如何看待《封神第一部》知乎推荐度 77%，开分 7.7，高了 ...

截至 7 月 21 日 12 点，封神第一部的知乎推荐度为 77%


7 月 20 日豆瓣开分 7.7

这个评分还算正常，我对本片的评分预估是7左右，肯定是上不了8的。但你要问我值不值得去电影院看，我觉得你把电影当成生活的娱乐和调剂，肯定还是值得去看一下的。
总体来说，我对本片的评价是：剧本不错（排除台词瑕疵）；表演二流；特效三流。混合而成的这部影片，让我在观影过程中，常常在「出戏」与「入戏」间不停跳跃，观影完成，想想要评价，情绪还有点复杂。
首先，肯定的说，这不是烂片！与它在宣发时出的预告不是一个东西。影片里，商纣王和苏妲己的线，已经是属于边线了，它整部电影，实际是讲述了姬发的人物成长故事，从英雄人物史诗片的角度来说，这部电影其实很有味道，可以说，做得很好。
但看完电影，你又没有办法将其列为很优秀的片列。因为满屏的「建模感」、「游戏画面感」，「比例失衡感」、「整洁感」以及纣王生硬、平白的普通话，不符合史诗的台词，妲己宛若迪丽热巴的异域面容，都让你无法「相信」那个世界。——这还是属于我们祖先的世界吗？还是中华传统文明发源的那个世界吗？
接下来，我将就剧本、表演、特效，三个维度来分析一下《封神》这部电影，
一、剧本

整部电影最值得称道的部分，是剧本。
这部电影的剧本很有原创性，但是这个原创很有风险，因为《封神榜》的神话故事我们从小看到大，在看电影的过程中，自然会带有固定的期许。魔改，成为了大家最不容易接受的点。但是，很显然，《封神第一部》的确是走在了魔改的路上，可魔改也有两个层面，有改得好，也有改得差的区分，在我看来，从故事层面上讲，这个剧本虽然是魔改了，但就它自己本身的剧情来说，剧本是不错的。
《封神第一部》讲述的就是英雄人物姬发的觉醒故事。
一般讲述英雄人物史诗，西方有「英雄之旅」的结构模式，也就是人物遭遇挫折，被迫出发，最终成长的故事模式。但《封神第一部》没并没有按照这个模式走，它把重点放在了「人物觉醒」这个命题上，也就是说，英雄人物的觉醒也是需要步骤的，这个过程也一样可以有剧情写。
我想，之所以《第一部》要写英雄人物的觉醒，应该跟后面二、三部还有关系。把整部影片放在《封神三部曲》的结构框架之下，我们发现，第一部应该承担的工作量是有特殊指定的。
《第一部》需要介绍人物的出场、呈现人物关系、塑造人物矛盾，交付人物任务，同时要完成故事背景构建，故事前提等基础的工作。这就在一定程度上会出现人物出场多但刻画不足，剧情信息停滞，情节节奏缓慢等问题。这是作为第一部的天然劣势，这部电影自然难以幸免。
但这部电影表现得不错的是，它巧妙地构筑了线索与线索之间的关系，将一些人物排布在支线之上，而支线又紧密围绕成长主线，推进成长主线，最终在影片结尾达到一个强有力的高潮，让线索之间的融合，让整部影片成为了一个紧凑的统一体，使观众获得满足。


我们可以看到，《封神的线索》有这样几条线索：1、作为质子的姬发觉醒线；2、封神榜的争夺线；3、狐妖与商纣王的报恩线；4、殷郊杀狐妖线；这些线索互相纠缠在一起，彼此推进，每一条线索中出现的人物和事件都不是孤立的，都是互相作用的。
比如，封神榜的争夺线，是一条比较明显的，独立于姬发成长线之外的线索。但我们又可见，它是这样与主线进行联系的——

天要亡商，人间大乱，昆仑派姜子牙到人间，把封神榜交与天下共主，但姜子牙发现，纣王殷寿视人命为草芥，故不把封神榜交给他。但大殿上，申公豹得知封神榜在姜子牙的手中，又通过申公豹，我们得知，故事中还有一重力量想要封神榜，申公豹被命夺取封神榜，这条线索又在影片结尾与姬发逃离朝歌城相联。申公豹派出的石头怪物追击姬发（其实是姜子牙）等人，姬发在危机之时选择保护姜子牙，引开怪物，这又完成了姬发又一重光环塑造和人物成长。

可见，支线围绕主线，推进主线，是这部电影在剧本结构上做得非常值得称道的地方。众多线索多而不乱，详略得当，主次有别，该介绍的人物全介绍了，却没有喧宾夺主，依然让姬发处于妥妥的C位。


要说这部电影在改编上有没有令人遗憾的地方，我觉得也是有的。
首先，关于“弑父情节”的利用。《封神榜》的原作故事中，商遭受天谴的原因是纣王亵渎女娲娘娘的雕像，纣王在女娲庙中看到女娲娘娘神颜， 心生淫心，在庙宇墙壁上赋诗一首，大概意思是我已经拥有了天下，想要这个美人来陪伴我。女娲深感被亵渎，才派九尾狐来到纣王身边，让她魅惑纣王，达到灭掉商朝的目的。
从文化的角度，天要亡商的原因是纣王亵渎上神，因为神赋人权，一个人过于骄傲自大，不把神放在眼里，这样的人自当毁灭，这是降下天谴的原因。而政历史的角度上讲，商朝被天谴，当为纣王实施暴政，草荐人命，百姓民不聊生，故使其国遭遇天谴。
以上的这两种原因，都是比较传统的中华文化的解读。但在《封神第一部》中，它给天谴下降的原因，改为了“弑父”，殷寿弑父，篡权夺位，因而引得天怒，故要亡商。上天要降下灾祸的原因，是人间违背了伦理纲常，这种君君臣臣，父父子子的伦理纲常，在处于奴隶社会末期，封建社会初期的商朝，其实本身的约束力并不强。
而且，影片塑造出来的商纣王，已经进行了彻底的改写。
他并不是一个昏君，而是一个有勇有谋的勇士，一个胸有大志的英雄，拥有统一天下的野心。相比来说，他的父兄就差劲儿多了。一个这样的人才，哪怕是采取非常手段，成为天下的王，又有何不可呢？影片一开始塑造出的商王形象十分伟岸，如果他好好地当一个治理国家的王，又怎会因所谓天谴而亡国呢？
因为商纣王的形象问题，所以「弑父情节引发天谴要亡商」的说法，无法说服我。再者，谈到「弑父情节」，我还是很容易想到它是西方的悲剧母题，最经典的一个弑父故事，就是《俄狄浦斯王》。虽然，不能说中国的传统文化故事不能采用弑父，但”弑父”真的不是中国传统文化故事中的母题，或许这就是我觉得稍微有点水土不服的原因。


再有，就是影片在台词上的瑕疵。
举一个最明显的例子，纣王在抓了他的儿子殷郊之后，说了以这样一句“明日午门斩首“，我虽然孤陋寡闻，但也知道在商朝的时候，绝不会有午门斩首这样的说法，这种说法是在明朝出现。
总得上来说，《封神第一部》在魔改的基础上，是改出了一个不错的故事，无可辩驳也无可否认。如果我们脱离开以往的关于封神榜的相关知识，单纯去看一个故事，这个电影是可以满足期待的。
二、表演

我想大家在观影之前，对费翔扮演的这个商纣王有很深的期待吧？


实话说，费翔扮演的商王形象很刷新人的感官，结实的肌肉，高大的身材，丰满的毛发，深邃的五官，又强又欲 。但期望越大，失望也就越大，费翔扮演的商王，是我出戏的最大一个原因。
以前叫漂亮的女生为花瓶，现在称费翔扮演的商王为花瓶也不为过。只要他不开口还好，开口那一口平白的台词，瞬间让我怀疑，为何古代商王一口台湾腔？
我们都知道，好演员，台词是从人物内心发出的，每一个字都有力道。
可惜这个商王，每一句台词都只是从嗓子里发出的，虽然他说着“马能看到什么，是人能决定的”这样雄韬伟略的台词，但我只能感觉到他是在念，而不是内心真正表达出来的。
除了费翔，影片采用了大量新人演员。《封神》剧组几乎全部采用新人的作为，是值得尊敬的毋庸置疑，但也非常有风险。风险不在于这些演员的外在，形态，形体，风险就在于他们的台词。
人都是古人装扮，但一开口，全都特别现代，特别口语。在每一个人物的身上，我都看到了他们作为自己的影子。


而相对来说，扮演伯邑考的杨玏就表现不错，虽然口音中可以听出部分京味，但他的每句言语，都让我觉得是伯邑考这个人物在说话，而不是杨玏本身在说话
当然，与二流演员想比，《封神》中突出了一票优秀的演员。
比如扮演申公豹的夏雨，一出场就令人目不转睛被牢牢吸引，其台词更是抑扬顿挫，令人痴迷。嗓音沙哑的西伯侯姬昌的扮演者李雪健，竟成为了整部电影唯一让我通过台词就流泪的人物。台词是人物的语言，它能反应出人物内心的所有情感，复杂、痛苦、伤感、失望、希望……好的演员说好了台词，能增加人物的丰富性。
《封神第一部》中的演员，有很多值得赞扬的地方。
比如说，他们学习六艺的课程，骑马、射箭、潜泳；比如他们都进行了长期的训练；比如每个人都给自己练出了一身绝美的、让人垂涎欲滴的体型。这些都是他们的优点，是他们值得被表扬的地方，也是他们未来可以大有作为的地方。
但在此之前，他们需要做的，是好好练练自己作为一个演员的基本素养。


三、特效。

太干净了、太整齐了、太建模了、太虚假了、太不真实了！
这是我对画面的评价，也许跟很多人都不一样，但我还是坚持自己的观点：失真的画面只会造成观众的入戏障碍，让观众不信。信，是观众在观影过程中很重要的一个心里状态，只有信了，人们才会真的深入故事。


我知道导演想要拍一个像好莱坞一样的大片儿，一个恢弘的史诗大片必然需要大场面，需要军队需要城池，需要高大的战斗机器，需要雪山，峡谷，海洋等等。但是，如果出现这些大的场面，怎样把控这个建模的真实性，使其真实可信？
《封神第一部》中，开场的一场雪地里进攻冀州城，我觉得场面多久非常虚假，不可信。
首先，在商朝时期，我不相信雕刻得非常精美的盔甲，我不相信有花纹华美的披风，我不相信有打造得几乎一模一样，批量生产的箭，我还不相信，在当时冰天雪地的场景下，这些人脸上的肌肉、身体不会因为寒冷有寒冷状态下的真实表现，我不相信在几千人马的脚下，那雪地还如一样平整和雪白……我不相信，这是我们祖先生活过的时代，我不相信，这是那个时代的战争场面。
而后，影片中的很多场景，我都看到了非常整洁的大理石地砖，看到整整齐齐地青砖垒起的城墙，看到了城市的城墙高得几乎不像人类工程，看到了人物们身上穿得华丽精美的服饰，看到了在修建用来自焚的台子旁边还TM有个精美的模型等等，不可信之情再度涌入我的心中。
但是，这些建模画面，却并不透露着陌生，因为我见过他们。
近者，我在当代的带有“塑料味”的电视剧中见过；远者，我在西方诸如《权力的游戏》等美剧中见过。这部电影的特效，是属于将这两者合一，令我失望的是，它在品质上坚持“塑料味“，在美学上，坚持西方审美。
最后，最令我崩溃的，是雷震子的形象。
如何形容雷震子的形象呢？
你看过怪物史莱克和绿巨人没有？几乎就是将这两个绿怪进行了融合。雷震子的翅膀，绝不是我们东方的审美，而死西方怪物的形象。粗暴，野蛮，要知道，雷震子是被送到昆仑进行教化了，结果教化后还是一幅怪兽的模样，啧啧啧……


总的来说，这部影片到7这个档位的评分是公平的。
有些人说极好，也有些人说极坏，影片好坏本来就是见仁见智。我觉得它不错，可又觉得可以更好一些，这就是我觉得十分遗憾的地方。

其他的先不说，就是看电影的时候我有一点困惑。
殷寿刚见识过一个脚踩风火轮和一个会水遁的神仙飞天，并且旁边蹲了一个狐狸精的本体，
然后他在他家祠堂质疑他家祖宗的存在，疯狂喊他老祖现身，暂且不管他祖宗是上天了还是下地了，
我就想知道他到底对这个世界是怎么认识的，不怕老祖宗突然出现吗？自己的世界观不扭曲吗？

这个电影，看得我实在太……纠结了，但这个纠结不在电影本身，在观影的时候我没有任何纠结，反而是出了影院，要写影评的时候，我才开始纠结。
因为它给我的观影感受，简而言之，就像是在看一部“普通的好莱坞大片”。
如果说，它是出现在曾经，那个“优秀的好莱坞大片”层出不穷，一个个都思想性、艺术性和娱乐性兼得的时代，那么对于这一部影片，我想必是会嗤之以鼻，嘲笑它特效也就那样，思想性更是接近没有，纯靠一路激烈的打打杀杀和卖肉来吸引观众，根本不值一看。
然而，它偏偏出现在现在，在这个真正的好莱坞大片已经别说优秀，连及格线都快保不住的状况下，它这样冒出来，虽然仍然不够完美，但也确实某种程度上填补了人们这方面的需求——对于刺激感官的商业大片的需求。
那你就不能说它不值一看了，而且不只是值得看，还很值得看，因为大家已经太久没有这么愉悦的欣赏过这样虽然不用带脑子，但至少不侮辱智商的商业大片了。
它甚至给我的感觉最接近的是《阿凡达1》，倒不是说它有当初《阿凡达1》那样级别的特效和震撼，而是说它的故事，它的创作思路，就很像《阿凡达1》，那时的《阿凡达1》还没有什么政治正确，没有什么环保议题，但也没有像《指环王》那样搞史诗级大作的野心，就是一个普普通通的年轻英俊的英雄一路开挂打怪抱得美人归，观赏重点是那个世界观，那些奇妙特效，还有一个痛快有爽点的故事。
而现在的《封神》就是同样的思路，姬发就是这么一个典型的英雄主角，而他的“成长之路”也并不复杂，就是一个从皈依者狂热中迅速清醒的“王子”，而他能够这么迅速清醒，得益于反派们一个个全都坏的明明白白，所以说这个故事就很好莱坞，而不太中国，它没有中国故事那么复杂纠结的人物和关系，缺点是少了中国故事的厚重，但优点是更符合商业大片的气质，观看门槛更低，爽点更明显突出，
比如，在原本中国的故事当中，姬昌明知道自己吃的是伯邑考，但为了活命，他还是吃了下去，那种挣扎和苟且，那种艰难与纠结，给这个白璧无瑕的长者在道德上以巨大打击，还有关于比干的那段，原本比干并不是为了逼出妲己的真身，而是妲己仗着纣王的宠爱，谎称自己心口痛，需要七巧玲珑心治病，让忠诚的比干在非常屈辱的情况下挖心而死，这些都是典型的中国故事的残酷复杂。
但是影片把这些情节全部修改，成了纣王一个人的邪恶表演秀，姬昌还是那个白璧无瑕的姬昌，比干更是为大义而死，毫无屈辱。
总之就是，故事人为的将所有人物依照正邪清楚分割，中间不留存任何灰色的部分，也不留有任何遗憾和质疑的空间，摆明了就是要讲一个童话一般的封神故事，故事的看点没有丝毫放在那些复杂的人心纠葛和政治倾轧，而是全部被投入了一种类似于好莱坞大片的感官刺激，观众完全不用带入任何人物，只要舒舒服服坐下观赏故事就行了，主打图一乐。
就连里头的演员也是，众所周知，现在好莱坞大片里的女主角基本都不能看了，老用黑人不说，还老用丑陋的黑人，大家观赏大片固然是看特效，但美女也是很重要的一环，而这部《封神》很明显就没犯这种错误，饰演妲己的女主风姿绰约，胸大腰细腿长，而且不吝啬于展现这些优点，可以说是给了被黑丑女折磨的欲仙欲死的我很大的安慰，哪怕只为了这一点，我去看这电影，也觉得不亏了。

高了，虽然我没觉得它改编的有问题，但还是没发现有什么特别值得夸的点。
挑几个毛病简单说一下：
1.战斗逻辑崩坏：
不是说剧情有问题，而是战争场面纯粹不能带脑子。仅就开场打苏护那十分钟来说：
首先，旁白刚说完冀州久攻不下，转身就被几辆投石车砸的稀烂，是之前那几个月没研究出投石车吗？
其次，放火拦下了第一波进攻后，在下面修补城墙。这本没有问题，可你城墙上面不留人吗？为什么第二次冲锋一点反应没有？
最后，追杀苏护用的着你个大领导亲自上阵？还有雪崩砸下来那个马车还露在外面？
这都是我认了它的地理气候设定，然后看出来的点，我脑子说服不了我。包括后面，送雷震子回昆仑，为啥要两个人去？保姜子牙不是更重要吗？
2.台词不行：
本以为费翔的美国口音和李雪健的嗓子已经是灾难了，可没想到，一趟看下来，台词最出彩的还是李雪健老师，都那样了还摁着小演员打，值得尊重。
小演员们的台词有点儿像低配版的易烊千玺，未来可期。其实人都不错，那一身的块儿，能看的出努力。应该不是干这个专业的，假以时日，应该能扭转柔弱之风。
3.乌尔善新人用的太多，那八百质子都是年纪相仿，身材长相都不错，我到最后都分不清谁是谁。
4.又提工业，又提特效，又说30亿投资的，就是这特效真的肉眼可见的好过其它电影吗？举个例子，前几年的刺杀小说家

低于预期，谈几个失望的点
1、姜子牙、申公豹这种重要角色被刻画成小丑；
2、西伯侯食子、比干挖心这种重要情节被一笔带过；
3、服化道的费用能不能分一点给特效，十二金仙登场效果堪比网页游戏广告；
4、应该留在正片结尾的闻太师回朝和太公钓鱼结果放在了彩蛋里；
5、黄飞虎黄天化没了，还有三妖变一妖这种都还能接受，但是目测十二金仙成背景板，好奇之后两部仙战的部分会不会跟第一部一样小打小闹。