给2024上半年“演技最好10位演员”排名，张颂文第9，游本昌第1名

2023年，被称为国产剧的“回暖之年”。
这一年，《狂飙》大火，《三体》《漫长的季节》后来居上，全年国剧整体质量奇高，热度不断。
到了2024年，有不少观众以为，国剧将辉煌不再。
但事实上，国剧的爆火，并没有因此停息，反而越烧越旺。
过去这半年，已经有不少不同类型，不同观感，不同创作风格的国剧爆火，接连占据头版头条。

年初的《繁花》，让我们见识了王家卫拍剧的魅力。
后来的《大江大河》《南来北往》，再次拉高了观众对年代剧的期待。
谍战有《追风者》，喜剧有《狗剩快跑》，罪案有《三大队》，悬疑有《新生》。
最近的《庆余年2》、《玫瑰的故事》、《墨雨云间》，更是凭借着超高的口碑，牢牢抓住了观众的眼球。

好剧的出现，意味着好演员的冒头。
一部好的国剧，是要靠演员的演技打底的。
今天，皮哥就不妨以2024年上半年热播的10多部影视作品，为参考依据，给大家选出“演技最好的10位演员”，顺便给他们的演技排个名。
看看这10位演员，在这些热播剧中有何“名场面”，他们的表演到底又“好”在哪里？
这些演员里，有的是常年霸榜的老戏骨，有的是曾经从未见过的新生代。

江山代有才人出，正是因为有他们的存在，也让我们对下半年的国剧市场，充满期待。
排名有先后，我们从第十名说起：
第十名：秦昊《三大队》

在“好演技”这个领域，秦昊是常客。
文艺片出身，《隐秘的角落》后，突然就打开了小荧幕的任督二脉，接连在热剧中，成为演技扛把子。

且不说早年间的《猎狼者》《亲爱的小孩》，就《漫长的季节》秦昊的演技，都能分分钟吊打，大多数其他国剧的男一号。
今年秦昊之所以上榜，是因为《三大队》，既拍了影版，也拍了剧版。
这样一来，就有了比较，而且是两大公认的演技派，张译和秦昊。

同样是演程兵，两版塑造各有长处。
相较而言，秦昊在剧版中，对程兵心路历程和经历的演绎，要更为细腻、抓人。

秦昊表演自带一种松弛感，很多感情，一个眼神，一个动作，观众就能了然于胸，感染力更强。
幸灾乐祸的时候，小嘴一歪，情绪写在了脸上。

一本正经的时候，眼里有内容，有思考。

人生巨变，那个生无可恋的表情，几乎一秒就能击中观众心房。

整部剧，秦昊的表演可圈可点，无可指摘。

即便放在开年后所有的演员中，秦昊也值得肯定和赞扬。
第九名：张颂文《看不见影子的少年》《猎冰》

《狂飙》火了张颂文，但也让张颂文，开始背负一些，原本没有的压力。

今年，张颂文有两部剧，比较有话题度。
一部，是和华为小公主姚安娜合作的《猎冰》。

另一部，是和荣梓杉合作的《看不见影子的少年》。

两部剧中，张颂文的表演，均非顶级和巅峰状态，不过随便吊打剧中的演员，是没有什么问题的。
《猎冰》里，张颂文扮演制毒大佬黄宗伟。
同样演高智商罪犯，张颂文演出了他和高启强的不同。

细节上，黄宗伟主打一个反差。
人前送红包笑脸相迎，

人后变脸就要杀人。

尤其手下在处理告密者的时候，张颂文在门外的这段情绪表演，把角色的两面性表露无遗。

一眼看去就是真大佬。
而当面对自己心爱的女人，黄宗伟又瞬间桃花眼。

但凡张颂文演技拉胯一点，这剧，掀不起半点水花。
可到了迷雾剧场，张颂文的表演，因为角色王士涂是警察的缘故，塑造方法又有了细微的差别。
张颂文眼里的阴鸷明显少了，反而多了一种正派人物的光明感。

这种气质，用语言说不上，但无论从生活细节还是人物气质，观众都很容易就能感受到，这个角色的底色。
有一场吃面的戏，张颂文表情从高兴，到凝滞沉默，再到眼眶泛红，泪如雨下。
感情流转自然，情绪反转却很快，后劲极强，看得人生疼。

虽然这些年，张颂文的曝光是多了一些，接的剧本也良莠不齐。
但在表演上，张颂文依旧保持自己的水准，不受别人的影响。
他，才是国剧中最稳的演技主心骨。
第八名、唐嫣《繁花》

85花里，唐嫣是荧幕活跃度最低的。
很难见到她主演的作品，尤其是热门作品，没想到，她今年憋出了《繁花》这个大招。
《繁花》三个女主，表演都可圈可点，皮哥个人，则更喜欢唐嫣出演的汪小姐这个角色。

前不久放出的白玉兰提名中，唐嫣的汪小姐赫然在列，这也是官媒和评委，对唐嫣演技的肯定。

因为唐嫣值得。
相比于其他85花，唐嫣很少在古偶或烂剧中消耗自己的演员形象，这导致她在《繁花》中一亮相，就有一种陌生的亲切感。
眼神发亮，笑容有感染力，所有表情都刚刚好，让人心生怜爱，很难不喜欢。

尤其与胡歌对戏的时候，那种暗暗的情愫，演得太到位了。
虽然发嗲，但毫不做作，虽然撒娇，但毫不油腻。
一两个表情，就又哭又笑，勾起人的保护欲。

从没想到，唐嫣还有这种本事。
高兴、喜悦、忧伤，明媚、阳光、艳羡……很多情感，唐嫣的表演都是点到为止，留有余韵。

不偏不倚，不满不溢，恰到好处。
汪小姐，就是《繁花》里的朱丽叶。

白玉兰，唐嫣必有所待。
第七名、井柏然《新生》

在上半年的国剧市场，《新生》是一部小众的剧。
精巧的剧作结构，想不到的反转，把密室类悬疑剧，拍出了新花样。
这部剧最大的贡献，除了创新性外，就是带来了一个演技派的惊喜，他就是井柏然。

《新生》，几乎就是井柏然的个人秀，他给皮哥的惊喜，不亚于《消失的孩子》中的魏晨。
因为整部剧，井柏然的戏占了将近70%的篇幅，他一垮，整部剧都会垮。
好在井柏然顶住了。
央媒对井柏然演技的评价很高：一人千面。

除了他作为“费可”和李泽瑞两个角色的反差，井柏然在对角色的塑造和理解上，已经和很多同年龄的演员，不在一个层级。

剧中，他有一个打电话的长镜头，从拨号到通话，从试探到犹疑，一镜到底，流畅丝滑，让人惊叹。

一段吃牛排的戏，不仅上了热搜，还被拿出来与刘若英在《天下无贼》里吃烤鸭的戏相提并论。
这本身，就已经是对井柏然最大的肯定。
他饰演的李泽瑞，彼时并没有钱，但需要填饱肚子，可他又是个要强的人，于是只能强忍着被践踏的自尊，吃掉别人剩下的牛排充饥。

吃之前，先是左右观察，确定没人看到，赶紧收拾书本转头。
吃的时候，做了很久的思想斗争，才勉强拿起叉子，将牛排塞进了嘴里，同时眼眶已经开始泛红。

一边强迫自己下咽，一边又回忆自己的辛酸，情绪流转极其自然，六七种复杂的心绪涌上心头，让人心中百般滋味，无法述说。

最后捂脸一滴泪收尾，简直绝了。

相比内娱大部分不会“吃饭”的明星，井柏然这一段，绝杀。
他已经不是《捉妖记》里那个演技流于表面的流量明星，转而蜕变为真正的实力派。
虽然不知道这些年他付出了怎样的努力，但这种进步速度，他可能离一个视帝不远了。
第六名、马伊琍《我的阿勒泰》

《繁花》中的玲子，因为其聒噪市侩的表现，并不被所有人喜欢。
不过剧中马伊琍的演技，却实打实地突破了观众的以往认知。
《繁花》之后，马伊琍再接再厉，用一种近乎颠覆的方式，又出演了一部出圈剧的女主人公，《我的阿勒泰》。

都说中年女演员的归宿是扮丑，海清在《隐入尘烟》中出演一个尿失禁的农妇，演技被赞无敌。
这回又轮到马伊琍，用“毁容式”演技，征服观众的心了。

其实，说马伊琍故意扮丑，是没有依据。
根据角色塑造人物，是一个演员的基本素养。
马伊琍饰演的张凤侠，本身就是新疆的第一代建设者，是这片草原上的灵魂，所以扮相只是贴合了现实。

马伊琍真正厉害的地方，在于完全跳出了自己之前都市女性和白领的舒适圈，在一种颠覆性的改变面前，将张凤霞塑造得有声有色，活灵活现。

要知道，马伊琍的标签，是“上海精致小女人”。
结果在《阿勒泰》中，她嘴里嗑着瓜子儿，背着手侃大山，随性自由，粗犷豪迈，这新疆大嫂的气质，让观众一秒入戏。

更可贵的地方在于，马伊琍的张凤霞，并非村妇的刻板印象，相反，她有很高的觉悟，才思也十分敏捷。
尤其作为母亲，有时候眼神里流露出的宽广情绪，感染力十足。

甚至有那么一瞬间，你会发现，这根本就不是马伊琍，这就是一个有着独特魅力，又贴近生活的农村母亲。
在《繁花》里角色口碑不好又怎样，马伊琍依旧可以瞬间扳回一城。

只要有功底，角色其实并不重要。
演技这个东西，是根植在性格里，刻进演员血液的，只要有好的角色，相信马伊琍还能释放更大的能量，创造更多的惊喜。
第五名：万茜《玫瑰的故事》

这两天，《玫瑰的故事》大火，刘亦菲靠着自己的颜值，又带火了一部剧情本不怎么样的玛丽苏都市剧。
作为女性群像剧，剧中有不少演员和角色，都给皮哥留下了深刻印象，刘亦菲、朱珠、陈瑶、蓝盈莹、张月等等。
但论及演技，皮哥私心还是认为，万茜的表演要更好一些。

横向对比而言，万茜的角色，是这些角色里，最为复杂的。
刘亦菲出生在罗马，衣食无忧，外貌绝美，走到哪儿都是众星捧月，除了演出一些激烈的情绪，玫瑰这个角色，对她挑战其实不大。
朱珠霸总，镜头不多，陈瑶学术气息浓厚，书卷气演得很好，但少了一点复杂。

这反而让万茜，有了发挥的余地。
苏更生是个很难塑造的角色。
她生世复杂，情感脆弱，完全用一层坚硬的外壳包裹。

明面上，她是严肃的主管，对玫瑰呼来喝去，背地里，她其实是个需要安慰的小女人。

而万茜，完全演出了她身上这两种相反的气场和情绪。
夜深人静的时候，她做噩梦，那一瞬间惊醒的恐惧和后怕，看得人有点脊背发凉。

那种透出屏幕的无助感和恐慌感，与白天的她大相径庭。

她自带一种保护机制，当一切任何事物对她过分关心，或者离她很近的时候，她都会生理性应激。

那种距离感，万茜拿捏得恰到好处。
而从复杂到温暖的转变，在她和黄振华的相处过程中，也有一个细腻而且自然的过程。
虽然是个配角，但显然，万茜给《玫瑰的故事》，镀上了一层真实的底色，让观众不至于被满屏的美貌腻到。

从《你好疯子》开始，万茜的演技就颇值得玩味，发展到今天，虽然没有大红大紫，但这种踏实肯干，有实力又低调的女演员，才是国剧真正需要的。
第四名：胡歌《繁花》

这两天，胡歌去宝岛的消息，几乎刷屏。
虽然仅仅去了22个小时，但在当前的环境下，胡歌这一趟，却拥有非凡的意义。
而促成胡歌南行的，就是《繁花》在宝岛地区的大火。
作为当之无愧的第一男主，此行只能是胡歌。

不管是不是带着“任务”，单从演技的角度看，《繁花》是胡歌，自《琅琊榜》之后，发挥最好的一次。
王家卫向来是个颜控，而《繁花》，又是一部有腔调的剧。
这个腔调，不在于其他剧的，一来是体现在制作上，尤其是对道具、色彩、打光、质感的挑剔。

二来就体现在选角上，其选角必须有贵气，优雅，有格调，且有文艺范儿。
这也是为啥，宝总这个角色，必须选胡歌的原因。

剧中，范总说过一句台词：
“宝总的儒雅，我这一辈子都学不会。”
这种优雅，体现在行事风格和举手投足上，是一种不卑不亢的气度和不声不响的尊严。

所以你看，胡歌在片中的情感爆发戏，向来都是沉稳的，内敛的，不动声色，但暗流涌动的。
而体现在关系和情感上，是不远不近的情谊，是有理有情的态度。

在与三位女主的交往中，胡歌向来表现得都很有分寸，甚至哪种情况下做哪种表情，都是精心设计过的。
最后，体现在角色特质上，是一种卓尔不群、傲而不娇的气质。
他似乎永远淡定，永远从容，永远运筹帷幄，永远坐怀不乱。

不管有没有，胡歌的宝总身上，总有一种与众不同的高雅。
不得不说，王家卫挑人，是有一套的，而胡歌的表演，更是游刃有余，恰到好处。
很多人诟病胡歌的演技，觉得他“面瘫”，其实胡歌表演，很有灵气，一旦有符合自己特质的角色，他的发挥就卓群而出色。

《县委大院》里，胡歌表现着实一般，但《繁花》中，他表演得无可挑剔。
值得一提的，这次白玉兰奖提名的最佳男主，胡歌就有一席之地。

跟他竞争的，是范伟和丁勇岱这样的老戏骨。
现如今，胡歌已经手握一个白玉兰视帝，下一个，正在路上。
第三名：陈明昊《三大队》

《漫长的季节》中，陈明昊靠着对马德胜的塑造，收获了不少青睐。
他演技的韵味和爆发力，给这部剧增色不少。

而在剧版的《三大队》中，老马和彪子唱起了反调，他饰演了一个名叫王大勇的罪犯。

陈明昊形象里就透出一股狠劲儿，他演罪犯，拥有天然的形象优势。
眼神一往上翻，就让人后背发凉，有种避之不及的恐慌。

更让人信服的是，陈明昊的悍匪，有种天不怕地不怕的从容。
他一个人，单枪匹马，背着一个挎包就去抢大佬的石头。
抢完以后，面无表情从厨房里出去，然后骑着小电驴慢悠悠的离开。
更绝的是洗浴那场戏，搓澡大哥跟他说，人得认命。

但他反驳，人这辈子，不能认命，得逆天改命！

配上一个瘆人的笑容，普通的一场对话戏，把一个于无声处听惊雷的悍匪，演得入木三分。

看这场戏，让皮哥想起了《烈日灼心》里的王砚辉。
这哥俩，演起悍匪，真叫人不寒而栗，也不得不承认，这演技，是真本事。
第二名：丁勇岱《南来北往》

《人世间》里，老戏骨丁勇岱用周志刚一角，再次向观众展现了自己深厚的演技。
事实上，从白宝山开始，丁勇岱的演技就已经被大家认可。
当年那部纪实犯罪剧，很多人都以为，是真实拍摄的。

现如今，65岁的丁勇岱，演技早就过了“技巧”的阶段，开始从形似，深入到神似。
他的彭老总，已经成了军事战争片里的经典，你敢信。

马魁这个角色，相比于周志刚，更为复杂。
他身上，既有大家长的封建和传统，又有被冤枉的复杂和委屈，既有对女儿的爱护，又有对汪新的喜爱。

种种复杂的情感加载在一起，让马魁成了《南来北往》的题眼。
他是旧时代的人，却承载着新旧时代交接和变迁的重任，他的思想，也和汪新为代表的年轻人发生了巨大的冲击。

所以，剧中丁勇岱饰演马魁的时候，总有一股莫名其妙的执拗劲儿，好像偏偏要和汪新对着干。
其实正相反，这是他的矛盾，也是独属于马魁这个角色的魅力所在。

具体到剧情中，马魁和汪新的第一次见面，丁勇岱就将情感控制得很好，恰到好处的阴阳和眼神里的不屑，以及那种看不上还没办法的不甘。

将一个老师傅和一个新徒弟的矛盾，瞬间抖了出来。

而在汪新不顾个人安危去抓捕罪犯的那场戏中，丁勇岱愤然而起的爆发，也吓坏了不少观众。

这场戏，白敬亭是差点没接住。

丁勇岱当然有他的老派作风，但这些老演员好就好在，无论出演什么角色，都有一种难能可贵的自然感和松弛感。

让你不得不佩服，那种生活阅历的浇灌和表演戏路的淬炼，对演技锻炼的裨益，以及对演员本身的雕琢。

第一名：游本昌《繁花》

游本昌，今年90岁，是个真正的“90”后。
原以为，像游本昌这个年龄的演员，已经垂垂老矣远离小荧幕。
不想在90岁高龄，游本昌还能塑造一个，经典堪比自己济公的角色，爷叔。

这一方面要取决于王家卫导演的如炬慧眼，另一方面，还取决于游本昌出神入化的高超演技。
谈及“腔调”，《繁花》里爷叔称第一，谁敢称第二。

几乎就是一个表情，游本昌就拿捏到了爷叔的精髓。
那种曾经在商海浮沉中磨砺出的强大气场和自信，那种拥有无数阅历和经验，只待厚积薄发的从容和威严。
写在眼神里，融在气质中。

你会发现，爷叔在和任何人相处的时候，总有一种讳莫如深的情绪。
与其说这是一种故作深沉，不如说，这是他多年积累下来的交流法门。

凡事都会留有一丝余地，不轻信，不全信，也不轻易怀疑。
他仿佛一眼，就能看透你的灵魂。

演技如果是一种功夫，游本昌给人的感觉，就是以不变应万变。
虽然没有十足的活力，但他往那一站，举手投足，抬眼皱眉，皆为表演，都是关于剧情故事的文章。

有观众说，游本昌是《繁华》的点睛之笔。

这一点，皮哥是赞同的。
如果说胡歌是主角，那游本昌，就是那个站在主角身后，给主角一口气的男人。
事实上，先是拍摄中，游本昌给胡歌指导不少，老爷子虽然90高龄，依旧敬业，即便行动不便坐着轮椅，也要把每一个镜头拍到最好。

这种精神，也是当下的年轻演员急缺的。
以上，就是皮哥对2024上半年演技最好十位演员的小结。
上半年，光审批发行的大剧就超过40部，加上网剧，这个数量可能还要翻倍。
里面的好演员太多太多，皮哥只能从热门剧，霸榜剧和口碑剧中进行挑选。
演技本就有一定的主观性，见仁见智。

如果大家有更多的想法，欢迎在留言区和皮哥讨论。
2024年下半年的国剧市场，眼看着就要开启。
希望在年终盘点的时候，这份榜单的待选演员，能“超级加倍”。
纠结取舍，对国剧观众来说，又何尝不是一种幸福呢。
文/皮皮电影编辑部：蜉蝣
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