唉！画尽性感风流，时尚优雅，却在人生巅峰逝世

20世纪之初的艺术浪潮，充满了自由，暧昧，甚至情色的意味。
乔治·巴比尔（George Barbier）的作品，则代表了这一时期巴黎享乐世界最为精致的幻想。
它们美丽优雅，它们大胆前卫。

欣赏这位法国最伟大的插画家之一、装饰艺术代表人物的的画作，总能让人想起《了不起的盖茨比》里的场景：
女人们身着华服，佩戴着精美的首饰，盛装出席奢豪的宴会。

在他的画中，女性耀眼夺目，散发着迷人的气质。
而他的身上，则围绕着诸多遗憾与谜团。

生于法国南特一个富商家庭的乔治·巴比尔，似乎注定会走上艺术之路。

他自幼便热衷于在博物馆、美术馆流连，年长些前往巴黎求学后，更是对卢浮宫的藏品入迷至深。
对古代文物的这种迷恋，亦极大地影响了他的作品以及对女性和人体的描绘。

1911年，巴比尔举办了一场约有90幅画作的个展，首次引起公众的关注，人们为他精美的画作所打动。
当时的他年仅29岁，刚从巴黎美术院毕业不久。

很快，他的插画事业就步入了正轨：
从1912年开始，他被委托设计戏剧、芭蕾舞剧的服装，绘制故事插画、封面以及早期时尚杂志的插画，展现出极为全面的才华。

为《风尚杂志》（Gazette du Bon Ton）、《巴黎生活》等许多著名杂志，创造了一系列经典作品。

路易·卡地亚委托其设计一张以“淑女与猎豹”为主题的邀请卡。
这幅作品后来从邀请卡“晋升”为广告宣传画，广为流传，并由此开启了卡地亚与美洲豹的连结。

乔治·巴比尔的珠宝设计手稿
可以说，乔治·巴比尔笔下美轮美奂的插画，是20世纪20年代时尚的绝佳范例。
在当时，美丽精致、色彩鲜艳的时装插图是时尚信息的主要来源之一。
尽管它们并没有透露很多关于服装本身的细节（例如织物的质地），但人们能够通过这些时装插图，及时了解上流社会的生活方式，掌握巴黎最新的时尚潮流。

更为重要的，巴比尔画的不只是时髦的女性，他更是在创造时尚本身。
在其插图中，你很容易就感受到一些现代性的精神：优雅，精致和独立。

在世界时尚之都最热门、最奢靡的圈子，巴比尔渐渐融入其中，如鱼得水，到处都是他所熟知和受欢迎的地方。
同时，他也引领着一代插画家的风潮。
由他率领的、数位优秀插画家组成的艺术实践团体被《Vogue》杂志称作“手镯骑士”——作为对他们时尚华丽的举止和着装风格的称赞。

小说家兼评论家埃德蒙·贾卢克斯评价这位艺术家时，心悦诚服地赞叹道：
“乔治·巴比尔是最有价值、最重要的艺术家之一，他才华横溢，创意独到。当我们这个时代远去，只需几幅巴比尔的画作就能重振我们这个时代的品味和精神。”

或许你已经发现，在乔治·巴比尔的作品中，女性是绝对意义上的主角。
她们是被赞美，被装饰，被讲述，被关注的中心。

而男性，抱歉，画里很少有他们的位置。
他们常常是缺席的，被忽略的，要么是服务于高高在上的女性，要么仅仅是作为衬托女性的道具存在。

同時与古典画派中常见的具有“男性气息”的形象不同，他们往往是以柔弱的形象出现，有着天使般的脸庞和一丝不苟的秀发，纤瘦且柔美。
甚至，有些是以雌雄同体的形象示人：短发、剪裁合身的西装、粉红色的脸与嘴唇。

这都是因为作为引领时尚潮流的插画师，乔治·巴比尔敏锐捕捉到了当时女性形象的变化，并通过夸张的方式反映。
第一次世界大战后，女性越来越独立，如她们获得了投票权，她们进入了劳动力市场，这些变化亦反映在着装上。

新一代女性的服装，从束身衣和束腰裙等束缚性服装转变为宽松、舒适和实用的服装，如短裙、衬衫式上衣和衬衫，从而与她们的新习惯相得益彰。

巴比尔笔下大胆、性感的形象，就像是满足了女性从前几个世纪的束缚中解放出来的愿望，因此广受她们的欢迎。
同时，将男性描绘成具有女性特征的人，也在侧面反映了同一时期男性主导地位的下降。

乔治·巴比尔作品的另一个显著特点，是大力描绘了女性之间的亲密关系。
有些作品只是暗示女性非同一般的关系，而另一些作品则直接展示了女性之间的性爱，带有诸多情色意味。

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比如在为诗人、小说家皮埃尔·路易斯的《比利提斯之歌》绘制配图时，他便运用自己的技巧，香艳露骨地描绘了女性之间的情爱。
之所以如此痴迷这一类型的创作，或许，是跟乔治·巴比尔的“秘密”有关。

20世纪20 年代的巴黎是一个日益自由的地方，同性恋者可以出入一些同性恋舞厅，在那里，女人穿着燕尾服，男人穿着连衣裙。

乔治·巴比尔，便常常接触当地的男同性恋圈子。
他是花花公子、诗人罗伯特·德·孟德斯鸠的密友，也与写有《追忆逝水年华》的马塞尔·普鲁斯特结好。
这种环境影响，在他时尚华丽的艺术冒险中得到充分体现——对偏爱鲜艳的色彩、精致的面料和俏皮的装饰的偏爱。

但也许，即使身处法国同性恋的“第一个黄金时代”，巴比尔也不能公开、直白地表露自己的性取向或是对那个圈子的钦佩。
于是，他选择通过自己的艺术来抵制既定的性别规范。

巴比尔作品中的背景图像，也有着十分有趣的含义。
在他的画里，充满了其他时代和世界的明显影响和灵感：

有《一千零一夜》里华丽的宫殿，氤氲的东方庭院，也有古希腊神圣的庙宇和壁画。
这是不是这位生不逢时的艺术家，在表达内心深处那逃离到另一个想象中的、陌生的场景中的渴望？

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1932年，50岁的乔治·巴比尔离开了人世。
此时的他，正值事业与创作的巅峰。

他的葬礼在家乡举行，几乎是秘密进行。
他的后代似乎也没有试图保留他的记忆，他的大量藏品被无偿捐赠到图书馆，私人照片被丢弃处理。

乔治·巴比尔之后迅速被人们忘却，在他去世后的75年内，甚至都没有一本研究他的专著出版。
尽管这一事实令人悲伤，但这在某种程度上也符合了他的人生叙事，因为他似乎就是凭空而来，迅速蹿红，并以同样的方式离世。

然而，对于后来的人来说，乔治·巴比尔的作品是当之无愧的宝藏，它们将永远成为20世纪早期时尚的参考点。
他，以及那些优雅、梦幻、美丽的女孩们，不会被遗忘，也不该被遗忘。

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