成博又上新 “鲁迅的艺术世界”展来了

红星新闻网（记者 李慧颖）6月20日报道这是文学之外的艺术鲁迅，带你认识全新的他。今日，由成都博物馆和北京鲁迅博物馆（北京新文化运动纪念馆）联合主办的“鲁迅的艺术世界——北京鲁迅博物馆馆藏文物展”在成博正式启幕。展览展出来自北京鲁迅博物馆（北京新文化运动纪念馆）的110余件/套馆藏精品文物，见证其艺术造诣，展示其与时代的深刻对话。
展览将展示鲁迅在美术、书法、版画等多个领域的卓越才华，同时也是一次促进京蓉两地博物馆间交流合作的积极尝试。通过拓展多元化的临展主题与创新的办展模式，诚邀观众近距离领略这位文化巨匠的跨界风采，体验一场酣畅淋漓的艺术之旅。

▲鲁迅致许广平信 1929年5月15日 北京鲁迅博物馆藏
跨界风流，能书会画是匠心
鲁迅少年时就酷爱美术，热衷于搜集《山海经》《诗画舫》等带有插图的书，并影写书中绣像。在大家耳熟能详的课文《从百草园到三味书屋》里，鲁迅回忆了自己的绘画经历，“……用一种叫作‘荆川纸’的，蒙在小说的绣像上一个个描下来，像习字时候的影写一样。读的书多起来，画的画也多起来；书没有读成，画的成绩却不少了，最成片段的是《荡寇志》和《西游记》的绣像，都有一大本。”
对美术的热爱促使鲁迅在整个人生中不断研究、精进与实践。展出中有一本《秦汉瓦当文字》，是他1915年根据程敦本进行影摹成册，线条细致纯熟，十分精美。在《藤野先生》一文中，鲁迅曾提及自己的解剖学笔记画图精妙准确，受到老师的大加赞赏，足可见其笔力深厚。
鲁迅先生虽未以书法家自居，但从其遗留的手稿看来，早已形成了独特的风格，被郭沫若评价为“远逾宋唐，直攀魏晋”。本次展览精心挑选了鲁迅的诗稿《赠柳亚子（自嘲）》《赠沈松泉（偶成）》等作品，以及他致许广平、郑振铎、萧红等人的书信，可直观感受他书法的风韵。其中，1926年鲁迅与许广平首次分别时所写的信更是别具匠心，信笺上绘有许广平喜爱的枇杷和寓意着孕育其子的莲蓬，透露出难得的脉脉温情。

▲《呐喊》 1926年5月 鲁迅 北新书局 北京鲁迅博物馆藏
设计先驱，艺术开拓是先驱
鲁迅先生在美术领域有着自己独到的见解，其成就与引领作用堪与文学成就媲美。他曾编辑出版中外美术书刊十余种，发表大量论中外美术的文章，翻译多种国外艺术理论书籍和论文，为中国美术事业作出了巨大贡献。很多人不知道的是，中国新兴版画运动最早即由鲁迅倡导和发起，他因此被誉为“中国新兴木刻版画之父”。
1931年，鲁迅在上海举办“木刻讲习班”，培养了中国第一代新兴版画家，又先后在上海、杭州、广州、北平等地指导创立春地美术研究所、野风画会、MK木刻研究会等新美术团体，使得版画艺术在中国大江南北迅速传播和发展。鲁迅格外推崇德国版画家珂勒惠支，对其深刻的社会批判和精湛的艺术表现力大加赞赏。1936年，他自费为其编印出版《凯绥·珂勒惠支版画选集》，并亲自设计版面、撰写序言。本次展览中，这本画集以及鲁迅收藏的多幅珂勒惠支版画作品也将与观众见面，包括《反抗》《织工队》《面包》等，将工人阶级的悲惨命运和勇于斗争的精神淋漓尽致地呈现出来。

▲《呐喊》捷克译本序言 1936年7月21日 北京鲁迅博物馆藏
作为“五四”新文化运动以来中国现代书籍装帧设计的开拓者和奠基人，珂勒惠支的画集封面并非鲁迅唯一亲手设计的作品。他一生设计书刊封面六十多个，题写书名三十多种。展览中，有取自汉画像中的人物、禽兽与流云作为装饰的《桃色的云》封面，也有《呐喊》等充满强烈象征主义风格与现代性的设计，折射出鲁迅对艺术的思考与运用。

▲《萌芽月刊》 1930年 上海光华书局 北京鲁迅博物馆藏
收藏爱家，汉像瓦拓为学术
对美术的终生热爱是鲁迅先生快乐的源泉。鲁迅热衷于美术收藏，拥有原拓中国现代版画二千多幅、原拓外国版画近二千幅、碑拓及汉画像六千多张，还购藏中外艺术类书刊六百多种。其藏品囊括中西，不限古今，既有《沈石田灵隐山图卷》《顾恺之画女史箴》，也有《弥耳敦失乐园画像》《西洋美术史》等，极为丰富多彩。
除美术外，鲁迅还拥有丰富的金石拓片收藏，这项爱好从1913年开始，贯穿终生，其目的一是保护国家文化遗产，二是金石学研究，三是借鉴古代艺术，宏扬现代艺术。仅鲁迅博物馆现存总数即超过6000枚，涵盖汉画像、砖拓、瓦拓、碑拓等12大类。本次展览特别精选鲁迅的汉画像、砖石、砖拓、瓦拓等近20件藏品进行展出，其中包括嘉祥武氏祠新出土第二石、南阳汉画像、元平元年砖等珍贵拓片。值得一提的是，鲁迅曾搜集整理完成《汉画像集目录》，他的收藏研究不仅拓宽了汉画像的学术领域，还将之应用于艺术实践，为该领域的研究和应用开辟了新视角。

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