如何评价刀郎新专辑里的《翩翩》？

如何评价刀郎新专辑里的《翩翩》？

更新一波：
为什么我的眼中常含泪水，因为这首歌击中了我的心扉。
繁华易逝，鲜花易萎。
仙道微渺，唯空唯寂，
把酒长歌，凭栏索忆。
此情此心，何可道哉！

很遗憾这个问题热度这么低。
对于刀郎的这盘专辑，我认为这首歌才是明珠。如罗刹海市者，虽好，不过函珠之椟也。
近年来，中国风的古风歌曲开始流行，但多数歌曲要么曲调不够纯粹，要么歌词不够古雅，今天谈到的这首翩翩词曲皆妙，堪称超一流的精品。
想写的很多，时间太紧很难一挥而就，暂时挂着，粘贴我和一位朋友推荐这首歌时写的一点文字吧：
……这首歌非常妙，它不仅是用的传统调子，最有意思的是听它的感觉和我看古代传奇小说（包括聊斋）的感觉非常一致。
每次听到蓝采和那一句都有一种酥酥的感觉，简直就是唱到心里去了。
我觉得刀郎这首歌真的是第一流水准。远超我对他的了解。

评价就七个字，"如听仙乐耳暂明″，
逐句点评下。
“谁不是错过了四下报更的鼓声，总有人偷偷拨弄镜月的指针”
首句点明时间，夜阑四更，人们都在沉睡，所以都错过报更的鼓声，却有人独自无眠，看那镜月当空，览物伤怀，良辰易逝，所以总怀疑有人偷偷拨弄了时光的指针。这个比喻真是新奇有趣。
“罂缶的酒瓶化来绮纨与楼阁″，
次句点明地点环境，绮纨者美服佳人，楼阁者华屋也，有趣的是这些是由罂缶的酒瓶化来，典出蒲松龄的小说，这罂缶的酒瓶是仙子翩翩的宝物，能源源不绝的化出美酒，而这一切美景也象是罂缶中化出。
“绿芭蕉红樱桃，孑然一身的过来人”，
第三句人物，流光容易把人抛，红了樱桃绿了芭蕉，时光荏苒，主人公却仍是孑然一身。这里的绿芭蕉也典出聊斋，小说中富家子弟罗子浮被娼妓所惑，钱财散尽还得了一身病，沦落为乞丐，幸好遇上仙女翩翩，为其剪芭蕉叶，餐叶衣云治好了病，两人情缘一度，但终究仙凡有别，最后各自离散。
到这里画画轮廓己然浮现，夜阑四更有人无眠，凭栏处，镜月当空美景醉人，气氛迷离，恍惚间，那罂缶化来绮纨楼阁，芭蕉仙人，幻想故事与现实交叠，如痴如醉。
"未曾走到绝境路彼岸花不开″
开始讲故事了，未曾走到绝境路彼岸花不开，反过来理解，主人公曾行至山穷水尽的绝境，却看到了彼岸的云起花开。这里似乎在讲罗子浮遇仙绝处逢生。但在另一个平行世界里，刀郎罗林自己的故事，更加的大起大落，曲折而精采。当年从红透半边天到黯然退隐，这困境绝路看到彼岸花开又是何等超凡脱俗的景象？
"辛酸只为长安远倒卧在琼台″
长安指代人间的功名富贵，琼台指代仙境亦是归隐之处，这句可以说罗子浮寻亲路远，病饿倒卧在野外，也可以说当年的刀郎自已的困顿写照，追寻音乐路想出人头地，却不料险阻重重，功名路远，人心难测，辛酸不足与人道，思前想后，不如归去，醉卧琼台。是逍遥亦是无奈。
"小心那流射的海市售卖开花杖"
为什么要归去，因为要小心那海市开花杖，海市者蜃楼也，开花杖烟火也，虚景空花，但却会流射伤人。就象那可畏的人言，难测的人心。又如罗刹海市三寸地，营营苟苟之辈横行，俊雅良善之人招殃。
“辽遥的天河啊纷纷流淌的挽歌郎″
流言似箭，防不胜防，再小心还是中招了，受伤的挽歌郎如流星般坠落，在辽遥天河中纷纷流淌，主人公以挽歌郎自比。自伤自挽，自饮自歌。
这里的星河流淌，流射的开花杖和下文越过银河划破了绚烂流落在人间，都似乎都指向同一个意象:流星雨，以星辰坠落拟人世颠波。也许是刀郎夜月赏景时看到的奇景，而化为词曲中多处的灵感。
"蓝采和啊 醉酒当歌″
终于高潮来了，情绪到这开始抒发，饮罢杯中酒，与尔同销万古愁。世道多艰人心难测，何苦，不如学那仙人蓝采和，对酒当歌不负良辰。这一句歌辞如羚羊挂角无迹可寻。又如天外飞仙，让人爽到心头，直欲羽化乘风。
"红颜易老转眼桑田泛清波″
红颜易老桑田沧海，没有什么是永恒不变的，小说里，罗子浮和翩翩洞府神仙生活多年，想念尘世中家人于是回家探望，没想到回来翩翩己走了，只剩下黄叶满径，洞口路迷，零涕而返。一切象梦一样开始象梦一样结束。
这句也是承接上句，传说蓝采和索乞于城市，醉酒长歌，中有"红颜一春树，…桑田生白波…"二句。当是化用于此。
"她也曾是越过了银河万里的荒原″
这个她，红颜知已，翩翩仙子，是从哪个遥远时空而来，共度这良辰美时？
"他也曾是划破了绚烂流落在人间″
这个他，无论罗子浮还是罗林，都曾是富贵荣耀，绚烂一时，却又时运不济，困顿流落在人间。
"唯有那不眠的凭栏与情仇依舍″
过往功名荣耀都已消散，只有在无眠的夜晚凭拦回忆过往的爱恨情仇。
"是云摇是雨散都在同一个摇篮″
云摇者云消雾散，雨散者雨落风流，那逝去的终将是消散，不论这过程象云一样轻柔依恋还雨一样淋漓畅快，但总在同一个星河宇宙之中，如摇篮般孕育新的爱恨情仇。
大多数人写情缘多是别离苦，而这里刀郎却用摇篮点出了新的因缘业力正在孕育之中，逝去的新生的情缘纠葛无尽无休的轮回。
从这里刀郎从自际遇转向众生沉迷之苦，颇有佛的悲悯之意。
"邯郸梦啊古今同″
邯郸梦荣华梦也，黄梁一觉古今同。无论罗子浮和罗林的经历象是一场梦，但在我看两者还是有区别的，罗子浮有了仙女翩翩的垂青，却还调戏另一个美妇花城，这种心性纵遇仙缘也难成正果。而刀郎的心志专一，一，十年如一日读书做音乐，荣华不过梦一场，舍去执着方能自在翩然。
"荣华易去青山处处英雄冢″
为了逐梦耗尽一生最后只是青山处处为冢。纵是英雄也惘然。想想真是荒唐可笑。
"蓝采和 醉酒当歌″
不如归去，逍遥快活。此句以戏腔入歌，抑扬顿挫，让人不禁一叹三咏，击节附和。
″红颜易老转眼桑田泛清波″
一切有为法如梦幻泡影如露亦如电，当做如是观。也许这就是彼岸花开的真意吧。

从作曲到填词到立意都是难得的上乘之作。整张专辑都在把流行曲调和民歌曲调结合，但结合得流畅自然无缝衔接的，在我听来除了《序曲》《罗刹海市》只有这首，毕竟作为一个民乐爱好者，听到“蓝采和醉酒当歌”“邯郸梦古今同”的旋律居然都没反应过来这是我最喜欢的《板桥道情》，只能说刀郎真的厉害了。
然后说说歌词典故。
挽歌郎，典出唐传奇《李娃传》，主角郑生原本前途大好，却迷恋烟花女票到失联，流落街头唱挽歌维生。
邯郸梦，典出唐传奇《枕中记》，主角卢生在邯郸驿站里做了个美梦，梦中度过了荣华富贵的一生，梦醒之时却发现连黄粱饭都尚未煮熟。
蓝采和，典出《太平广记》卷二十二：“蓝采和，不知何许人也…每行歌于城市乞索，持大拍板，长三尺余，歌曰：'踏歌蓝采和，世界能几何？红颜一春树，流年一掷梭。古人混混去不返，今人纷纷来更多。朝骑鸾凤到碧落，暮见桑田生白波。长景明晖在空际，金银宫阙高嵯峨。'”
歌曲改编自《聊斋志异》短篇《翩翩》，原作讲述落魄浪子罗生（而且也是女票到失联）偶遇神秘女郎翩翩，最终重返人间的故事，更通过丁令威化鹤+刘阮遇仙两个典故，表达了仙凡有别、人生如梦的怅惘。而刀郎则在此基础上引入了更多唐宋传奇元素，配合道情曲调，演绎出另一种韵味。
“谁不是错过了四下报更的鼓声”“绿芭蕉红樱桃，孑然一身的过来人”，说的是光阴飞逝，年华渐老，同是天涯沦落人的男女主角萍水相逢。
“罂缶的酒瓶化来绮纨与楼阁”“辛酸只为长安远，倒卧在琼台”一个送上幻象，一个投入幻象，沉迷于彼此的酒色只求一醉方休。
然而真相早已被蒲松龄写在了男女主角的名字里。“罗浮蝴蝶大如云，旧是麻姑五色裙”“出茧三春为凤子，如轮五色向花林”。罗生的大名是罗子浮，餐叶衣云的翩翩、花城，还能是什么？无怪乎小说结尾，罗生再也没有找到翩翩，毕竟对蝴蝶来说，生娃之后继续撑上十五年已经是种族奇迹啦……
只不过从这个角度来看的话，《翩翩》的怅惘就更甚一层了。男主是失意的浪子，女主却是寿命更加短暂的蝶妖。凡人以为邂逅了仙女，殊不知自家早已不知不觉做了一回丁令威——辽东老鹤不胜悲，去家千年今始归，青山流水依然在，荒草寒林旧迹迷。
“她也曾是越过了银河万里的荒原，他也曾是划破了绚烂流落在人间。唯有那不眠的凭栏与情仇依舍，是云摇是雨散都在同一个摇篮。”重回首往事堪嗟，到头来孰是孰非，孰真孰幻，谁做了谁的邯郸大梦，谁又是谁的沧海桑田？唯有蓝采和拍板高唱：百岁光阴一梦蝶。

在一个古老的城市，有一位名叫蓝采和的年轻人。他是个文艺青年，喜欢沉浸在音乐和诗歌的世界中。然而，他内心深处却常常感到孤寂和迷茫。
有一天，蓝采和在一次夜晚的漫步中听到了四下报更的鼓声，这种节奏使他的心灵为之震动。他跟着声音走去，发现自己来到了一座古老的楼阁前。楼阁上挂满了绮纨，散发出一种神秘的氛围。
突然，他看到一个身穿绿芭蕉、手拿红樱桃的女子从远处走来。她孑然一身，散发出与众不同的气质。蓝采和被她的美丽和神秘所吸引，忍不住走了过去。
"你好，我是蓝采和。你是谁？" 蓝采和礼貌地向她打招呼。
女子微笑着回答道："我是过来人，一直以来独自行走于这个世界。我的经历让我变得坚强，但也让我感到孤独。"
蓝采和感受到她内心的寂寞，决定与她分享自己的心愿和追求。他诉说了自己对音乐的热爱以及对长安远方的向往。
"我们都是在这个世界上孤独行走的人，但我们可以一起前行。我们可以用音乐和诗歌来慰藉彼此，共同创造属于我们的美丽。" 蓝采和鼓励道。
过来人望着蓝采和，眼中透露出感激和希望的光芒。"或许你是对的，我们可以一起面对这个世界。让我们勇敢地跨越银河，探索未知的荒原，不再畏惧失去和改变。"
从那天开始，蓝采和和过来人走在一起，互相激励、陪伴着对方。他们用音乐和诗歌表达内心的情感，创作出一首又一首动人的歌曲。他们的音乐穿越时空，触动人们的心灵。
在旅途中，他们经历了许多困境，但他们始终坚守内心的信念。他们遇到了各种挑战和诱惑，但他们都勇敢地面对，不为繁华易去所迷惑。
最终，蓝采和和过来人走到了那片遥远的青山处，那里有着一个英雄冢，作为对过去岁月中的无数英雄的纪念。他们在这个地方唱起了一首美丽而激荡的歌曲，向逝去的时光致敬，将自己的音乐流传下去。
他们的音乐渐渐传遍了整个城市，人们被他们的歌声所感动，也被他们对生命和时光的思考所触动。
蓝采和和过来人的音乐成为了城市中每一个人的灵魂之歌，每当夜幕降临，他们的歌声在街头巷尾回响。人们从繁忙的生活中停下脚步，聆听着这美妙而又深沉的旋律，感受到内心深处的共鸣。
然而，命运并非总是一帆风顺。有一天，来自海市的商人得知了蓝采和和过来人的音乐传说，并看到了其中巨大的商机。他决定将他们的歌声推向更广阔的舞台，将他们的音乐商业化，以追逐利益和财富。
商人找到了蓝采和和过来人，提出了一个诱人的合作计划。他承诺给予他们无数的财富和名望，但要求他们改变自己的音乐风格，以适应商业市场的需求。商人将他们的音乐包装成流行曲，注入商业元素，削弱了原本的纯粹和情感。
面对商人的诱惑，蓝采和和过来人陷入了矛盾。他们开始思考，是继续守护自己的内心和初衷，还是放弃这一切追逐表面上的成功。
经过深思熟虑，他们决定拒绝商人的提议。尽管诱惑很大，但他们明白自己创作音乐的初衷并非为了金钱和名利，而是要传达内心的情感和对生命的思考。他们不愿将音乐变成商品，失去了真实的自我。
这个决定引起了轰动和争议。有些人支持蓝采和和过来人的坚持，赞赏他们对纯粹艺术的保护；而有些人则指责他们固执和不务实。
然而，蓝采和和过来人并没有被外界的声音所动摇。他们继续用他们的音乐慰藉人们的心灵，用他们的歌声唤醒人们对美好与真实的追寻。他们的音乐越来越受到人们的认可，他们的坚持也逐渐为人们所理解和尊重。
最终，蓝采和和过来人在那座青山英雄冢前举办了一场震撼人心的音乐会。成千上万的人聚集在那里，共同感受着他们音乐中的力量和情感。这场音乐会不仅是对逝去英雄的致敬，也是对真实艺术和内心追求的庆祝。
在那个夜晚，蓝采和和过来人用他们的音乐点亮了整个城市，让人们重新审视自己内心的渴望和价值观。尽管面临诱惑和困难，他们坚持真实的自我，用音乐传递着勇气和希望。
这也告诉我们，面对商业化和功利主义的诱惑，保持内心的纯粹和真实非常重要。只有坚守初衷，追求内心的真实和情感，我们才能在浮华的世界中保持独特的个性和价值。
蓝采和和过来人的音乐继续在城市中传颂，成为人们灵魂的庇护所。他们的歌声唤起了人们对爱、勇气和人生意义的思考，激发了无数青年追寻内心真实的热情。
随着时间的推移，蓝采和和过来人的音乐风格也逐渐演变，但他们始终保持着对真实艺术的尊重和追求。他们用音乐表达自己的情感和体验，将人们的共同经历融入其中。
在他们的音乐里，人们找到了情感的共鸣和自我认同。他们的歌词和旋律让人们回忆起自己的青春岁月，反思生命的起伏与变化。这种情感的联结超越了语言和文化的界限，成为一种普世的力量。
蓝采和和过来人的音乐传遍了整个城市，甚至传向更远的地方。他们的音乐启发了无数年轻人追求内心的真实和热爱，激励他们勇敢面对生活中的挑战和困境。
最终，蓝采和和过来人成为了城市的象征，被人们称之为音乐之魂。他们的音乐永远流传下去，在每一个寂静的夜晚陪伴着人们，让他们感受到生命的美好与无限可能。
艺术和音乐有着无穷的力量，它们能够触动人们内心深处的情感和思考。通过坚守真实和寻找内心的声音，我们可以用自己的创造力影响和改变世界。
蓝采和和过来人的旅程是一段关于音乐、爱和勇气的传奇。他们的音乐故事将永远激励着人们追求真实、传递美好，并在历史长河中留下了不朽的印记。

余音缭绕，妙不可言，如诗如画，赞不绝口刀郎唱的柔情似水，美哉美哉！