海波书房《梅森窑——白色金子三百年》

海波书房
梅森窑——白色金子三百年

陈海波
同为瓷器的爱好与收藏者，读罢洪煜先生的力作《梅森窑——白色金子三百年》，属实感到佩服。这无疑是一本具有博物馆级价值的藏书，洪煜将自己的庞大收藏详细梳理，从千件藏品中精选出233件梅森窑瓷器集结成册，尤其聚焦梅森窑初创期“亚洲风格”为主的“中国风”，为我们展示出了一个三百多年前、西方望向遥远东方的难忘场景。

德国得累斯顿国家艺术收藏馆瓷器收藏馆的前馆长乌尔里希教授为书提序，在他看来，很难想象会有一位来自瓷器发源地中国的藏家会如此重视和热衷于梅森瓷器的收藏于研究。同时他提到，“相比之下，德国人在过去10年间对梅森瓷器的兴趣减弱，导致大量高质量藏品被出售和损毁。”而这种观点也促使我想到，瓷器虽在中国兴盛并远传海外大受喜爱，但至今，中国竟然还未出现一个如梅森这般具有强大影响力和广泛知名度的瓷器品牌，这或许就是“家家有本难念的经”吧。

序言之后，洪煜先生在前言中提到了自己与瓷器结缘的点滴。因为中国古瓷市场的鱼龙混杂，他最终将兴趣与视角投向欧洲瓷器的顶峰——德国梅森（1710-1740）的古董瓷器，因为这份喜爱，他在世界各地探宝，几乎一场不落的去参加各类专场拍卖，在细心钻研的同时，他看到国内在梅森瓷器相关书籍出版上的空白，因而萌生出了编著出版梅森窑初创时期瓷器图录及其源流传承的想法。

随着手边翻页，“望东方”的大戏登场了。奥古斯特二世的御用藏品逐一映入眼帘。作为18世纪欧洲最狂热的瓷器收藏家，这位强力王收藏了近35000件东亚瓷器，其中也包括来自梅森的仿制品。和大家所熟悉的梅森双剑底款不同，彼时奥古斯特御用瓷使用着“AR”底标款，只有为具备波兰国王头衔的韦廷王朝君主制作的梅森瓷器，才能使用这一底款。

和中国古代御窑厂默默无闻的画师和工匠不同，成功烧制欧洲历史上第一件高温硬瓷的伯特格尔在被奥古斯特任命为瓷器制造总监时期，便引入了多名画家、画师，而他们在梅森瓷上的创作都得到了很好的记录。这本书中的瓷器正是按照奥古斯特的收藏品、日本宫的藏品、四家当时由梅森厂直接授权的外画工坊的藏品、1710-1740年之间为梅森窑服务的17位最著名的工匠和画师的作品进行分类，于是也让读者们更直观的了解梅森窑当时的整体情况。

书中每一件瓷器的拍摄从角度、布光、细节，都实属专业，使得藏品的器型、质感、色彩在高清晰度下展现出高度还原，看起来赏心悦目、十分过瘾。从白釉暗刻山水人物观音瓶到彩绘描金中国人物图六棱罐子，从黄釉开光彩绘人物天球瓶到天青釉中国人物图将军罐，无论是彩绘还是白瓷，无论是浮雕还是金色人物剪影等装饰手法的瓷器，它们不仅仅集中国的大气优雅与欧洲的古典奢华于一体，是彼时欧洲陶瓷界不可超越的顶级臻品，也成为了“中国风”吹过欧洲大地后留下的毫不褪色的精美记忆。

“中国风”是这些瓷器的特色，那些画面里的人物、场景，乃至动物都呈现着浓郁的、来自于对想象中东方的异国情调。它们不仅仅只是东方题材化的场景，更有切实在聚焦东方珍禽异兽、神话、甚至是“司马光砸缸”这样具体的文化元素，这也不免让我们强烈地感受到，当时对于中国文化、东方文化的向往的深度已不光是表象的，更是想要理解与尝试理解，正是这份“初心”，即便那些人物形象看起来多少有些许奇怪，也不会叫人“想歪”。

而今，当许多西方设计、大牌频频发生“辱华事件”，我不禁想象，如果这些图案使用到今天的设计上，又会得到怎样的评价呢。那么由此我们或许也该思考，曾经的特色、充满期待的想象缘何会成为一种刻板印象，而这或许也说明了，虽然当代的互联网网络天下，纵使已经有许多文化的交流在互动，但文化与文化间的相互距离，未必真的比三百年前更近。那么，我们又需要做什么，以及如何做呢？

整本书厚达560余页，图文并茂，一读一下午便过去了，也让我仿佛到梅森瓷的博物馆里走上了一圈，收获满载。于是也赞叹藏家本身，能够系统的收藏到这些精美瓷器，能够为每一件藏品梳理信息、溯源，这种过程、这种内心体验不仅仅是物质的收获，更是一种精神的寄托和情感的释放，多么快意啊！
我对此深有体会，亦深陷这种迷人的感受之中。每当手中捧起一件陶瓷，那细腻的触感，直达心灵。每一件陶瓷都是历史的见证者，记录着时代的变迁和文化的传承。那些或明或暗的釉色，或深或浅的纹路，都似乎在诉说着一个又一个故事。于是在欣赏陶瓷的过程中，仿佛开启了某种对话，风情与韵味穿梭而来。

我常常觉得，陶瓷收藏，很像是一场心灵的修行。在这个物欲横流的世界里，我们常常迷失在追逐名利的漩涡中。而陶瓷，以其独特的静谧与深沉，提醒我们回归内心的平静与真实。在欣赏陶瓷的过程中，我学会了倾听自己的内心，也感受到那份来自灵魂深处的宁静与喜悦。
最后，感谢洪煜先生愿把他的这些快乐、美好、收获与大家共享，也向大家推荐这本书。

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