弱拍音节，原本是两句超稀疏的歌词，瞬间变得卓尔不同了！这一点也是所有优秀缓拍音乐的共同特点。



恰到好处的李式编曲

《人啊人》是李荣浩编曲，结合了陈奕迅的人声艺术，把摇滚风味融入流行音乐，将人声、旋律等细节都安排得恰到好处，多一分则满，少一分则寡。
1、副歌和桥的完整和声

副歌部分的Chords & Melody 创作和设计相对简单流畅。即使这样，也使用了非常少用，但是对于衬托阴暗哥特氛围效果特别明显的7(7)~3 这样一个经典的和声设置。
7(7) 的和弦音包括7 b3 b5 6，它包含了两个非自然音阶，因此使用在歌曲中，会产生强烈的离调感。同时，它也带有减七和弦的少许紧张味道。


2、间奏的乐段设计

这首歌的间奏，并没有如通常歌曲那样，带着明显的主旋律。而是以整体音乐铺满，隐藏旋律，带出歌曲后半段重要的Goth-Rock (哥特摇滚) 音乐元素为表达要点。
间奏的4个和声，中间两个都属于非常有味道的高阶和声。本来是最简单的6543最老套路，但是通过添加色彩和弦音5——5(6)、4——4maj7/13，立即脱胎换骨。


3、歌曲层次感和情绪渐进的编曲技巧

因为间奏之前，整个乐段都是一个缓拍安静呈现，所以，情绪层次感的氛围营造工作，就通过调整羽管键琴（Harpsichord）的琶音分解音型来实现。



△羽管键琴（Harpsichord）

前奏是基础的八分音符分解，设定歌曲基调；

主歌1 则完全没有，仅剩余管风琴 + 底鼓
主歌2 回归前奏八分音符分解，开始延续主体基调
副歌开始倍速十六分音符分解，营造一种不易察觉的紧张感

其中，整个前半段的高潮副歌部分，为了预铺设带有紧张感的哥特氛围，李荣浩设计的十六分音符琶音分解是：6 - 7 1  3 1 7 6  3 1 6 -  - - - -


根据和声变化，做相应音阶调整，但基本原则就是：能不变化尽量不变化！因为这样才能够给予听众足够的Hook感，以及器乐Riff感，和营造一种宛如教堂顶上钟铃不停的哥特音乐情绪特质。


4、桥及后半段音乐完全展开铺陈

从Interlude开始，后半段情绪撑开。以摇滚Drums为骨架、电吉他Distotion 作为重要织体，叠加在原先的Harpsichord 琶音分解 + Organ Pad的基础之上，将歌曲渐渐推向了高潮。桥紧接着Interlude，是后半段最安静的乐段。
先看和声，基本是Verse & Chrous的糅杂。人声Melody上也是类似。其中4maj7/#11和弦值得一提，它的Chord构成音是 4 6 7 3。其中最重要的#11音，也就是7音，是通过Sax的复旋律驻留音，参与构成 (02′56″)。


5、Sax的编曲音色使用

这个Sax的音色使用，结合Bridge乐段的相对安静氛围，对于《人啊人》这首歌曲的流行音乐属性有着重要作用。
如果没有这个乐段的少许Lounge风调和，那么歌曲后半段或许真的会呈现出纯粹Goth-Rock、甚至把Guitar Dist调猛一点更会是Goth-Metal的听感。果真，则会背离了歌手的流行基本属性。同理，歌曲中重失真吉他的Distotion度，也被调整的比较薄和散，同时使用很节制，逻辑是一样的。
所以，好的编曲，每一个音色的选择、调整、以及使用，可都有深意哦~


6、歌曲最后的情绪白热+休克乐段

03′41″开始的4个小节是一个情绪白热段落，最后两拍则是一个小的情绪Shock。段落使用了Interlude和声设置，但是为了营造情绪白热状态，刻意模糊了6~5~4~3的和弦级数，而以电吉他Distotion音色 + 模拟合成器的Sine Synth音色，来交织描摹音乐情绪。跟随其后，就是全曲最后的Chrous乐章。


7、Outro尾声

最后反复的Chrous结尾和声，没有使用 / 2m7  2m7/1  /  7(7)  3(7)  /设置 ，代之以 / 2m7  7(7)   /b3  /  2  / ，逻辑也很简单，就是再次制造一个明显的离调感，给到听众以即将结束的信号暗示。
正是因为有2m~b3~2这样的带着离调和反复强调意味的结尾和声，之后完全安静下来的Outro乐段，在听感上才会连接舒服和自然。Outro只复现了Verse乐段的前两句，并且把歌词改成“一个人，谁是 一个人”的主题强调，这是一个比较经典和常见的，歌曲首尾呼应、安静结束的编曲手法。


一口气看完《人啊人》里面的彩蛋，是不是突然发现之前没听懂这首歌呢？在陈奕迅众多歌曲中，这首歌算不上受欢迎，甚至可以说是小众审美。不过从陈奕迅的歌坛地位来看，他可以自由地做自己想要的音乐。慕了。愿所有音乐人都有发歌自由的权利。


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讨论两个问题，一个是“嗓子退化”说，一个是“风格迥异”说。
说Eason嗓子退化的真的是Eason粉吗？这首歌就技巧（仅就技巧）而言，他80岁也能轻松拿下，怎么就能听出嗓子退化了？这明显是为歌曲意境调整的唱腔啊。Eason本是可开发的中高音嗓，如果着力开发的话，也许能拿下高质量的B4甚至C5咬字，但如果不像林志炫那样苦行僧似的保养，到4、50岁自然也会退化。但问题是，Eason一来不着力开发高音，二来年轻时的歌大部分最高音也就到G＃4，或者触碰A4，即便是嗓音退化了，现在也能轻松拿下。这一点是香港歌手在市场需求前的共同取舍（毕竟音太高不利于传唱），包括谭咏麟、张国荣、张学友、刘德华等等都是这样的，而这种选择也能在很大程度上避免年龄增长带来的明显的嗓音退化。我的意思是，听现在的Eason唱大部分自己的歌是听不出来嗓音退化的，何况这首是录音棚版，何况他还休息保养了四五年。相反，他的声乐技能一直在进步，不必说对情感和意境的把握，就孤勇者live看，他的混声、假音都有明显的提升。
第二个问题我不知道咋概括，就概括成“风格迥异”说吧。很多人觉得这不是Eason以前的风格了，虽然这与林家谦作曲有很大关系，但Eason之前的风格就很多样，对每一个听众而言，一定是冷门“好听”的歌不少，冷门的“不好听”的歌也不少，举几个例子，《Allegro, Opus 3.3 a.m.》《沼气》《超错》《告别娑婆》《万圣节的一个传说》《敬烟》，抖音演唱会上那首《下周同样时间（再见）》我也没听过，嗯，还有《C’mon in～》。既然是冷门歌，那就说明并不能让绝大部分听众一致认可。这些冷门歌藏在一张张的专辑里，如果你不是一张一张专辑地听，很多歌根本就关注不到，甚至对于一些新粉而言也是如此。现在Eason一首一首地把歌推出，就希望听众一首一首地听，那么大家听到的，也许就是之前的“冷门歌”，各花入各眼，包容对待就好，不必标举什么转型、什么风格与之前不同、什么不迎合市场做自己之类，特别是以此为理由攻击或维护Eason，在我看来，都没有看到问题的本质。

只能这么说吧，怀念伟文

周耀辉老师和林夕老师，一样的禅意，两种截然不同的作词风格。林夕已经不是那个林夕，周耀辉还是那个熟悉的周耀辉。希望Eason以后能多和周耀辉老师合作。
至于作曲方面，林家谦，香港乐坛新星。作曲很有个人风格。
陈奕迅唱功仍然无可挑剔。
11.17更新一下
昨晚没仔细听就来激情评论。今早仔细听一听，感觉编曲某些地方有点杂乱，甚至有些掩盖原声了。优秀的编曲，参考张亚东给王菲《寓言》编的曲，不仅给歌曲润色，更起到烘托人声的作用，二者合二为一，让听众更好的带入情感。而《人啊人》的编曲好像是，你唱你的，我编我的，听完一首有点不知所云。

听到“于出生一刹皱眉头掉眼泪”开始想流泪，太伤感了，接着听一遍一遍想到阿西莫夫的《神们自己》，这个标题出自萧伯纳描写圣女贞德的剧作中的一句话：面对愚昧，神们自己也缄口不言。
神们自己，也就是人。
缄口不语，却一些人总要振聋发聩。
譬如人之初性本善，譬如人性本恶，譬如有个日本人写了本《丑陋的日本人》，中国台湾一个叫柏杨的写了本《丑陋的中国人》，后来似乎有个美国人写了本《丑陋的美国人》。
譬如陈奕迅唱了孤勇者。譬如李宗盛唱的凡人歌。譬如很多。
人哭着出生，又沉默死去。中间或长或短，就是一生。
说不清道不明，谁能明白所有人。
纷纷扰扰的乐器声就像纷纷扰扰的世界干扰着你逼迫着你。
人是无常，世事是无常。
想换铃声了，循环到停不下来。
我觉得即将到来的演唱会上可能会有这首歌。有点符合梦和恐惧的主题。
我自己是非常喜欢这种三分诡异三分无奈两分嘈杂两分空灵的曲风的。