半岛全媒体记者 黄靖斐
无论是从地理上的青岛还是文学中的故乡，对于阿占来说，书写青岛是永恒的主题。6月21日，信号山路25号青岛市作协迎来第四期“作家的写作课”，才女作家阿占将以《我不需要虚构一个故乡》为主题，和文学爱好者共话大家熟稔于心却又经常忽略的青岛风景。6月19日，记者提前专访作家阿占，感受她对于“城市”、“故乡”浓郁的创作情思。“作家的写作课”由青岛市作家协会、青岛市文学创作研究院、半岛都市报联合主办，每月一讲，半岛都市报视频号、半岛V视、青岛市作家协会视频公众号等平台将进行同步直播。
“故乡”是精神坐标和生命经纬
“我在莱阳路出生长大，老城的中心。”采访中阿占透露，她的创作一直和青岛有关，书写的是人与城的命运。“我一直在写城，写城的当下与过往，写手艺人和痴怪者，写城中之人的失意和失意过后的希冀……我将此定义为蓝色城愁系列。”她的小说集《制琴记》《墨池记》、单行本《后海》，散文集《乱房间》《私聊》《海货》《一打风花雪月》及《青岛蓝调》三部曲等，用另一种方式书写着“献给故乡的蓝”，“故乡”一直是她的精神坐标和生命经纬。
“我不需要虚构一个故乡。”对于阿占来说，从创作本身上来说，选择这一主题也有着特殊的意义。每一个作家都在寻找真实的通往虚构的道路，要搭建背景让故事发生，搭建舞台让人物出场，必须要做到落笔地道，逻辑坚硬，细节丰沛，才能让小说空间真实可信——那么，要做到这些，写故乡是可靠的，也是便利的。“我在小说创作中，几乎所有的空间概念都与青岛有关，这是我的城。青岛是极具辨识度的城市，山、海、城、岛、人完美交互，是中国近代百年城市样板，以此为背景搭建进行写作，出笔落笔皆与众不同。”
阿占正是以一个本土“观察者”的身份，从青岛这座城市汲取素材、提炼创作内容。追溯自己的创作源头，阿占透露，“我没有上过幼儿园，每天祖父把我带到鲁迅公园的某个风水佳地，潮汐涨落，我便长大了。我对世界的理解，是从理解海洋生物开始的，是从理解海边虬曲的马尾松和五针松开始的，是从理解潮间带开始的……这些构成了基因里的爱。”走上写作之路，阿占则在感性认知之上，又建立了理性的梳理，包括青岛地方志、地理物候、人文风物、海洋与潮汐、建筑文化、啤酒文化与街头泛文化等若干。
小说创作需触摸人性幽深
“小时候以为那里就是全世界，正所谓‘风景旧曾谙’，但是我已经见过了全世界。” 对于本期“作家的写作课”，阿占透露她将从四个方向为大家开讲：写小说不是讲故事，白描与闲笔，做一个勇敢的跨界者以及“我不需要虚构一个故乡”。阿占认为，“写风土人情，笔要落到实处，哪怕是寥寥数笔。”
阿占的小说《制琴记》一问世就惊艳四座，并摘下百花文学奖，到《墨池记》更是一发不可收，古意淋漓，侠气横飞，触摸到人性的幽深，让人叹为观止。在此次“作家的写作课”上，阿占将和文学爱好者们分享小说创作的心得，“小说并不是简单讲故事”。阿占表示，她之前的散文创作，也接近笔记体小说，一直在践行“散文小说化”，包括场景抓取和横断面连缀、独特的人物对话、细节提炼与白描、结构设置等，力求刻画严整，而不致流于空洞、散漫、虚蹈、絮聒，但相比较而言，小说还是逆光“大物”创作难度更大，“小说表达的是心悟的真实，而非眼见的真实。虚构之城有现实的影子又和现实各自独立。”
阿占认为，小说的叙事结构涉及故事情节的排列组合问题，需要强大的坚硬的逻辑分析能力做支撑。要想写好小说，需要具备丰富的生活阅历，还需要将阅尽苍生的经历内化为深沉的自悟与省思，在内心完成多次发育，进而写出带有时代普遍意义的“共通”与“共痛”。
“作家的写作课”让广大文友近距离聆听关于创作方向的指引与创作理论的指导，深度沐浴文学的精神与文化滋养，结识文学世界的同路人，交流创作经验与心得，磨砺创作之志，激发文学之思，“愿纸上的行走充满温度。”
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