作词有啊，《不管有多苦》《一笑而过》等等，但音乐层面的建树为零。粉丝最爱吹捧的金曲奖级别的作词《心酸的浪漫》，在当年可是击败了入围的林夕的《笑忘书》，李宗盛的《十二楼》，方文山的《娘子》，还有同年没有入围的大量优秀作品，大家可以自行感受一下，看看这几首歌的歌词，再建立一个自己的判断。
我在之前就抨击过：火的=好 和 拿奖的=好 这两项缺乏逻辑关系的标准。
首先，一首歌为什么火是有多方面因素决定的，内因的比重其实很小，而外因则很大意义上更重要。比如说营销也是很大的一个手段，以大家耳熟能详为好的标准无异于事后诸葛亮。
其次，金曲奖作为业内重要的肯定，固然代表了某种程度的行业认可。但奖项的评判标准存在一定的局限性，也很难避免人情、不想顾此失彼的考虑因素，不应被视为衡量艺术价值的唯一标准。
凭借这样的苦情歌获得金曲奖最佳作词人奖，初看似乎突显其歌词创作才能。但细究其获奖作品，尽管很煽情走心，却很难称得上不是情感单一的市场化产物，与其荣誉不尽相称。爱来爱去，可能能够引起大众的共鸣，也具备能成为主打歌的特质，但却是一种没有任何艺术突破的取巧形式。就光从歌词的文学性层面，也和她日后所抨击的刀郎那时候最为出圈的作品并没有本质性的差距。
有人看不惯最近刀郎的巨大流量和一边倒对那英的抨击，就开始给那英鸣不平。但问题是，即使不考虑创作能力，那英从始至终也没能主导自己的审美表达。她具备独特的音色与气质，这是值得肯定的，但很难称得上她的工业作品存在什么艺术理念。那英的专辑和单曲上限就算放在工业作品里也就只堪中等水平线，没有一个能和王菲、陈奕迅、莫文蔚这些同样是非创作型的歌手角逐的。
可以说，到台湾之后见识过了资本主导的音乐产业，拥有真金白银傍身的制作水平才是那英评价刀郎“不具备审美观点”的底气，但拥有这样的资源的能力本身就是音乐以外的东西。但她自己的音乐素养，又很难说能够鄙视得了尽管粗糙却每一个环节亲力亲为的刀郎。和其他躺枪的几位相比，那英是最不冤枉的。 |
