艺说//黄宾虹:花鸟佳作别样情
在中国画的世界里，黄宾虹是一位独具魅力的大师。他以山水画闻名于世，大师黄宾虹以其“浑厚华滋”的山水为世人熟知，其山水以郁郁葱葱、丰厚又不失空灵的意象独绝于近世。
但同多数兼善诸艺的大师一样，黄宾虹在山水的成就之外也有较少被人谈及的面向 ，墨竹、墨梅及杂卉便在其中，他的花鸟画同样别具一格，令人陶醉。
黄宾虹大量创作花鸟画主要是在北平时期。这并非偶然，因为在北平时期黄宾虹无法远游，对于曾经游历山川的黄宾虹，斗室之居确实有些逼仄而气闷了，花鸟画是黄宾虹保留新鲜感知的一种方式。
他的花鸟画主要有两种风格，一种是钩花点叶，着重于用笔；一种是没骨之法，变幻于用墨。有时，宾翁会在一张画中两种方法参差用之，两种意趣对比调和，绚烂而有骨力，清健而又风雅，令人心驰神往。
在他看来，花卉之中的点染之法古已有之，只是后人皆失此法。他将双钩与点染进行创造性结合，取元人超逸、明人秀劲，而变其法，自成一格。
黄宾虹笔下的杂卉，或内敛淳朴、清淡娇柔，或老辣纵肆、秾丽刚健，观之有醉人之意。其洗练的笔线、淹润的墨色，令人如入格高艺古、深沉静穆的艺术世界。
黄宾虹的花鸟画作品，以其独特的笔墨和构图，展现了他对自然的深刻理解和对生命的热爱。他的画笔之下，花鸟并非仅仅是自然界的生物，而是一种生命力和情感的表达。他善于运用笔墨的浓淡干湿，表现出花鸟的神韵和姿态，使观者仿佛能感受到它们的呼吸和生命力。
在他的作品中，你可以看到他对传统花鸟画的继承和创新。他既能运用传统的笔墨技法，又能突破传统，创造出自己独特的风格。他的花鸟画作品常常具有一种淡雅的气质，给人以宁静和舒适的感觉。
此外，黄宾虹的花鸟画作品还具有一定的思想性。他通过花鸟画表达自己对自然和生命的思考，以及对人生的感悟。这些作品不仅是艺术品，更是一种思想的传递和心灵的交流。
潘天寿评价黄宾虹的花鸟画“风致妍雅，有水流花放之妙”，这与黄宾虹以浓墨、重墨塑造的山水意象迥然相异，这其中有缘于不同画科所侧重营造的意境之不同。山水画的视域咫尺之间可纵横千里，而梅竹、杂卉所描绘的一般为三五株枝叶，用一个不完全精确的比喻来看，这是远景和特写的差别，两者所表现的意境必然有所不同。即便如此，我们还是能够从中发现“共相”，这种“共相”可以寻根溯源至黄宾虹的“五笔七墨”。
让我们一起走进黄宾虹的艺术世界，感受他笔下花鸟的魅力和生命力吧！
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