迪士尼是如何发展到今天这样强大的?

迪士尼原本只是好莱坞八大电影公司中最小的，到后来能在好莱坞六大电影公司中连续三年排名第一，再到现在收购福克斯直接改变好莱坞格局，使之在好莱坞五强中一枝独秀，迪士尼是如何发展的?她的发展对企业、电影行业发展有怎样的启示?

现代电影产业中，票房早就不是电影盈利的唯一收入来源——最近《流浪地球2》官方授权模型周边众筹超过1亿元的案例，证明了国内电影周边市场的潜力。




对于“流浪地球”这样的大IP电影来说，“非票房收入成为IP收入主流”才是本来应有的样子。在这点上，美国成熟的媒体产业早就做出了样板；而其中最典型的，就是媒体巨头迪士尼在半个多世纪前设计的迪士尼飞轮（Disney Flywheel）。




飞轮（Flywheel）是什么？在机械工程中，它是一个储存动能的轮子，往往尺寸巨大，异常沉重，是拖拉机、蒸汽机运转的核心部件之一。




△飞轮

飞轮效应（Flywheel Effect），指的是为了让一个惯性巨大的飞轮转动起来，一开始必须费劲推动飞轮缓慢的开始转动；每转一圈都要用相当大的推动力让飞轮加速一点点。这些推力的效果慢慢积累，当经过了一段时间的加速、飞轮达到一定转速后，本身巨大的质量和惯性就会让飞轮保持继续转动，无需再施加很大的力气，就能够让飞轮稳定旋转下去。




△  “飞轮效应”示意

这个术语用在营销领域，指企业发展多个方向的关联业务，通过多种核心价值组合的协同效应，为自己形成独特的全方位竞争优势。在迪士尼业务发展的历史上，真正让迪士尼成为全方位媒体巨头的战略，就是——"迪士尼飞轮"。

1957年，迪士尼集团创始人华特·迪士尼 （Walt Disney） 为自己企业未来发展规划战略时，绘制了这一幅复杂的“迪士尼飞轮”业务发展蓝图。




△ 迪士尼档案馆里珍藏着这张”IP帝国“的蓝图

彼时，迪士尼公司两年前刚刚在美国加州安纳海姆开设了第一家迪士尼乐园，公司还没有真正坚定地把未来最重要的收入增长目标放在主题公园领域。尽管如此，这张图仍然预言了之后几十年迪士尼最核心的战略发展框架。

如图所示，最核心位置的是【电影和创意人才】，也就是迪士尼工作室——这是理所当然的。




核心内容的创作不仅赢得了电影院的票房收入，还是电视许可收入、音乐唱片收入和商品销售收入等全方位变现方式的基础与核心，这些业务为“迪士尼帝国”打造出重要的IP资产。

在这张密密麻麻如蜘蛛网一般的业务关联中，围绕着核心【电影和创意人才】，从右上方顺时针开始，音乐、出版物、杂志、漫画、迪士尼乐园、商品授权，最后到电视，各种商业形态复杂地协同交织在一起。这就是华特·迪士尼设计的迪士尼王国IP商业价值变现的核心框架。

具体来说，电影创意工作室打造出具有完美形象和吸引力的IP形象，这是整个创意产业链的龙头。音乐板块为电影提供视听素材，并协助电影宣发。哪怕在电影下线后，仍然可以通过音乐产品不断加深顾客的印象，让顾客念念不忘。




出版物和漫画则一方面承接电影创作，在书籍中重新呈现电影内容，另一方面也可以为电影做宣传和促销，引导顾客在看完读物后走进影院通过大银幕体验不一样的感受。




迪士尼乐园则是整个飞轮中除电影创作之外最重要的一环。我们可以看到蓝图的各个环节都与迪士尼乐园有着密密麻麻的业务关联，工作室创造的角色通过电影和电视变得流行，梦想在乐园里照进现实。




迪士尼IP变现的终极尽头就是乐园。一方面，它让工作室创造的梦想成真，它是观众走出影院之外最重要的体验基地；另一方面，迪士尼乐园为全方位高溢价的IP变现搭建了最好的平台。

游玩迪斯尼乐园，尤其是佛罗里达州的迪斯尼世界，哪怕对于美国的消费者来说都是一场昂贵的体验：

按照网上一般的估计，一次典型的双人迪士尼乐园之游人均花费大约在1300美元左右。与十美元一张的电影票相比，迪斯尼为各种“死忠粉”们提供的朝圣选择，其花费是观看电影的一百倍以上。




△  两人一起飞去迪士尼乐园玩两天到底需要花多少钱？2500美元以上。



△  2023年佛罗里达迪士尼乐园涨价了，单人日票价在100美金以上

如果希望在迪士尼乐园内全方位体验童话世界的魅力，那势必要选择迪士尼公园附属的高端度假村，比如富丽堂皇的大佛罗里达人温泉度假村（Disney's Grand Floridian Resort & Spa），每晚300-800美元的房费将为那些钱包鼓鼓的顾客们打造完美的迪士尼世界的体验。




不能提供这些层次多样的消费选择，就不算一个成熟老道的超级IP经营者。

如果说迪士尼乐园是一把高效“镰刀”，面向中高收入的粉丝收割IP收入；那么迪士尼的特许商品则是遍及世界的“吸金器”，利用合作商将包含迪士尼形象的商品分发到全球各地，允许粉丝们通过购买特许商品获得对自己心仪形象的支持。




而这些特许商品犹如种子播撒进粉丝心中、尤其是小粉丝，它们是会生根发芽的梦想。

你可以想象一个手中挥舞价值十美元“光剑”，扮演绝地武士的小星战迷心中，对迪士尼乐园中的星战项目会抱有多大的期待！




以超级IP为核心的迪士尼娱乐业务，本质有三件事：
– 讲好一个故事
– 为这个故事构建“爱的内核”
– 将这份爱传递给观众，顺道变现（Monetization）

在这个以复杂生态关联和互相协同支撑为核心的巨大的生态环境里，电影与其说是一个获取票房的工具，不如说是迪士尼对自己创造/拥有的IP形象进行营销的巨大窗口。

观众们成群结队的去影院被迪士尼在脑中植入各种精彩形象，并期待着未来开启围绕这些形象的风格各异的体验之旅：从欣赏音乐、翻看漫画、到购买商品、乃至去迪士尼乐园花费自己的年度旅游预算。

所以从纯粹的商业角度看，迪士尼并不制作电影，他们在为自己的特许商品和主题公园制作美轮美奂的长篇广告。

更令人惊叹的是，观众们付费主动观看这些广告，让迪士尼在头脑中“植入”这些形象，并随着下一代的成长再一辈一辈的传承。还有比这更好的生意吗？创造梦想并满足梦想的产业对人类永远是最有吸引力、溢价最高的。




△  迪士尼已经成为“百年老店”，经营秘诀却始终如一

看看这张2005-2019年迪士尼集团的（前疫情时代）收入结构图，您对我前面谈到的迪士尼飞轮将有更加深刻的理解：




作为一个核心竞争力架构在虚拟形象上的媒体巨头，公司线下业务反倒贡献了最大的收入份额：乐园/酒店和特许商品业务（Parks, Experiences & Products）占集团总收入的37%，占利润的半壁江山（45%营业利润）。

不论是乐园/酒店还是特许商品，都是虚拟形象通过线下体验完成高毛利高价值变现的最佳方式。每年数百万人都在重复同样的“朝圣”：坐飞机去往几平方公里大小的一块土地上，花费几天到一周的时间去玩类似的游乐设施、水上乐园，并吃着昂贵又单调的快餐。如果没有强大IP加持的话，我想没什么人愿意享受这样的休闲旅行。

其次是媒体电视网络（Media Networks），贡献了35%的集团收入。

媒体巨人迪士尼当然需要拥有自己的媒体平台，也就是迪士尼飞轮中的电视业务。这部分业务包括有线网络，其中包含 120 个儿童、家庭和娱乐频道，在全球 160 多个国家/地区播出迪士尼的内容。

娱乐工作室（Studio Entertainment）主要产品是电影和动画，虽然它只贡献了16%的集团收入，却是迪士尼核心IP的本源。电影业务的重点是讲好一个故事，并嵌入“爱的内核” ——当然，票房也很重要。

看看这些响当当的名字：迪士尼动画工作室、皮克斯动画工作室、漫威工作室、卢卡斯影业等这些工作室是真正一流的造梦工厂。

最下面的13%是新的流媒体业务和国际业务，被称为DTC（Direct-to-Consumer），或者说“直销模式”。一方面媒体巨头在互联网时代希望直面并掌握自己的最终消费者，另一方面是疫情的冲击让院线全面关闭，媒体巨头必须获得可靠的电影上架渠道，最终促成了传统媒体巨头开辟自有互联网流媒体平台的风潮。




△  DTC业务后来衍生出迪士尼流媒体Disney+

借助“迪士尼飞轮”中多种业务模式的配合，迪士尼曾经创造过不少成功案例，其中之一就是电影《冰雪奇缘》。




2013年11月份上映的“冰雪奇缘”以12.8亿美元的票房位列有史以来票房的第19位。在电影上映后的第二年，也就是2014年，迪士尼与特许商品合作伙伴一起售出超过 300 万件艾莎和安娜Anne的连衣裙。“冰雪奇缘”的特许商品2014年销售收入达到了50亿美元。




这还不是全部：2014年电影蓝光碟DVD首发第一天就售出了320万张；




2016年Epcot迪士尼乐园首次将“冰雪奇缘”的主题加入园中并正式开放时，游客们体验这一项目的排队等待时长甚至超过了5小时。




“冰雪奇缘”的歌曲“Let it Go”赢得了奥斯卡奖和格莱美奖，成为了美国的“国民歌曲”，在 YouTube平台的观看次数超过 10 亿。“冰雪奇缘”的电影原声带也卖出了 410 万份。

之后的《冰雪奇缘2》继续大热，全球收获14.5亿美元票房，位列史上第13位。可以说，“冰雪奇缘”系列的高质量IP和“迪士尼飞轮”的全方位加持相得益彰，最终取得了巨大的商业回报。

所以说，迪士尼公司善于创造超级IP，更善于将成熟IP商业化变现的潜力彻底挖掘出来。漫威2009年被迪士尼收购后，迅速打造出一系列超级英雄的电影，在短短十年内总票房就超过了老牌的”007“和“星球大战”系列，成为历史上最高票房的电影系列。




△  时任迪士尼集团CEO的鲍勃·艾格现身《复联4》首映礼现场声援

正因为漫威在2009年被迪士尼收购后其拥有的IP焕发了巨大的活力，所以几十年来一直声称永远不会出售星球大战的乔治·卢卡斯，最后在2012年将卢卡斯影业出售给了迪士尼。

他表示选择迪士尼的原因就是漫威被收购后的成功促使他做出这一决定。值得一提的是，卢卡斯甚至没有寻找第二家公司参与竞标。




△  鲍勃·艾格（左）与乔治·卢卡斯（右）

顺带提一句，卢卡斯自己在超级IP变现方面也是独具慧眼：

1977 年在拍摄第一部“星战”电影时，绝大多数人还没有意识到超级IP在票房以外的商品。乔治·卢卡斯就决定将他作为导演的薪水削减50万美元，以换取对特许商品销售权的完全控制。到1987年，“星球大战”前三部电影的特许商品销售总收入已达到 26 亿美元。




超级IP形象是电影造梦工业的核心竞争力。

2007年漫威为了向美林证券融资，抵押了自己拥有的包括蚁人、黑豹、奇异博士、美国队长等十个经典形象，最终获得了5.25亿美元的贷款。由此可见，资本市场当时就很清楚这些超级IP本身就是能下金蛋的母鸡。

但如果这些能下金蛋的母鸡没有遇上能够点石成金的迪士尼，到现在恐怕也还是徒有粉丝却变现无门。所以，具有强大的IP变现能力在目前的商业社会中比创造IP甚至更为重要。

中国的电影工业在经过多年打磨，终于拿出了“流浪地球”这样有巨大潜力的IP，接下来就是如何借鉴发达国家成熟的体系，将之转化为线下巨大的体验商机——我相信中国的电影工业和娱乐产业一定能迅速补上这一课，让中国的IP形象在全产业链里发光发热。

备注：本文截稿当天，我终于在多伦多的影院中看完了《流浪地球2》。很高兴中国的电影人拿出了世界级的IP制作。祝愿”流浪地球2“成为中国电影工业尝试全面商业变现的成功典范。

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特约作者  @我是二姐夫
超过20年IT与高科技行业经验，曾就职于埃森哲、甲骨文、微软等科技企业，深耕通信、媒体、互联网和电商等领域。

迪士尼成立至今的内外部斗争，拍成长篇电视剧都绰绰有余，而这部“宫斗”史，必须从迈克尔·艾斯纳说起。




（迈克尔·艾斯纳）


艾斯纳是迪士尼历史上非常特别的存在。1984年9月22日，他以董事会主席兼CEO的身份入职迪士尼，成为迪士尼史上第一个从外部直接“空降”的高管。


艾斯纳给迪士尼带来的改变，可用脱胎换骨来形容。这种巨变，不同人从不同角度，可解读出不同意味。


从经营层面看，艾斯纳无疑极度成功。作为在娱乐行业摸爬滚打多年、成绩显赫的老手，艾斯纳把当时略显陈腐、陷入财务困境的迪士尼，一举从泥潭里救了出来。

他一上台，就大刀阔斧地把一千个员工扫地出门，引入了60名新高管，其中包括卡岑伯格等传奇动画制片人。新的迪士尼诞生了。

从企业文化层面来看，艾斯纳给迪士尼带来了利益至上的行事风格，一切皆可为盈利让步。

这种价值导向，滋生了许多从前的迪士尼不曾出现过的问题：

包庇恋童癖和偷窥癖员工、入股付费色情频道、抄袭、放任员工间的身体侵犯、对高事故率置之不理等等。



身处危险中的孩子

1997年7月，迪士尼乐园运输主管克里斯托弗·莱伯被警方逮捕。

警方在三个月前就盯上他了。起因是他们接到了一个母亲的报警，她说自己13岁的儿子通过网络聊天室，被莱伯诱导见面，并发生了三次性关系。

于是，警方也采取了同样方式给莱伯设圈套，并将其逮捕。

警方发现，莱伯引诱小孩的过程中，使用的一个重要道具就是他迪士尼员工的身份。他可以给孩子们提供各样周边商品。

他的做法并不罕见。迪士尼是许多恋童癖实施犯罪的重要场所，而这也不是迪士尼独有的现象。许多吸引儿童的地方，同样也是吸引恋童癖的重灾区。

但问题是，迪士尼的应对方式只有两个字：掩盖。

参与办理过相关案件的警官马特·厄文说，迪士尼在这方面的处理上，问题是最大的。他们的恋童癖员工一般不会受到多少处罚，其中不乏在行业内颇有影响力的人物。

另一个同样名叫克里斯托弗的人，也被警方用同一种方式在1997年4月6日逮捕。被捕人全名克里斯托弗·布拉德利，他以动画师身份参与制作的《小熊维尼历险记》赢得1989年、1990年两年的艾美奖最佳动画奖。




（《小熊维尼历险记》海报）


布拉德利最后被控121项罪名，其中包括试图猥亵儿童、私藏儿童色情影片等等。

1995年3月15日，迪士尼员工约翰·马什克因抚摸13岁女孩、私藏儿童色情影片，被控三项罪名。

迪士尼在这方面的不作为，与他们利益至上、负面公众形象最小化的价值观有关。

为打击恋童癖，佛罗里达州曾组建特别工作组，而这项工作的开展，需要当地许多儿童聚集的游乐场所的配合，才能顺利进行。工作组进行了相关宣讲，并安排了培训。根据工作组成员道格·瑞曼的反馈，无论是海洋世界、环球影城等知名乐园，还是当地的一些小乐园，都对此积极响应。

唯一的例外，是迪士尼。他们拒绝进行培训，也拒绝在园区设置便衣人员。

佛罗里达州前助理州检察官迈克尔·吉本斯与瑞那·布瑞为此组建了一个叫
Kids in Danger of Sexploitation的组织。布瑞的女儿也曾被迪士尼乐园的员工骚扰过，而且后来布瑞发现该员工不是初犯，但迪士尼从未对该员工采取任何处罚措施。

迪士尼也不对入职员工进行犯罪记录调查。1996年11月15日，吉米·李·丹尼斯因猥亵儿童被逮捕。后来，他顺利地在迪士尼乐园娱乐部门找到了一份工作，其岗位职责是穿上玩偶服扮演动画角色。没过几个月，他丢了工作。但这不是因为迪士尼举报了他，而是因为他之前的案子出了判决结果。

1991年4月，佛罗里达州奥西奥拉郡的代课老师大卫·韦恩·费舍，因数次对学生有不当举动，而被学校开除，但他同样很快在迪士尼找到了一份工作。1994年3月28日，两名游客向当地警方举报费舍对几个女孩有不当举动，最终费舍被逮捕。

那么为什么迪士尼不进行员工背景调查？调查成本虽是一部分原因，但根本原因是因为该公司不愿影响其公众形象。


1995年，迪士尼还投资并发行了曾五次因恋童相关罪行被处罚的导演维克多·萨尔瓦的电影《闪电奇迹》。




（维克多·萨尔瓦）


该电影的剧本是萨尔瓦在狱中写出来的，而他坐牢，是因为之前拍摄电影《小丑屋》时，猥亵了片中的小演员内森·温特斯。




（《小丑屋》海报）


温特斯的妈妈听到孩子的转述后吓坏了，于是向《小丑屋》的出资人之一、传奇导演弗朗西斯·福特·科波拉求助，但后者不仅无动于衷，还威胁说温特斯如果敢离开剧组就会被起诉。





（科波拉，代表作《教父》）


温特斯的妈妈于是报了警。警察突袭了萨尔瓦的家，找到了大量证据。萨尔瓦只能认罪，但毫无悔意。

萨尔瓦的恋童癖身份在电影圈无人不知。《闪电奇迹》上映时，受到公众的愤怒声讨，但这丝毫没有影响他的职业生涯。




（《闪电奇迹》海报）


时至今日，他依然在不断拍戏。


对新同事的身体侵犯

1988年5月，约翰·康威入职迪士尼，职位是消防员。

某天下午，当康威进行例行巡逻时，一群同事突然冲出来抓住他，脱掉了他下半身的所有衣物，并把一根铅笔插到他的屁股里。最后，他们把康威和另一个新员工锁到了一个屋子里。

康威受到极大惊吓。但当他把此事汇报给助理主管李·威尔逊时，得到的却是嘲笑。


康威远不是唯一的受害者。在接下来的几年里，他看到许许多多新同事都遭受了同样的经历。受害者被脱掉裤子、铐上手铐，屁股里被塞满墨水笔、铅笔、小刀等各样物品，然后被迫在其他同事面前“游行”。


还有一种“迎新”方式：老员工们会把新员工压在地上，并在新员工身上“叠罗汉”。这给新员工的身体造成了极大伤害。

丹特·巴提拉被如此折磨后，尿了两天血。他在1995年1月向佛罗里达州人力资源委员会提起诉讼，并与迪士尼达成私下和解。

康威最后也提起了诉讼，并与迪士尼达成和解。在此之前，他曾向迪士尼内部所有可能会处理此事的部门进行过无数次反馈。但没有任何一个部门给他提供一丁点帮助。

大多数受到折磨的新员工，不敢像康威和巴提拉这样采取法律手段，有些员工甚至被袭击过二十多次。他们不敢马上离职，很多人甚至不敢和妻子提起这件事。这背后，存在很复杂的心理因素。

女员工的日子也不好过。1994年，一群女消防员因职场性骚扰联名起诉迪士尼，并最终胜诉。根据记录，这些女消防员们在1988年至1992年间，遭受了140次性骚扰，其中包括在女同事面前裸体、在女更衣室小便、当着女同事的面看色情片等等。


很黄很暴力

曾经的迪士尼对“腥膻色”内容是彻底禁绝的。其严格程度可从一个小故事窥见一斑。

科幻作家哈兰·艾利森曾讲过他在迪士尼的经历。1970年的某日，他入职迪士尼，并在午餐时和同事开玩笑说要拍一个迪士尼主题的色情片，还模仿了各个迪士尼经典角色在其中的样子。

当时的迪士尼CEO罗伊·迪士尼碰巧在附近听到了这些对话。于是，艾利森吃完饭回到办公室时，便发现自己已经被开除了。他在迪士尼总共工作了四小时。

艾斯纳来了之后就不一样了。

他敏锐地捕捉到按次付费电视节目的市场潜力，于是在1989年年中成为该行业先锋公司Viewer's Choice（下文简称VC）的主要合伙人，并借此成为第一个进入该领域的大公司。


1993年2月1日，VC上线了名叫Hot Choice的新频道。该频道专门播放、制作成人内容。包括迪士尼在内的合伙人，斥重金签约贝姬·乐葆、玛丽莲·钱伯斯等色情片影星。

VC的订阅用户，从数百万迅速发展到5900万人，迪士尼也赚得盆满钵满。但Hot Choice的名字从未在迪士尼的年报上出现过，迪士尼也从不在公开场合谈起其合伙人身份。



自求多福

艾斯纳入职迪士尼后，通过涨票价等方式，把迪士尼乐园变成了超级印钞机。

与收入同时飙升的，还有员工和游客的受伤率。迪士尼乐园的事故致伤率一直是同类游乐场的近一倍。


事故高发的原因，是因为迪士尼引入了一种叫“每小时运载量”的考核标准。为了达到这个标准，每个游乐设施都必须不停运转，容不得任何耽搁，因为数据一旦有下降，相关运营人员便会被问责。于是，无论乘客是否系好防护措施，无论天气是否适宜，游乐项目的机器必须动起来。

另外，为降低成本，各项目配备的工作人员被压缩到最低，员工安全培训次数也有所减少。迪士尼还一直在解雇技术人员，单在1997年，他们便解雇了50名设备部门的技术工人。风险进一步升高了。

而事故一旦发生，迪士尼只考虑如何降低负面影响。园区员工遇到游客受伤的状况时，需要第一时间报告给上级领导和负责专门处理客户投诉的部门，之后，才可以拨打急救电话。

1986年10月10日，8岁的保罗·圣马利亚在迪士尼乐园露营地池塘喂鸭子时，被突然游来的鳄鱼咬到腿，所幸他最后挣扎着逃走了。保罗的父母拿着医疗费账单找迪士尼报销，却遭到拒绝，保罗父母的律师说不赔偿就打官司，迪士尼才同意付钱。


迪士尼员工迈克尔·奥卡什说，1995年年中，曾有个小女孩被一个游乐设施砍掉了一根手指。迪士尼的客诉处理部门比救护车更早到达事发地，并开始忙着和女孩的监护人签署各类文件，以确保在女孩被救护车带走前把所有法律风险处理干净。


不过，虽然迪士尼对游客的伤情很“宽容”，但他们在某些方面又异常严厉。

游客薇姬·普鲁思诺夫斯基曾与家人一同前往迪士尼乐园。期间她独自一人从影碟店买了两部电影，出店后被误以为偷了东西。保安完全不听她的解释，给她铐上手铐，进行了全身搜查，并把她放到一个隔间里关了几个小时。


玛丽莲·多奇的女儿17岁那年曾在迪士尼打工。某天下班时，她忘了检查制服，于是保安扣留了她，对她盘问了两个小时，期间还不许她给家人打电话。


迪士尼在这方面的严厉，与他们对恋童癖的宽容，形成了鲜明对比。

他们只对损害他们财务利益的行为很严厉。


抄出来的代表作

在《冰雪奇缘》第一、二部及《超人总动员》第二部上映之前，迪士尼动画电影票房第一名一直由《狮子王》稳稳占据。除票房丰收外，该片还赢得次年的奥斯卡两项大奖、金球奖三项大奖。




（《狮子王》海报）


然而这个迪士尼动画王冠上的明珠，却抄袭自日本动画《森林大帝》。




（《森林大帝》海报）


两部片子之间的相似之处，多到难以尽数：

故事主人公分别叫辛巴和金巴；正派老国王都被害；年轻王子都被逐出家门，归来后发现王位被脸上有疤的反派霸占；主人公身边都有狒狒和小鸟，都是吃着虫子长大的；反派身边都有鬣狗......




（两部片子的部分相似之处）


面对质疑，迪士尼的说法是，这些统统都是巧合，主创没看过《森林大帝》。

但事实上，1966年至1978年间，《森林大帝》曾在美国各大电视台热播，该剧主创手冢治虫生前是迪士尼的超级粉丝，迪士尼高管曾在日本和美国多次与他见面。




（手冢治虫）


手冢治虫1989年去世，而《狮子王》上映于1994年。按照时间推算，迪士尼基本是在手冢治虫去世后，便马上开始了他们的抄袭工作。


迪士尼连员工的点子都不放过。1988年，迪士尼礼品商店的员工戴里安·菲罗想出了一个创意：将粉末装到瓶子里，作为精灵粉出售。

由于迪士尼有员工提意见项目，于是戴里安把这个想法提报给加州的产品开发部门，但得到的答复是该创意未被采纳。


四个月后，戴里安发现他被骗了。迪士尼完全使用了他的创意，并开始以6美元/个的价格出售这个精灵粉瓶。


戴里安自然找到迪士尼讨说法，但迪士尼完全回绝了他。


幸好戴里安留了个心眼，早早就把这个创意进行了注册。经过几番法庭战，双方最终达成私下和解。

导演保罗·阿尔特在1977年构想出一个电影剧情：一个蹒跚学步的婴儿，因基因变异，变成了巨人。1980年，他把在此基础上写出的剧本递交给迪士尼，但最终被否决。


然而，阿尔特看到1992年上映的某部迪士尼电影时，却大受震惊。这个电影名叫《亲爱的，我把孩子放大了》，其中有17处主要桥段，与阿尔特之前提交给迪士尼的剧本相同。


阿尔特立刻状告迪士尼，并在1993年11月胜诉。





（《亲爱的，我把孩子放大了》海报）



天花板上的眼睛

1991年6月20日，迪士尼乐园的舞者莎农·格林，在洗澡时感到异样。她怀疑自己被偷窥了，于是大喊一声。果然有人闻声跑走了。

不到一个月后，迪士尼安全调查员麦克·克鲁斯汇报说，他抓到了正打算偷窥舞者的管理员里克·布拉德利。此人那时才入职几个月，却已经对哪里适合偷窥了如指掌。


北乔治亚大学犯罪学教授杰克·恩特尔说，偷窥现象在迪士尼之所以屡禁不止，是因为这里几乎被纵容出了一种偷窥的亚文化。

迪士尼安保团队早就知道女更衣室和女浴室的天花板上有偷窥洞，早在几年前迪士尼的灯光技术人员特里·纽德克就把这个情况反馈给园区经理瑞克·哈宾，但无人采取任何应对措施。

舞者们曾结队去找迪士尼安保管理人员詹姆斯·赫托格斯理论，但后者对此毫不在意：“这种事在迪士尼已经存在二十年了。”

迪士尼员工约翰·吉安格罗西经常录下女舞者在更衣室或浴室的视频，并与其他男同事分享。有人向瑞克·哈宾报告了此事，但过了好几个月，哈宾才采取行动，在哈宾再次犯案时拍下了他的偷窥行为。

但在证据已如此完备的情况下，迪士尼依然没有及时报警。警察迈克尔·克菲尔德是在和迪士尼的几个保安闲聊时，才偶然知晓此事。他通过迪士尼得到了证据录像，然后出警抓捕了吉安格罗西。

而把摄像机借给吉安格罗西的另一个迪士尼员工罗伯托·瑞弗拉，之前也爆出过多次性骚扰同事的问题，却没有受到任何处罚。

偷窥行为乍听之下似乎并不严重，但实际上，其背后存在极大隐患。在FBI工作了三十年的比尔·凯利说，偷窥往往会发展成极严重的性犯罪。70%的强奸犯都是偷窥狂。

那么迪士尼在偷窥犯员工被捕后，有采取任何补救措施吗？依然没有。1992年5月6日，几名女舞者写了封联名信给哈宾，反馈说偷窥现象依然存在，且愈演愈烈。


1992年8月27日，一个叫埃森斯·弗里西亚诺的迪士尼维修工在偷窥时被抓了个正着。安保部门发现，这个人在过去十八个月里因殴打、拒捕、偷窃等罪名被逮捕过四次，但迪士尼从未开开除他。

除女职员外，女游客也会成为偷窥的目标。维修工文森特·阿玛托就因此被抓到过，但迪士尼没有开除他，只是把他调到了其他岗位上。


更多阅读
[1] #MeToo 韦恩斯坦倒台记

[2]传奇经纪人奥维茨

[3]娱乐之王大卫·格芬

[4]CIA对好莱坞的控制

谢谢邀请。
因为迪士尼被更庞大的财团收购了。那个财团叫犹太复国主义者。
http://wikizionism.blogspot.com/2011/10/walt-disney-company-last-hollywood-co.html懒得精简的说，我直接就机翻了。。。。
沃尔特迪斯尼本人长期以来一直被传言是反犹太主义者，这种谣言在他去世后仍然存在。实际上，在20世纪30年代，他欢迎德国电影制片人和纳粹宣传者Leni Riefenstahl来到好莱坞。迪士尼传记作者Neal Gabler，第一位获得无限制访问迪士尼档案的作家，于2006年得出结论，现有证据不支持此类指控。在CBS的采访中，Gabler总结了他的发现：
“这是每个人都问我的问题之一。我的回答是，不是传统意义上我们认为某人是反犹太人。但他获得了声誉，因为在20世纪40年代，他与一个名为美国理想保护电影联盟的团体结盟，这是一个反共和反犹太人的组织。虽然沃尔特本人，在我的估计中，并不是反犹太主义者，然而，他心甘情愿地与那些反犹太主义者结盟，而且这种声誉仍然存在。他一生都没能真正消除它。“
20世纪50年代迪士尼最终远离电影联盟。沃尔特迪斯尼家庭博物馆承认迪士尼确实与一些犹太人有“艰难的关系”，并且一些早期漫画中包含了20世纪30年代电影中常见的种族刻板印象，如作为三只小猪。然而，博物馆指出，迪士尼在其整个职业生涯中雇用了犹太人，并被比佛利山庄的B'nai B'rith分部命名为“1955年度人物”。
但自从1966年沃尔特迪斯尼去世以来，沃尔特迪斯尼公司在公司袭击者和其股东西德巴斯和罗伊·E·迪斯尼的收购尝试中险些幸存下来，艾森纳和前华纳兄弟公司首席执行官弗兰克威尔斯于1984年取代罗恩·W·米勒并加强公司。
Eisner出生于纽约Mount Kisco，是犹太父母Margaret（néeDammann）和Lester Eisner，Jr的儿子。他是Delta Upsilon Fraternity的成员，这是北美最古老的非秘密兄弟会。他还参与了西蒙·维森塔尔中心。
自1984年以来，迈克尔艾斯纳和他的同事们将好莱坞最具文化保守性和家庭导向的工作室改造成了其最具文化煽动性和反传统的工作室之一。在这样做的过程中，他们背叛了创始人的遗产，贬低了他的价值观，并贬低了公司的定义精神。
在艾斯纳的指导下，迪斯尼公司制作了充满图形暴力和杀戮的电影（如“低俗小说”），以及装满大猥亵的摇滚音乐专辑（如“The Great Malenko”的“疯狂小丑”） “”嘻哈“乐队”。
甚至评论，美国犹太人委员会杂志（1998年3月），也感动地哀叹道：“如果老迪士尼告诉我们一些关于我们不久前是谁的激励，那么新的甚至更有利可图的迪斯尼就是另一个路标标志着我们漫长而陡峭的文化下降。“
虽然多年来在好莱坞对同性恋者的支持已经很普遍，但在艾斯纳的情况下，迪士尼公司 - 用美国家庭协会的话说 - 已经成为“同性恋生活方式的主要推动者之一，同时也是同性恋政治和社会议程中的一员。美国今天。“艾斯纳本人是“好莱坞支持者”的董事会成员，这是一个有影响力和积极进取的同性恋倡导组织。迪士尼公司在Out杂志等同性恋刊物上做广告，并为“国家同性恋特别工作组”提供至少一项福利的财政支持。
1996年，女演员艾伦·德杰内雷斯“出来”作为公开的同性恋者，无论是个人还是“艾伦”情景喜剧系列的主角，都在艾斯纳控制的ABC电视网播出。艾斯纳为迪士尼同性恋员工的同性伴侣提供保险福利。多年来，他一直在迪士尼世界认可“同性恋日”，这一事件每年都会吸引一大堆喧闹的“在你脸上”的同性恋者。
“为了充分披露，”波士顿先驱报专栏作家Don Feder打趣道，“迪斯尼应该改变其公司标志，以显示一个粉红色的三角形飞越灰姑娘的城堡。”他接着将迪斯尼乐园称为“魔术纠结”。
在1995年的一份声明中，美国天主教律师协会愤怒地宣称：
“我们都记得迪士尼公司，从它制作电影的那几天，你的孩子们可以真实地观看，而不会失去他们的清白 - 这些电影表现出对基督教和基督教价值观的尊重。但那是在迈克尔艾斯纳先生掌管迪士尼集团之前。现在，迪斯尼公司已经加入了好莱坞其他地区，痴迷地攻击天主教会，并将R级污秽带入我们的文化 - 在其子公司Miramax Films的掩护下，其共同主席是Bob和Harvey Weinstein。
反对基督教
抗议这部电影的最强烈的声音之一，以及迪士尼的反基督教作品，一直是天主教宗教和公民权利联盟，一个总部设在纽约的民权组织。 “牧师，”联盟主席威廉·多纳休说，“显示出我在过去15年回顾电影时看到的对天主教会最深刻的敌意。”多纳休补充说，艾斯纳永远不会批评一部同样描绘堕落的犹太拉比或道德破产的同性恋者的电影，或者其中包含非洲裔美国人的残酷漫画。
1996年，天主教宗教和公民权利联盟宣布“全国范围内针对迪士尼的指控，利用现有的一切法律手段 - 从抵制到股东起义”，以迫使公司结束对基督教和天主教的敌意。全国各地的罗马天主教教区和天主教兄弟协会哥伦布骑士团都卖掉了数百万美元的迪士尼股票。
南方浸信会 - 拥有1600万会员，是美国最大的新教教派 -  1996年以压倒性优势投票，1997年再次抵制迪士尼电影和产品。该集团引用了该公司对传统和家庭价值观的诋毁，特别是对同性恋的支持。
上帝教会大会 - 一个拥有250万会员的福音派基督教教派 - 于1996年发起了自己的反迪士尼抵制运动。它批评该公司“放弃了对强大道德价值观的承诺”。
反阿拉伯内容
近年来，艾斯纳经营的迪士尼公司反映了其最高管理层的犹太复国主义情绪，制作了许多反阿拉伯电影。例如，在1994年的一部电影“贾法尔的归来”中，钩鼻的阿拉伯人被称为“沙漠臭鼬”。 “新娘之父，第二部分”（1995年），包括一个令人厌恶的阿拉伯裔美国人角色哈比卜（具有讽刺意味的是由尤金·列维饰演）。迪斯尼的Touchstone图片制作的“Kazaam”（1996）包括各种各样的邪恶阿拉伯人物，包括一位名叫Malik的黑人营销人员。其他最近的反阿拉伯迪士尼电影包括“现在的军队”和“GI简”。
1996年8月，美国 - 阿拉伯反歧视委员会在迪士尼工作室外组织了示威活动，以抗议该公司的反阿拉伯制作模式。
Robert A.“Bob”Iger是自2005年以来Eisner之后的下任首席执行官.Iger出生于纽约长岛并在他的犹太家庭长大。
2005年，迪士尼宣布将以74亿美元的股票交易收购皮克斯。这使史蒂夫乔布斯迪士尼的最大股东占7％的流通股，并给了他迪士尼董事会的新席位。 Iger还带领公司收购漫威娱乐公司（漫画世界中最暴力的角色），进一步扩大了迪士尼公司在2009年的角色特许经营权。
艾格尔也是西蒙·维森塔尔犹太复国主义中心的支持者。
迪士尼也与以色列犹太复国主义者保持着良好的关系。沃尔特·迪斯尼的千禧展览于2000年10月1日在佛罗里达州的Epcot中心开幕。在800万美元的建筑成本中，以色列提供了180万美元。该展览被认为是预计将吸引来自世界各地数百万观众的最佳展览。展览将耶路撒冷视为以色列的首都。这是迪斯尼试图接受以色列对耶路撒冷的非法索赔的精神状态。
根据国际法，耶路撒冷是非法占领的城市。特别是：联合国第242号决议，呼吁以色列撤出被占领土。第237号决议拒绝吞并耶路撒冷，第405号决议进一步重申耶路撒冷是被占领的巴勒斯坦领土。
据“伦敦报”报道，“犹太人纪事报”于9月24日报道，“如果你去参加这个节目，你的心中就不会怀疑耶路撒冷是以色列的首都。”
赞助该展览的以色列外交部表示，这显示了圣城对穆斯林，基督徒和犹太人的中心地位。但是，外交部的一份声明说，“毫无疑问，耶路撒冷是以色列的首都”，“耶路撒冷作为以色列展馆的重要组成部分，Epcot的地位说明了自己没有更明确或更强有力的声明。”
在启动反对这一公然主张的倡议后，阿联酋新闻和文化部长谢赫·阿卜杜拉·本·扎耶德·纳哈扬召集阿拉伯联盟部长会议抵制迪士尼及其产品。据估计，每年有近20万阿拉伯人访问迪斯尼，迪士尼与中东的贸易总额每年超过1亿美元。然而，在最后一刻，由于作为欧洲迪斯尼的主要股东的沙特王子瓦利德·伊本·塔拉勒说，“如果我们抵制迪士尼，以色列将赢得胜利，因为它将在美联航中对我们的形象产生负面影响”据“巴勒斯坦时报”报道，一名阿拉伯官员说，“我们知道一些阿拉伯官员鼓励该公司无视我们的抗议。”阿布扎比电视台阿联酋部长Al-Nahayan表示，“他没有得到预期的回应一些阿拉伯部长在与他们密切接触时说道。“
以色列总理埃胡德巴拉克后来表示，虽然以色列认真对待抵制的威胁，但“以色列和耶路撒冷作为其联合首都的地位的企图在过去已经失败，将来也会失败。”
“阿拉伯国家联盟外交部长投票决定不抵制迪士尼，称迪士尼承诺采取的措施是积极的。由于在确定建议已经执行之前作出了决定，因此口口相传可能会有人对此表示怀疑。沙特阿拉伯最富有的企业家之一瓦利德·伊本·塔拉尔王子在巴黎郊外的欧洲迪斯尼主题公园拥有近一半的利益。

简要回答好莱坞影视公司历史。要看详细的需要多查查资料了，知乎也有很多答案。
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我一直以为迪士尼不是一般的公司，他创造一种信仰，带着宗教意味，迪士尼乐园里有宗教含义的高耸迪士尼城堡，迪士尼特有的洗脑的音乐，很多人从小就受到迪士尼的洗涤，潜移默化，动漫人物就是迪士尼的诸神，不惜代价收购就是为了占领人民的信仰，电影就是圣经，迪士尼乐园就是教堂。