原创民族歌剧《义勇军进行曲》7月亮相国家大剧院

由上海歌剧院与上海市徐汇区文化和旅游局联合制作的原创民族歌剧《义勇军进行曲》，将作为2024年国家大剧院歌剧节的重要参演剧目，于7月5至6日首度与北京观众见面。6月25日，该剧在国家大剧院召开媒体见面会。

主创人员/曹家苗摄

主创人员/曹家苗摄
原创民族歌剧再现国歌创作历程 展现左翼文艺工作者群像
从1935年作为电影《风云儿女》的主题曲，到1949年成为中华人民共和国代国歌，再到2004年第十届全国人民代表大会第二次会议正式被确定为中华人民共和国国歌，《义勇军进行曲》有着不同寻常的传奇经历，也在岁月洗礼与时代发展中被赋予了的历史意义与精神内涵。作为国家艺术基金2024年度大型舞台剧和作品创作资助项目、上海市重大文艺创作委约项目、上海大剧院艺术中心艺术发展基金资助项目，原创民族歌剧《义勇军进行曲》塑造以田汉、聂耳、夏衍、司徒慧敏、许幸之、王人美等进步青年为代表的左翼文艺工作者群像，讴歌“风云时代”及其涌现的“风云人物”、演绎《风云儿女》及其孕育的“风云歌曲”，以高亢的歌声与饱满的热情激发观众的爱国热情与民族自豪感，在新时代的伟大征程上，鼓舞中华儿女万众一心，前进，前进，前进进！
原创民族歌剧《义勇军进行曲》由著名作曲家孟卫东作曲，剧作家、《歌剧》杂志执行主编游暐之编剧，著名指挥家、钢琴家、上海歌剧院院长许忠执棒，著名导演廖向红执导。作品以纪实文学作品《起来——〈风云儿女〉电影摄制与〈义勇军进行曲〉创作历程纪实》为文献依据，以贴近历史真实、关照时代特征为工作主线，力求创作出一部民族歌剧精品。与此同时，也抓住歌剧这门综合性艺术善于宏大叙事和细腻抒情的特点，将左翼文化运动的精神内涵通过合唱、重唱等声乐艺术样式在剧情中充分展现。在讲述田汉、聂耳、夏衍、司徒慧敏、许幸之这些进步青年参与、亲历、见证《义勇军进行曲》诞生过程的同时，更塑造出以他们为代表、“用笔做刀枪”的左翼文艺工作者群像。
“20世纪30年代的上海风云际会，在中国共产党的领导下，波澜壮阔的左翼文化运动在上海发祥，电影《风云儿女》及其主题歌《义勇军进行曲》也在上海诞生。红色文化早已融入上海城市文化的血脉，成为这座城市最鲜亮的底色。激昂雄壮的旋律已然融入每一位中华儿女的血脉，不断唤起人民大众的民族精神，形成万众一心的民族力量，成为唱响世界的中国最强音。”上海大剧院艺术中心党委书记、总裁张颂华表示，“习近平总书记去年在上海考察时强调，要贯彻新时代中国特色社会主义文化思想，注重传承城市文脉、传承弘扬红色文化。原创民族歌剧《义勇军进行曲》正是上海歌剧院通过歌剧的艺术形式，用心用情讲好中国故事，激发中华儿女的爱国热情、增强文化自信的最新成果。红色七月，这部歌剧将登上国家大剧院的舞台，希望能够在高亢的歌声中引领全体观众、特别是年轻一代从红色精神血脉中汲取力量，奋力投身伟大实践的新征程！”

演出剧照
主创团队精雕玉琢 合力谱写风云篇章
在剧本的创作过程中，编剧游暐之力求在凸显思想内涵和时代意义的同时，塑造出有个性的鲜活人物、有冲击力的动人事件。本着“大事不虚、小事不拘”的创作原则，编剧在剧情上通过“左翼电影小组成立、聂耳入党、蓝衣社捣毁艺华公司、三友式录音机研发”等的精心设计，对左翼文化运动面临的艰险时局、中国共产党对文化运动的引导、对先进科学技术的重视、进步青年们在风云时代下的变化与成长等层层铺垫，强调在风云际会、有志之士集汇的上海，中国共产党诞生与《义勇军进行曲》诞生的历史必然。 “《义勇军进行曲》创作于国势危难之际，《风云儿女》相关创作群体深怀忧患意识，勇担使命，为民族为理想为光明为信念，奋不顾身、努力抗争，激发出无限的创造力。”游暐之介绍，“民族歌剧《义勇军进行曲》以广角的、历史的镜头，通过 ‘青春的’‘红色的’‘先锋的’多维艺术表现，将这首永恒旋律的诞生历程真实再现于舞台。‘千磨万击坚韧不拔，哪怕面对狂风巨浪。风云儿女气贯长虹，巍巍巨龙光耀东方。’民族歌剧《义勇军进行曲》，将在历史的回望中，观照中华民族的昨天、今天和明天。”
“一戏一风格”是作曲家孟卫东多年来始终坚持的创作理念和自我要求。在歌剧《义勇军进行曲》的创作中，孟卫东针对题材特性、体裁特征、演出阵容，兼顾历史真实性与艺术创造性之间的平衡，再度彰显出其深厚的功力。“歌剧《义勇军进行曲》的主题音乐是国歌《义勇军进行曲》，这有其固有的庄重和严肃性，不应随意变奏或改动。另外，作为电影插曲的《义勇军进行曲》诞生在上世纪三十年代的上海，也给歌剧《义勇军进行曲》的音乐创作提供了先天的灵感和素材。”孟卫东表示，“我崇敬那些伟大的名字：田汉、聂耳、夏衍﹍﹍，我希望歌剧《义勇军进行曲》的音乐可以不辜负我们前辈的付出，也可以让今天的人们常常记住那一辈人所创造的辉煌与光荣。”正是基于这些，孟卫东在为歌剧音乐明确基调时，便十分重视通过音乐的响弱、配器的“浓淡”结合来表现剧情的“紧张”与“松弛”对比。同时，剧中几位核心人物都有在特定戏剧场面的核心唱段，充分体现人物的形象和个性。
导演廖向红在进入排练厅之前便做了充分的案头工作，仔细剖析历史背景之下角色的特征。她说这部歌剧“要有生活的真实、历史的真实、艺术的真实”，演员们要“综合运用演唱、台词和肢体语言，传达人物丰富、细腻而深沉的情感”。她希望将歌剧的音乐与舞台视觉造型元素有机融合，创造虚实结合、大开大合、灵活多变、流畅转换的“风云时空”，呈现孕育《义勇军进行曲》诞生的“风云时代”！“《义勇军进行曲》中主要角色都是心怀理想信念、充满青春活力的进步青年。他们中有剧作家、作曲家、电影导演和演员等，在各自擅长的文化艺术领域彰显才华和创造力。而此番在剧中饰演主要角色的演员们，不论是著名男中音歌唱家孙砾，还是上海歌剧院的优秀歌唱家宋倩、于浩磊、陈朝宾、李新宇、吴轶群等人都为了将风云时代的风云儿女演绎得栩栩如生，用心揣摩角色性格特征，下足了功夫。”
坚持守正创新 不断打磨 用音乐讲好中国故事
谈及创排《义勇军进行曲》的初衷，上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾介绍说，“作为国内外声誉斐然的专业国有文艺院团，上海歌剧院始终以推动中国歌剧发展为己任，传承红色经典、创排原创剧目、打造精品力作的脚步从未停歇。此番原创民族歌剧《义勇军进行曲》来到国家大剧院演出，紧扣中华人民共和国成立75 周年、《义勇军进行曲》诞生90 周年等重要时间节点，坚持以人民为中心的创作导向创排原创民族歌剧《义勇军进行曲》，正是上海歌剧院延续红色基因、继承和发扬中国歌剧优良传统、创排具有海派风格的新时代民族歌剧的重要探索和实践。希望《义勇军进行曲》能够兼顾‘民族化’的表达与‘个性化’的叙事，掌握好‘艺术性’与‘接地气’之间的平衡，让演员爱唱、观众爱听。值得一提的是，今年《义勇军进行曲》从年初就开始了巡演之旅，通过严格选角面试选拔了何超、黄俊鹏、潘墨尧、李忻润等一批青年歌唱家，相信通过这一轮舞台实践的历练，会让我们的青年歌唱家们更加成熟，也让我们拥有更多优秀人才储备为中国原创歌剧的繁荣发展贡献力量。”
上海歌剧院院长、著名指挥家、钢琴家许忠近年来在积极促进与世界著名歌剧院联合制作经典歌剧的同时，也一直身体力行、支持推动中国歌剧的发展，并执棒了多部原创歌剧的首演。七月，他也将再度指挥《义勇军进行曲》在国家大剧院的演出。“中国歌剧首先要有深刻的内涵，要有反映民族命运的呐喊的自信；其次，是保证精湛的艺术水准与高品质的舞台呈现，音乐既要有优美的旋律，也要有大国文化的个性表达；当然，更要传递出我们伟大中华民族不屈不挠的精神力量。上海歌剧院有红色文化的传承，有海派文化的滋养，也有江南文化的浸润，坚持守正创新，用更多精品力作吹响时代的号角，希望通过创排原创民族歌剧《义勇军进行曲》，用富于海派气质的舞台重温红色记忆，传递伟大中华民族的精神力量，激发当代年轻观众的共情与共鸣，向世界展示中国精神与中国气派。”
“打造一部原创歌剧相当不易。剧本、音乐的创作，指挥、导演的排练，舞美、灯光、服化造型等的设计与制作，体量都比其他的舞台剧庞大很多，人力、物力、财力、精力的耗费也非常之大，制作排演的周期也非常之长。而如此高的创排成本让我们在每一个环节都保持着尊重艺术、仔细谨慎、有的放矢的认真态度，投入百分百的努力。”上海歌剧院党委副书记、副院长，该剧的总制作张庆新介绍，“《义勇军进行曲》在文本创作之前，主创主演们便先后先后分批前往了国歌灌制地——百代小楼、国歌展示馆以及中国左翼作家联盟会址纪念馆等地进行采风学习。剧本数易其稿之后，音乐也在排演的过程中有所调整。成功首演之后，该剧迅速开启巡演，亮相沪上各大剧场、走进群众文化艺术中心、深入校园社区，也以文艺党课的形式与各级党组织互动。边演边改、不断打磨，也以戏带人，培养出多组上海歌剧院青年歌唱家全班阵容。我们希望这部歌剧能够真正声入人心。”

主创人员/曹家苗摄
作为原创民族歌剧《义勇军进行曲》的联合制作方，徐汇区文化和旅游局党组书记、局长伍彦心表示，“与上海歌剧院联合制作这一部重大革命历史题材力作，就是我们用好用活优质文化资源，打造高转化率、高辨识度、高集聚度的文化价值链和供应链，让文脉传承更富创新力、文化交流更具传播力、文化赋能发展更强驱动力的期望和目标。徐汇区文旅局与上海歌剧院双方形成‘1+1>2’的优势合力，为红色文化传播与传承探索新模式、开辟新场景，展开主演公开选角、情境式艺术体验等活动。上海首演后，还在线上线下联合开展情境文艺党课、红色文艺进校园、流动艺术导赏、驻场演出等主题教育和延伸活动，进一步优化项目的经济与社会效益，让好作品传得远、传得开、传得久。我们希望通过艺术精品打造过程中的实效性推进，形成新时代演艺与社会各方力量整合的‘上海模式’，共襄上海文艺的创新‘高度’、发展‘力度’、成果‘浓度’，打造文化自信自强的上海样本。”
据统计，去年底至今年国庆前，歌剧《义勇军进行曲》已经安排演出场次39场，不仅在专业剧场，还覆盖到学校和社区、走向全国各地。与此同时，还围绕该剧开展的文艺党课，先后深入国歌展示馆、中共四大纪念馆、中科院及高校、小学、少年宫等空间举办，持续提升红色文化标识度与文艺作品的溢出效应。
附现场表演内容：
晓月咏叹调《我生长在北平城》 - 演唱者：肖昕怡
田汉咏叹调《凤凰的再生》 - 演唱者：何超
聂耳/田汉二重唱《字字重千钧》 - 演唱者：何超、李新宇

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