戏曲现代戏创作有何挑战？

6月15日，一场关于“中国戏曲现代戏创作”的大讨论在巨鹿路上的上海艺术研究中心举行。
这一主题为“剧种特色、地方经验和个性表达：戏曲现代戏创作的现状与前瞻”的交流研讨活动，是在中国戏曲现代戏研究会的指导下，上海戏剧学院现代戏曲研究中心、上海艺术研究中心、上海市剧本创作中心联合举办。活动旨在进一步推进上海乃至全国戏曲现代戏的创作与研究，加强院团管理者、创作者和学术界的交流与互鉴。

整个研讨活动持续了一整天。来自中国艺术研究院、河南省文化艺术研究院、福建省艺术研究院、广州文学艺术创作研究院等单位的专家，以及上海戏剧学院、上海艺术研究中心，还有上海各大剧团众多剧种的创作者和从业者，共30余人一起参与了交流研讨。
上海艺术研究中心主任夏萍在开幕式致辞中指出，戏曲现代戏发展探索的七十多年来，对戏曲从业者而言一直在不断面临新挑战：从面临现代戏如何表现现实生活的技术难题，到迎接现代戏如何呈现与时偕行、引领风气的文化难题。戏曲现代戏既赶上了创作的时代春天，也迎来了发展的迭新挑战。
她同时表示，近年来，上海戏曲界在现代、现实题材创作上不断涌现出新作、佳作，以及不少具有全国影响力的现象之作。此次研讨活动将围绕近年来上海的创作实践，总结当下的经验与成果，发现新问题、思考新理论、寻找新方法。
中国戏曲现代戏研究会副会长孔培培在致辞中指出，在过去的一百年间，戏曲现代戏在出人、出戏、推院团三个方面对戏曲的整体发展起到了积极的作用。“可以说，中国戏曲在走向更具现代性表达的探索道路上，现代戏是最具引领性的阵地和最富成效的体现形式。” “只有传统戏、新编历史剧和现代戏的均衡发展，才能共同构成戏曲事业的良性生态。”
在一整天的讨论中，上海院团的创作者从各自角度分享了现代戏创作的经验和体会。专家们则从理论高度，总结了戏曲现代戏当下创作的现状，以及不同角度的问题和思考。

中国戏曲的“现代性”成为研讨会上提及颇多的话题。剧作家罗怀臻和导演卢昂不约而同谈及此。罗怀臻说，“创作最重要的是时代精神。作为一个剧作家，要对时代之问进行回答，他们通过自己的作品，参与了社会的思想解放。”卢昂则提到，“中国戏曲，特别是戏曲现代戏，创作的首要应是对作品现代性或者是当代性的一种深刻开掘与精准表达。” 他同时也谈到，“当代中国戏曲舞台表的创新与发展是现代化转型的一个根本保证，但非常复杂与棘手。”
此次交流活动也是国家社会学科基金重大项目“戏曲现代戏创作研究”结项后的一次学术推进。2018年，上海戏剧学院现代戏曲研究中心主任李伟负责这一项目，经过多年的研究总结，获得颇多成果。李伟在研讨会闭幕时表示，这次戏曲现代戏创作的研讨交流活动实现了三个“互动”，一是上海和全国的互动，二是创作界与理论界的互动，还有资深专家和青年学者的互动，相信这样的对话和交流对今后的创作会有意义。

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