陈屹：缔造出情绪化固态形式的艺术家

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海派艺术馆正在展出《“韵纳万境”乐震文 张弛艺术展》，作为两位德高望重、才情横溢的中国画家，作为在宣纸上能够缔造出令人瞩目的氛围和叫人难忘的一种情绪化固态形式的艺术家，作为与众不同的中国画表现形式、出类拔萃的水墨表达方式和随性而为的画面撷取图式，乐震文、张弛两位伉俪艺术家在中国画创作的时空穿梭中，有着更多的试图挣脱现状并竭尽全力于不断走向更新、走进创新的巨大变化与呈现态势。本期大师课就跟随艺术家、海派艺术馆常务副馆长陈屹的视角，解读他们两位关于绘画的创作认知历程以及对艺术的演绎诠释。

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继承与创新 用创造力抗争出只属于他们的艺术语言

乐震文、张弛两位艺术家在优秀的传统绘画中烙印着浓厚的经典，又在继承和传承的道路上，用各自不同的自我在艺术上的认知和理解，揭示着他们的艺术作品、艺术思想、艺术精神与手中画笔成就着的艺术创作、艺术技巧和艺术意识的完美演绎及诠释。他们的作品中，存在着一种层层递进和可以不断溢流的特殊印迹，似乎能够以一种无止尽的牵扯和武断的抉择来将艺术家与观者牢牢地置于某种境地，在营造出的神境域中获得一种再生的机遇与一种重生的机会。这些莫须有的“空穴来风”来源于艺术家们的内心深处，来源于宣纸的粗糙肌理发酵着水墨的晕染结合，更是来源于笔尖触碰到纸面那一瞬间冒然而出的可遇不可求。
或者说，他们两位创造的画面感染力在触碰性的尝试和使用中，用尽一次次的感召与呼唤，或许是艺术本性与创作再现、艺术本心与创作表现来表达出艺术家的执着追求，以此的一种，只有是他们的创造力抗争出只属于他们彼此间的艺术语言。
随性与刻意的勾勒 充满真实的想象与虚幻的实际

随性与刻意的勾勒，在震文老师的写生作品里，充满着艺术家真实的想象与虚幻的实际。而创作者拥有的仅仅是一时冲动的兴奋；还可以成为水墨晕染出的天马行空，在渐行渐远地狂野里形成难以释怀的品性。

带有情感的共鸣
是艺术创作的无限源泉

在张弛老师创作的山水作品里，流淌着是一种女性特有的坚定、一种女性独有的坚守和一种赋予女性使命感坚忍不拔的精神。斑斓，在她的作品里需要体现的却是塑造着的气质，是穿梭于物体与物态之间的行云流水，是以她的口吻在讲述着群山峻岭的胸怀、山高水远的辽阔。因此色彩的造诣，是在她的笔下绽放着远远高于色本性的吸引，而是假喻着一种情怀和追求，在虚实环境里的自然属性，在大自然的环抱中追逐着的一次次忘我与超我。有些则更是魔幻版的一种渴望和期待，画面的激流动感着架上作品的本性，是创作的欲望与渴望在勾引着宣纸上充满着猜想的荒诞、充满着猜测的境遇、充满着猜疑的断然。可无论是怎样的一种茫然无奈或是激流勇进，观者在其间都可以得到很多很多的指向，是意图于文化的说明，是意识于绘画的创作，是意建于艺术的诠释和演绎。

尽情抒发创作
缔造属于他们情有独钟的水墨宣言
所谓的写意，是因为艺术家创作时刹那间的那份感触、那些感怀，甚至于是来自于莫名其妙的感伤，当这些紧紧围绕与溶解在了水墨墨韵和线条、虚幻朦胧与实际感受之间的触碰，并与艺术家形成了一种互动和交流而留存在了表达形式、表现方式和具体呈现中。因此，很难定义两位老师中国画的写实性和写意度。更为贴切的自我理解是介于两者之间、溶于两者之间、离于两者之间的创作心路。又或者说，也不该更不能片面地解释当代水墨的观点和概念。传统的中国画是优秀文化思想的根源，而站立在传统中国画肩膀上的具有时代性的当代水墨，则更如旭日东升。

两位艺术家携手同行于中国画不可言传的创作心灵中，他们彼此间荣辱与共的相爱、他们对中国传统文化的热爱、他们对当代水墨的钟爱、他们对画笔与宣纸之间的疼爱，伴随着一件件艺术作品的诞生尽情地抒发在了其间、尽心地创作在了其间，尽力地缔造着属于他们情有独钟着的水墨宣言。
文：陈屹（艺术家、海派艺术馆常务副馆长）
图：海派艺术馆
编辑：杨延超

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