如何评价《变形金刚》系列电影？

为什么网上大多数评论都是变形金刚系列是越拍越不好看了？如果可以的话，麻烦对变形金刚1.2.3.4.5做评价。

自07年始映的变形金刚系列电影，到2011年便正式完结了，之后的四五两部，本质上无法同之前接续上。
变形金刚的故事是其玩具商品的宣传产物，但就是这样一篇极具商业气息的故事，却也极成功地烘托起了万千个童年。上世纪变形金刚G1动画出场的时候，很多国内的观众可能连“玩具”这个变形金刚的根源所在都没见过。即使见过，以其当时昂贵的价格，也足以使当时那批观众望而却步，使他们能彻底地不去考虑其中的商业成分，而只关注故事本身。在他们的记忆中，变形金刚就是以宏伟的故事作为本体而诞生并存在。
因此当2007年真人电影上映时，《变形金刚1》的背后是全球上亿观众的热切厚望，童年珍贵的记忆促使人们迫不及待地想要看看，孩之宝宇宙将怎样在新的世纪里用时代的语言谱写崭新的故事。在这样的期待下，《变形金刚1》可以说是成功到直接迎面撞上了观众的胃口，宏大的世界观、机械感十足的角色设计、真实饱满而不冗杂的视觉效果、简洁明了的故事目标（找魔方）、统一稳定的故事结构，样样都迎合了观众的期待，无不让全球人在重温旧梦的同时迎来了全新的童年，过足了眼瘾和故事瘾。
<hr/>2009年，《变形金刚2》上映。在上一部大获成功的热浪下，《变形金刚2》同样没有让人失望。创新了吗？创新了，不管是为了故事发展的需要也好，还是为了单纯地卖新玩具也好，《变形金刚2》出色而不突兀地引入了新角色。它紧扣原有《变形金刚1》的基础来进行适度的创新，和既有的角色塑造、故事逻辑稳步衔接，并没有给人以突如其来的不适应之感。《变形金刚2》的故事目标同样很明确（最终目标是阻止堕落者，直接目标就是“复活擎天柱”）、故事结构也很统一完整，这是其作为一个成功的故事所具备的先决条件。
<hr/>2011年夏，《变形金刚3》登上银幕。对于从2007年开始观看系列影片的观众来说，这部影片是目前为止《变形金刚》真人电影系列实际意义上的句号。作为前三部曲中口碑最差的一部，《变形金刚3》中出现了较为明显的问题，其中有几处是后续4、5部遇到大炸天现象的端倪。制作方当然可以因为观众的批评而感到委屈不平，但他们之所以可以委屈不平，是因为他们辛辛苦苦打磨出了这部作品，是因为这份“苦劳”，而不是因为观众“不识货”，事实上观众也没有“不识货”，《变形金刚3》是的确出现了问题的。首先就是饱受诟病的商业广告植入，这在变三里开始变得直白了当，电影开始没多久的舒化奶广告可以说是直直撞进了观众的眼球，不过坦诚来讲，我个人倒是觉得变三里的广告植入问题还不算特别严重，至少相对于后面两部算是相当的含蓄有致了。在《变形金刚3》里，故事的目标设置出现了问题，设置得钝挫且模糊。这里面透出的是制作方创作变形金刚宇宙观的乏力感。
一个故事的逻辑清晰与否很大程度上取决于它是否有一个清晰的目标；而一个故事是否能快速把握住观众的注意力，靠的也是目标或者悬念，而且前者更加根本。《变形金刚》肯定不是像《2001太空漫游》的前半段那样以一连串的悬念作为主打的影片，因此它需要有一个有效的故事目标，先设置一个悬念钓足观众的胃口，然后再配之以统一稳定的叙事节奏。无论是《变形金刚1》还是《变形金刚2》，它都有一个及时交代清楚的、贯穿故事首尾的最终目标，变一是寻找魔方（第一个镜头就交代清楚了），变二是堕落金刚（单单是看见堕落金刚那张脸就能知道变二主打的是什么），它们的剧情都是在各自的最终目标下形成的一个个小目标。变三不是，它的目标直到影片的中途才开始显现，前半部分的故事发展方向并不明朗，我们只知道月球上发现了一艘飞船，上面承载着汽车人老首领御天敌和重要的能量柱，但这意味着什么？迎回御天敌后大致会有怎样行动？缺乏足够的铺垫、伏笔或者悬念，我们不知道是该怀揣一个对复兴塞伯坦的期待，还是该怀揣一份对霸天虎的提防。御天敌的反水设置在影片的中间（确实，B站版变三总共2小时34分钟左右，1小时10分左右御天敌向铁皮摊牌、1小时17分左右擎天柱第一次和御天敌交锋，差不多是正中间），这个情节虽然充分地展示了变三的目标——“阻止御天敌”，但是这个情节发生的时间点实在是有些迟滞和微妙，前半段一旦铺垫地不好，就相当于直接把影片对半劈折了。我个人感觉最好的关注点应当变成现任领袖擎天柱如何领导汽车人挫败御天敌和霸天虎的阴谋，好好写一写从苍耳号爆炸到潜回芝加哥的故事；变成主写人类如何自救倒也可以，但那就和本片“变形金刚”的立意离得有些远了，观众毕竟是来看大机器人互殴的，不是来看山姆英雄救美的。变三选择了主写人类，中后期的故事变成了山姆领着一票兄弟抢救女友的爱情悲歌，最后擎天柱领着汽车人“啪”地一下就冒出来了，很快啊！原本应当划给汽车人的曲折历程划给了山姆。。。而变三最后，当擎天柱一击劈中威震天、所有反派死、走、逃、亡、伤——一应俱全、摧枯拉朽的时候，就奠定了3年后上映的《变形金刚4》是绝难提笔书写的续作。
<hr/>拜《变形金刚3》中狂派全灭的结局所赐，《变形金刚4》需要白手起家，凭空创出新的反派或其他阻碍来，才能维持故事的丰满。从变四开始，商业广告的气息变得十分突兀扎眼，这是老生常谈，就略过不提了。
更严重的是，由于前三部的原班演员撤的撤、散的散，所剩无几，导致第四部甚至连故事线都不能和前几部达成顺畅的衔接（因此逻辑线的衔接问题也先略过），这下不止反派的设置需要白手起家，连整个故事都要有改天换地的书写。由此，从第三部起便已经有些力不从心的编纂团队，一下子蚌埠住了。还是剧情目标的设定，是躲人类军队？躲禁闭？找“种子”？找到“种子”之后要做什么？打“人造金刚”？还是到人类公司抢回汽车人同胞的残骸？各个目标的重要级别被处理得并列并行，那个“种子”的意义也缺乏足够的强调和铺垫，没有凸显出一个贯穿始终的大目标，造成了目不暇接、眼花缭乱的感官不佳。
与此同时，设计思路也开始炸天。变三里隐隐约约显露出的端倪，到变四这里迎来了一次相当规模的爆发。变形金刚的形象开始脱离机械质感，一些碳基生物特有的元素、曲线元素开始连点成片地掺杂其中。这一点在变五里体现得更加严重，因此等到变五时再作深究。变四设计思路有一处关键的“炸裂点”，就是里面的人造金刚开始采用“人形态——碎块流——载具形态”这样低级粗暴的变形方式，打破了变形金刚“机械变形”的灵魂，观众开始意识到，自己将不再能在熟悉的机械关节声中目睹到百见不厌的变形过程，看不到一条手臂逐渐伸缩成一个车前盖，看不到从一副躯干里伸展出完整的机翼。。可这是变形金刚的灵魂，变形金刚就是为这个而诞生的。
<hr/>接着就是变五。变五不是变形金刚的故事，而是“人”的故事。目标的设置更加扑朔迷离，只知道要去做什么，不知道有什么意义。变五不是阻止昆塔莎的故事，而是对男女主角两个“天选之子”的诠释。
【插播一条更新：如今回想起来，我对第一、二、三部的记忆明显比距离现在更近的第四、五部清晰的多，个中的原因就在于前三部都是有着鲜明或比较鲜明的目标的，一想起第一部，紧接着就想起北极皮肤的威震天；一想起第二部，马上想起大金字塔、堕落金刚和天火擎天柱合体：一想起第三部，红色加强版的擎天柱（之所以用这种方式描述御天敌，是因为他和擎天柱真的太像了，身高相当、头型几乎完全一样、胸口也是两个车窗，看到御天敌的第一眼就很难不联想到擎天柱，这种感觉能留下很深的印象）和芝加哥大战的画面立刻重现；但是第四部和第五部经常搞混，我常常需要思考一会，才能分清哪些剧情是四的，哪些剧情是五的。】
现在来说设计思路上的断崖式创新。变五这一次是彻底的爆发。镜头比较多的变形金刚里，除了大黄蜂和新角色“热破”外，其他的变形金刚都有一个通病——要不是因为片名叫“变形金刚”，你都不知道原来他们还是可以变形的。变形金刚作为机器人的设计彻底脱离了其作为机器人的质感，他们不再是塞伯坦星球的高智能人造生物，而是塞伯坦星球的“人类”，其主要角色的身材比例、肢体粗细，无一不仿照地球人类而重新设计，变形金刚变成了地球自然规律下的附属产物（虽然事实上的确如此），而不再具有其作为天外来客的独立生物形态。以擎天柱为例，从变形金刚1到变形金刚3，他的形象是这样的：



来自网络，侵删

充满了变形金刚作为机器人的科技质感，上半肢细下半肢粗，但整体十分协调，经典的车窗作为胸甲，观众都能想象出他胸前的那两扇车窗是如何在变形成车过程中一步步合起来的。
后来变成这样：



来自网络，侵删

擎天柱不再是动感十足的汽车人领袖，而是放大加强版的人类骑士，面部设计也必须按照人类的脸部比例来安排眼、口、鼻的位置（当然，擎天柱的面部一开始就是这样设计的，可是从变四开始的后续其他新角色基本全都是按照这个路子，例外少之又少；而且自第四部的改动之后，擎天柱的面部也并非一脉相承地完全保留下来，他的脸明显比之前更像人类了）。从他后期的形象里，你顶多只能知道他会变成车，但如果让你单凭他的“人形态”来自己推理想象一下他的变形过程，是根本无从下手的。我之前说过，变三仅仅是“初现端倪”，还远远不足以起到“过渡”的功效。因此，变四与变五里对曲线元素与人类元素运用的“指数爆炸”式增长，直接打了观众一个措手不及。遑论还有模仿鱼类、爬行类、人类大胡子、人类武士、人类刷枪手所产生的其他角色了。
【插播另一条更新：现在想来，变五本质上更像是超级机器骑士舞剑的故事，而“变形”只不过是超级机器战士们众多技能中的一个】
<hr/>回归最初的本体，变形金刚是hzb玩具起家的。这里不是打广告，hzb的的确确真的就是现代美系变形金刚的亲妈。如果看到这里的各位所在的城市里有hzb变形金刚的柜台的话，不妨亲身到那里去看看，不买，就看。你会发现变一、变二甚至变三时代那种遍地开花、登峰造极的盛况真的一去不复返了（曾经变二领袖级擎天柱的设计养活了后续多少代可变形的擎天柱手办，其设计思路的影响至今不衰，只要是一个对电影还原度很高的可变形擎天柱手办，不管是hzb正版，还是一些不便提及的其他生产商，你永永远远都能在里面看到变形金刚2领袖级的影子。而变四之后的擎天柱，正如我所说——你都看不出来他是怎么变形的，变四的擎天柱就像是在一个类似奥特曼玩偶的机器骑士后背上贴上一个折叠的汽车外壳，变形时只要把机器人偶的肢体略做折叠，然后再把汽车外壳展开来包住机器人的部分就行了，是不是很没有艺术感？没办法，因为彼时的擎天柱浑身上下都是在模仿人类的肌肉线条，你看不出来他是怎么变的。设计师也设计不出一个像变二那样高度还原电影的玩具出来，即使设计出来了，那生意也没法做了，变四擎天柱的形体注定了高还原度玩具在设计和制作上不菲的成本，要想价格贴近大众，只能拿这种“壳子包人”的方式来勉强凑合）。是在依靠情怀和低龄化玩具续命吗？不愿意去下这个决断。和电影是相辅相成的，从中明显就能看出，我们已经无力去驾驭变形金刚宇宙的故事构建了，或许最好的办法，就是变三之后的一切要推倒重来吧。

这么多年了，始终记得一句台词:长官，我们自己想办法回家。

2005年，当迈克尔·贝第一次被派拉蒙看中，邀请去担任《变形金刚》导演一职时，他首先想到是这是一部“愚蠢的玩具电影”。
当然，在制作方的盛情邀约之下，他并没有立即拒绝，而是同意去变形金刚老东家“孩之宝”玩具公司位于罗德岛的基地，与当时的孩之宝的首席执行官进行了一番交谈。
正是这次谈话成为了整个《变形金刚》系列电影的开端，在交流中领悟到变形金刚历史价值和商业潜能的迈克尔·贝最终同意担任电影的导演。




靠着此前二十余年玩具产品积攒下来的人气和情怀，电影从一开始宣布制作就引发了全球粉丝和影迷的高度重视。
系列第一部于2007年上映之后凭借着完美的特效、商业化的剧情以及宏大的故事背景在全球电影市场上势如破竹，在打破年度票房纪录的同时，引发了无数业已成家立业的观众回忆起与变形金刚紧密关联的童年岁月。
孩之宝的变形金刚玩具得益于电影的上映，又一次在全球热卖开来。《变形金刚》电影的这一次大卖以及其后的商业营销，时隔多年以后，依旧被当做商业营销的经典案例被广为宣扬。




《变形金刚》系列电影在这之后，连续由迈克尔·贝执导拍摄了四部成功的续作，电影在故事剧情上的表现是一次比一次差，而票房却和高额的特效制作成本完全成正比例，在全球范围内获得了一次又一次的大卖。
可是情怀毕竟是有限的，同样的剧情套路一次又一次的重复，观众总有一天会不再买账。最终，随着《变形金刚5》的“滑铁卢”，一部比一部不走心的《变形金刚》系列电影就此宣告了寿终正寝。孩之宝与派拉蒙多年的合作终于迎来了新的时代。
胎死腹中的“孩之宝宇宙”

在原版《变形金刚》系列电影发展的过程之中，伴随这漫威电影宇宙在全球的大卖，孩之宝也曾经设想将旗下诸多玩具系列与现有的《变形金刚》系列电影进行联动。
实践这一计划的第一步是紧随《变形金刚2》上映的《特种部队：眼镜蛇的崛起》，这里的“特种部队”并不是指某一国的特种部队，而是根据孩之宝的另一个卖座玩具系列“特种部队”改编而成的电影故事。




《特种部队：眼镜蛇的崛起》很好的延续了玩具产品的世界观以及两大势力矛盾与斗争，对未来军事科技的幻想更是超越了以往同类型的电影作品。
在故事背景的切换和特效打斗场面的类型上，《特种部队》显然是要比和它同时期上映的《变形金刚2》要丰富立体的多。电影一开场就是一场与《钢铁侠1》极其相似的遭遇战和攻防战。




在短短的几分钟里，就让观众感受到强烈的现代乃至未来战争的紧张与刺激氛围，而这还仅仅只是开胃小菜。
紧接着是充满在充满强烈科幻气息的特种部队训练基地中的一场敌对双方的偷袭战，然后就是和《玩命快递》系列不相上下的都市街头追逐戏，最后则是一场堪称海底星球大战的水下武器对战。
电影主要的看点就是这四大部分动作和特效场景戏份，在这其中既有极其写实的真实武器应用和战术画面，同时又有天马行空的未来武器应用与前所未有的战争格局，飞行器、水下战机、机械盔甲……




一个个游离于现实之外，同时又不是完全脱离于现实的科幻场景，不仅让观众们瞠目结舌，更使美国军方也自愧不如，在电影上映之后，有美国军方的代表观看完后表示电影中的战争图景基本上比现在领先了五十年以上，甚至电影中出现的许多武器可能在未来七八十年都难以研制成功，并且投入实战。




电影近1.8亿美元的投入，最终取得了超过3亿美元的全球票房，虽然票房成绩在今天看起来有些不尽人意，但是这毕竟不是“变形金刚”，作为孩之宝于80年代到90年代推出的兵人玩具系列，《特种部队》的首部电影能够取得这样的成绩实属难得。
在《特种部队：眼镜蛇的崛起》之后，孩之宝的下一步棋是《超级战舰》。
《超级战舰》是根据孩之宝于80年代推出的一款战棋游戏改编而成的一部科幻电影作品，游戏虽然有一定的故事设定和背景，但是它毕竟只是一款战棋游戏，要改编成一部长达两个小时以上的电影显然需要进行大量的故事背景填充与人物的设置。
然而，这最后却成为了《超级战舰》这部电影从一开始就注定失败的缘由。




电影一方面想要保持游戏原作的经典元素与风格，另一方面又不得不和时代背景和军事题材类型电影进行一定的融合。最终的结局就是电影在故事剧情上的反复纠结和割裂，前半部分完全就是美国海军的军事宣传片，后半部分则是天马行空的科学幻想。




虽然《超级战舰》的“同门师兄”《变形金刚》系列前三部中存在有大量美国军方参与其中的情节，但是人物与剧情的精心打磨，使得这些充满军事宣传的电影情节在整部电影中不仅没有产生违和感，而且还对推动整部电影的发展起到了至关重要的作用。
《超级战舰》却完全像是《变形金刚》的蹩脚仿制品，不仅没有打出自己的特色，好多地方都是对《变形金刚》系列的复制粘贴，美军军舰和战机在电影中的存在更像是游离于电影剧情之外的秀肌肉。




《超级战舰》上映后毋庸置疑的成为了孩之宝玩具影视改编实验的牺牲品，口碑与票房的双失利使得制作方不得不放弃原本已经板上钉钉的续集开发。
根据孩之宝的设想，在《特种部队》系列电影推出两部独立电影之后，在第三部电影中将《变形金刚》、《超级战舰》等系列再进行综合，拍一部联动的大电影。




然而，《变形金刚3》成为了系列的完结之作，迈克尔·贝对这个电影系列的制作已然失去了激情。《超级战舰》电影开发的失利和《特种部队2》不温不火的商业表现更是使得这个“孩之宝电影宇宙”的打造和建设雪上加霜，愈加艰难。
最终孩之宝和派拉蒙决议，暂时终止和放弃电影宇宙这一设想……孩之宝电影宇宙最终化为一纸空谈。
迈克尔·贝时代的终结

在将众多玩具系列融合打造的电影宇宙计划胎死腹中之后，孩之宝和派拉蒙的合作几经周折，最终有了新的发展方向――将《变形金刚》系列这个强大的票房收割机继续运转下去。
这棵“摇钱树”的缔造者迈克尔·贝虽然明确表示在第三部《变形金刚》结束之后，自己将不会再参与到这个电影系列的未来制作之中。当然，时过境迁，在越发优渥的片酬和越发充裕的拍摄资金诱惑下，迈克尔·贝最终还是又一次拿起了导筒。




在新兴中国资本的强势注入影响下，《变形金刚4》在外景地和演员选择，甚至在广告注入上都比前面几部电影有更加浓厚的“中国味道”。
这就使得《变形金刚4》虽然在故事剧情上愈加敷衍潦草，但是依旧能够在中国这个最大的海外票仓取得史无前例的商业成功。
《变形金刚4》的北美票房低迷已然预示着这个电影系列正在朝着下坡路走去，但是电影在海外（主要是中国）所取得的巨大成功使得制作方对制作《变形金刚5》的信心十足。




最终，冰山般的崩溃在《变形金刚5》身上体现的淋漓尽致。比《变形金刚4》还要恶劣的剧情故事加上习以为常的特效场面，让《变形金刚5》在小范围试映阶段就恶评不断，到了正式上映时候的惨状简直让制作方到了欲哭无泪的地步。




这样的成片让人不得不怀疑迈克尔·贝是故意拍成这样以让自己摆脱这个不断延续的电影系列制作。
不管怎么说，反正《变形金刚5》巨大的失败让派拉蒙不得不终止对《变形金刚6》的制作，并开始讨论电影重启的可能性。迈克尔·贝也至此摆脱了《变形金刚》系列导演对他电影事业的纠缠。
“软重启”下的未来

在《变形金刚5》失败之后，派拉蒙痛定思痛，最终重新确定了对原有变形金刚系列的软重启，在这一大方针下，派拉蒙很快确定了新的变形金刚电影项目《大黄蜂》。




由“耐克兄”特拉维斯·奈特执导的《大黄蜂》，在电影风格上相比迈克尔·贝的《变形金刚》系列要更加倾向于中性化，而电影人物的形象造型相比原来破碎式的机械美感要更加忠实于动画原作系列，单影片的这两点就能够为《大黄蜂》吸引更多的观众群体。




《大黄蜂》的一炮打响为孩之宝电影宇宙计划再度重启提供了契机。据派拉蒙的内部消息，未来派拉蒙将把孩之宝旗下包括“微星小超人” (Micronauts)、“魔幻骑士” (Visionairies)、“蒙面斗士”(M.A.S.K.)、“宇宙骑士ROM” (ROM)在内的多个知名度较高的玩具系列逐步搬上大银幕，与现有的《变形金刚》系列电影和《特种部队》系列电影进行深度联动，使之有效整合为一个电影宇宙。




​至于未来结果会怎么样？等到电影最终搬上大银幕的时候就会一见分晓。
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plus：《大黄蜂》也是那个德性。。。看得时候，直接跳过去看看剧组是怎么处理反派角色，如何创作武戏的，基本就能明白《大黄蜂》的水平—————迈克尔贝是物理层面不再执导了，可他的精神永存—————《大黄蜂》电影和前面五部变形金刚电影的区别就是：从清政府变成了北洋军阀，或者从北洋军阀变成了清政府。换汤不换药。
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谢谢答主@白马王子217的推举。
我在原评论区回复基础上再补充了下：
首先，就像前面三位答主的评价一样，变1是开山之作，变形金刚电影宇宙的开局红，综合特效与剧情与人设执行效果而言，变1可能没有后面的几部那么“宏大炫酷”，然而却是“鹤立鸡群”————但是在我看来，依然并不完善，具体原因我在评论区会再码码字说一下。
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变2剧情框架是最好的一部，但变2的剧情执行效果很难说得上“好”。仅有擎天火这个一个角色出彩，而故事的核心承载点“以组合金刚和变形金刚单兵武器为代表的科技树水平”、“战斗力系统”、“塞伯坦社会内乱反思”、“故事灵魂反派设置”这几个方面都很糟糕，世界观的沉重感也未能架起。诚然变2时期的玩具是质量水平巅峰，可是对玩具内涵起承载作用的剧情具体创作效果和人物设计。。。绝大多数都未能出彩，和idw电影前传漫画的人设与剧情刻画、世界观拓展、世界观承载力相比差太多。
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至于变3，最大的核心槽点永远是变形金刚本身，而不是换没换人类女主角。继承前作的槽点“反派太弱”、“塞星科技树水平太低”、“塞星武器、变形金刚单兵战力与人类军队战力的平衡拿捏太差”、“反派刻画稍显脸谱”以外，变3最要命的槽点就是过度渲染了擎天柱和汽车人的正义理念立场（此理念在剧本立意框架上是没错的，但在剧情具体创作效果上却通过过度削弱反派、人物行动上忽略对塞星的照顾，而造成了所谓“塞奸”的印象）。
而反派角色是电影之魂，反派角色也是一面“镜子”。。。反派角色塑造成什么样，那么它这面“镜子”倒映出来的正派角色也会相应，变成什么样。
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变4造型设计如何我倒觉得不是问题。。。广告植入和中国元素插入都不是问题，问题依然是各种发源于前作而没有得到妥善解决的逻辑不自洽甚至混乱的问题。
比如说科技树和战斗力系统设置这块，人造金刚技术直接发源于塞星物料，然而造出来的人造金刚战斗力、机甲防御力更差了。前作塑造了一大堆嘎嘣脆的原生塞星反派，过分矮化塞星文明强大感，过分吹捧人类文明力量。如果变四企图继续吹捧人类角色设置的话，人类研发出来的人造金刚理应塑造得比塞星变形金刚更强，至少防御力表现上更强些。然而，事实上人造金刚到了战场上，防御力理应更好的粒子变形体根本撑不住汽车人方面随便一击。。。如果这些造物是人类用地球原料结合塞星技术造出来的东西，如此之弱尚可理解。。但这些造物直接采用塞星物料，还运用塞星技术创造，这剧情塑造效果无异于继续把在变23里已经踢下神坛的“塞星文明硬实力”彻底黑到了烂泥里，还顺带黑了“人类文明智力不佳”（所以人类创造的人造金刚非常孱弱）。
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至于变五，哪怕把前四部的东西都刨除，单独来看，无论正派的塑造还是反派的塑造，无论是情感文戏还是战斗力系统设计，都依然好不到哪里去，流于形式（比方说新版威震天、袭击和组合金刚的战斗力设定），一如各种“致敬动漫”的背景设定，流于玩梗和溜粉，却缺少真正能撑起这些经典设定的创作和演绎效果。所以哪怕变五再次引入了新角色，扩大世界观背景，玩新的动漫梗，然而其电影演绎效果和情节推演，仍然趋于“抗X神剧模式/抗X奇侠传模式”，导致根本就撑不起这些设定的厚重感。
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一个需要有连贯世界观、需要有体系化背景设定、以赛博朋克社会为精神内核创作的科幻电影系列，尤其是当它还试图表现各种反抗侵略、反对独裁、反思战争、追求和平的主旋律价值观时，这样的系列电影，越不能刻意通过“抗X神剧模式/抗X奇侠传模式”来矮化弱化科技树、矮化弱化反派、过度刻意吹捧主角光环，及随意吃书吃设定，让世界观连贯不起来，还各种自打脸。
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至于说特拉维斯·奈特的《大黄蜂》，作为一个前面颇有建树的导演，特拉维斯的精神内涵素养显然比迈克尔贝高很多，这点诚然。但作为同样对变形金刚真人世界观期待甚多且已久的人来说，我感觉，《大黄蜂》依然不应是这个真人漫改系列求变的走向。
————————因为
“汽车人与人类友谊”这个内涵，说实在已经是N年老梗，前五部都尽显滥觞，然而却真没几部分量饱满、精构细思地设计好过“汽车人与人类情感互动”的戏份，因为很大程度上前五部都在“吹捧人类或吹捧擎天柱大黄蜂”，而不是把“汽车人”与“人类”视为地位平等的两个————同样充满了各种故事的群像去看待，去演绎。这使得“汽车人与人类友谊”这个内涵长期是被浪费、被扭曲的状态。
爱情是人类诸多情感表达之一，但让大黄蜂和一个小女孩在前面毫无铺垫和预热的情境下，强行发展这么一种“友谊”，而不是利用好“山姆维特维奇”这个“起源之锚”，我觉得多少相当尴尬，至少是找不到那种可资代入、可供产生预热化学反应的土壤。
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至于说以“大黄蜂”作为solo电影的主角塑造，说实在的。。。前五部的绝对主角，或者至少是在相对其它变形金刚而言演绎效果最突出的角色，就是大黄蜂他了。前几部电影与其说开发好了大黄蜂这个角色的正常故事性，倒不如说是过度吹捧了这个角色的主角光环。如今又再拍《大黄蜂》，至少是过度消费了这个角色，而不是认真挖掘角色故事。。。何况，讲述一个角色的故事，并不总得从其视角出发，同样也可以从其它角色的视角出发。。。去演绎一个有不同面貌的大黄蜂（如是其它角色，亦然）。同时，也给其它角色一个“主角待遇”的机会，讲出更丰富多样的故事。
所以，相比起现在直接拍《大黄蜂》。。。还强行换造型？
还不如继续沿用原来的大黄蜂造型，更多地借鉴、采用idw电影前传漫画中的机设、剧情、线索、彩蛋、世界观设定、科技树，在此基础重新拍一遍此前根本就没拍好的变2345（甚至变12345）。这样既不让一个时间轴随意断裂，也能挖掘出、塑造出更有看点的故事。

PS：世界观科技树设计（特别是变形金刚科技实力）这块，之所以不能太弱化，是因为要给许多G1动画、漫画里理念、立意、概念上在80年代可谓是“前卫”的设定的真人化漫改，提供一个可资产生存在意义的化学反应环境。
比如说Supergod masterforce系列的隐者战士、头领战士、目标战士、胸甲战士设定，这些设定其实和现在《阿凡达》、《环太平洋》（当然还有高达和复联，但最主要的还是阿凡达和环太）演绎的“虚拟人格人机互动”设定相近。
但隐者战士、头领战士这些设定，在动画里是演绎成人类驾驶员变成变形金刚头颅，在电影（变2）里则演绎成一个能变形拟人、骨瘦如柴、被一撞即go die的东西，或者在变5里演绎成一个蒸汽朋克味道更重的“话痨管家”形象。。。说实在的，这些演绎效果和“大数据”、“虚拟现实”、“赛博朋克”、“Fake PI”盛行的这个时代审美相比，多少有点落伍了。
所以我也在结合现代审美和动漫设定、真人世界观特色基础上构思了一下真人电影宇宙的头领战士该是什么样
头领战士［心目中的变形金刚真人电影宇宙·剧本背景设定］子
变形金刚电影系列剧本大纲目录 / 世界观背景（时间线）设定所以“战士”们的设定，还不如回归根本，最深切地拥抱《猛兽侠》时代引入的“火种”设定，以类似《阿凡达》《环太平洋》表现的那种形式，去演绎出来————而这些正需要一个强大、以人类科技文明所无法匹敌、足够前沿现代化的塞伯坦科技树，去点亮。

不用一一评价。分两部分评价即可
1.第一部是斯皮尔伯格监制。
2.剩下的几部全是迈克尔贝一手遮天。