电影《芭比》中，肯（们）内讧打架，为什么打着打着又和好了？

突然开始变歌舞片，然后和好了…看得我一头雾水

首先我们不得不说，类似于这种“打着打着就好了”的荒诞情节在《芭比》里到处都是。
比如说肯配芭比去现实世界修复脚底板问题的，可还没等找，肯就变成要回芭比世界建立男权了；
芭比本来是要找到“某个人”的，可找着找着又成去某个公司“面试”了；
一群芭比公司的人是要抓芭比回去的，可抓了一大顿没抓到，芭比自己回去了，还带着俩游客（设计师娘俩）；带着游客重回故里本事寻根参观的，可转眼间又成跟一群男人抢夺统治权了……
大家发现了吗，所有这些转折（或者说转弯）没有什么过程（我指的是故事发展的过程以及人物心理演变的过程），转了就转了。这种没有理由的人性转折说好听了，我把它叫做“小孩子玩过家家”，但说直白了，就是剧本逻辑太松散，像综艺晚会。
回到肯们内讧打架为什么打着打着就好了这一问题上来。
故事来龙去脉其实很简单：先是肯回芭比世界夺了权，建立了导演所谓的“父权社会”，接着是芭比们试图反击，用计谋挑拨肯们产生矛盾进而发动内讧（内战）（这里不得不说，芭比们用的计谋更像小孩子过家家，竟是一首歌引发的小嫉妒）；接下来是男方两拨人打着打着就好了，很简单，就是他们发现不对劲了，上当了，底盘被别人占领了。
同样，这个转变没有过程，或者说过程是一场闹剧加一场舞蹈解决了。
我们来用最简单的比喻来说明这个问题就是：两幼儿园小孩在一起玩过家家，玩着玩着俩就着谁当皇帝打起来了，打着打着俩人突然想起作业还没写完，突然就和好了……就这么简单。

男同胞们，你们小时候玩玩具难道不是用玩具组织群殴的吗？

千万不要带脑子去看这段歌舞——这句话是个褒义。


是的，我是说所有歌舞片都不要带着脑子去看，因为歌舞片本身是一种流动的乌托邦主义。而这段打着打着就和好的歌舞更加有趣。
如果我们按照传统的电影叙事理论去理解，人为什么在讲故事的途中突然就要唱歌跳舞，那就是非常让人匪夷所思。
毕竟只要一开始跳舞，就会打断叙事的正常进行，将一个根本不存在的表演空间，凌空抓取出来。
简弗埃在讨论音乐歌舞片的时候专门谈到这一点，他说这就是一种保守的自反性，歌舞篇本质上是突出了电影，作为一种意识形态视觉机器，它强调了奇观人工化，并且停留在幻觉的流动美学上。
而且，如果我们认为叙事本身是一种对于当前画面的转移，那么它其实是一种有创造性的行为，但是歌舞不推动叙事，那么它就不再会有创新和颠覆。
我们可以将其称作吸引力电影（ cinema of attractions），更加接近的是什么呢？马戏团的表演歌舞剧和杂耍，不是一个故事片。



整个芭比电影一开始就是个歌舞片，重复一遍又一遍的歌舞表演，直到夜晚同样也是闺蜜之夜。
由于芭比是哲学僵尸，没有办法从内生性的情感中进行表达，所以她们在借助一种外在的歌舞表演，尤其是歌词字幕和对话字幕交替出现的画面中生发出自己的情绪。
既然你不能体验出来，那就唱跳出来呗，将观众也拖入到这种欢快的舞蹈之中，而不是通过某种场景的情感引发移情。
这当然就是一种节日下的狂欢，而至于狂欢所展现的画面是什么呢？他们前后之间可以没有逻辑关联，只需要将一幅又一幅流行文化的画面叠加起来就行了。
就像经典芭比说出的第一段哲学黑话“，虽然我不认为事件之间有什么强加的因果逻辑联系”，但是……她举出了很多突然发生的奇怪事件…这时候歌舞停滞了，她们需要去解决事件了。
沙茨说电影的类型片其实只有两种，一种叫做秩序类型，另一种叫融合类型，其中歌舞片就是融合类型的典范。
歌舞片中的角色们之间的个人和社会的冲突是一种内化性的，很快就会被转化为情感语言，并且通过身体姿态表现出来，在表演的过程中会形成一种跳舞的感受，那就是一种融合仪式。
同样的，纯粹的好莱坞歌舞片是不能够发生真正的冲突，因为他们的冲突都在表演的过程中被解决了。


与此相反有一个例子就是西部片，即便没有冲突也给你硬造冲突，因为他们必须要树立一种雄性的符号，一种外在的暴力的符号。
前面说歌舞片是一种流行的乌托邦主义，因为乌托邦主义就是一场盛大的永不落幕的表演，而只要开始唱歌跳舞，我们就会发现各种各样的大团圆结局。
比如《疯狂动物城》最后，夏奇羊开始唱try everything，所有的动物跟着一起跳舞，仿佛之前发生的所有阴谋和曲折都不存在。《贫民窟的百万富翁》彩蛋就是在跳舞，最开始是两个人跳，最后全场的人放到一起跳。很多动画片的片尾曲，也是所有的角色在手舞足蹈，甚至片尾就是主角在唱歌。
歌舞这件事情本身就是在大团圆结局中选择了一种最为机灵的逃避，因为它的叙事是非常断裂的。
歌舞本身也是一种用通俗流行娱乐的方式来抵抗叙事冲突，大部分的歌舞都拥有一种求偶式的表演，一种对于个人情感的热烈张扬。
歌舞片是电影中的电影，是梦中的梦。《芭比》更加深了这一层戏中戏的空间嵌套。
芭比乐园是一个真实存在的空间，按照鲍德里亚的说法，它就是超真实。是一个可以被找到的乌托邦，但是需要一种既定的仪式前行，可以在地图上被画出来，却不能够真正的踏入，所以要通过动画性的背景替换的方式来抵达。
芭比本身又是玩偶，就是一个生活在极度简单的梦幻中的想象。用歌舞的方式来表达这种乌托邦幻境，是最妙不过了。


肯也是如此。
他们开始了一种类似于战争式的歌舞表演，他们没有武器，没有真的发生肢体上的冲突，他们只是在做一种对抗游戏，这种游戏就是一种极其娱乐的审美价值。
然后转向真正的粉红泡泡，他们不是和好，是gay化了。
特别有趣的一件事可以和大家聊一聊。
男性凝视之下的女性，是被观看的客体，是一种单一的存在物，不管她是否展开了雌竞。
女性凝视之下的男性，是交互的客体关系，是一种将情感暧昧化的表达， 是BL，是耽美。
是我在看芭比这部电影时的奇妙景象：当时整个影院上座率可能在60%左右，整场全是女性。除了我，或者说包括我。
当肯们从内讧开始变成播撒小星星之后，当画面突然一转变成了一种特别“腐”的观看之后，全场都发出了尖叫，一边看一边笑，是那种姨母般的银铃般的笑。
歌舞作为一种运动影像，替代了故事片作为时间影像的作用，一首舞曲结束之后，情感自然进行过度，而不需要再走心理层面的铺垫。
当然新型歌舞片表演，会呈现出一种后台歌舞片（ backstage musical）的类型，也就是在表演的过程中需要有情节作为依据，不再是将叙事断裂，而是为了缝合叙事进行表演，这种割裂感就被消除了。
准确的说，当电影唱起bgm就是一个小型的歌舞表演，它是作为一种渲染观众的心理背景而出现的。
在这个意义上，电影中的角色不应该意识到有bgm的存在，他们应该形成一种呼应关系，而不是展示关系。
呼应关系，会形成画面结构上的相似。白人肯和亚裔肯就是在另一个悬浮的空间中进行歌唱，当音乐声一停，他们回到了芭比乐园，也回到了不是统一的，而是绚烂的着装。
展示关系，必须要依靠道具，才能将bgm敲进第四堵墙被角色发现。比如会谈吉他的肯，在当天夜晚的月色篝火上，所有的bgm都是从他们的乐器中出来的。
所以他们为什么打着打着，就和好了呢？因为这就是歌舞片的快乐呀。

因为芭比世界没有武器，战败的肯不会被人家把脑袋砍下来。

由于《芭比》这部电影全程都是用荒诞形式去展示现实的光怪陆离，“高强度互联网冲浪”的味儿很足，因此许多戏都更可以放开了去理解。
肯们内讧的剧情前提，是芭比们全都从“父权制病毒”洗脑中清醒了过来，随后她们夺权的计策，是让肯们自相残杀。
我们常用“雌竞”一词去调笑女性之间“小格局”的竞争（多以负面意义出现），却忽略了男性之间的“雄竞”才是人类千百年来更广泛、更普通的常态，如果硬要深究的话，同样存在大量“无法解释、毫无意义”的比试和斗争。
再看看肯们在沙滩上的那场群架，其本质就是一场战争，只不过因为武器缺乏杀伤力，加上肯们不会流血、没有伤亡，才显得无害和可笑……


打着打着，又变成交战双方穿着得当开始比舞斗勇，你要是用自动替换成一群穿着清凉的辣妹们争奇斗艳就不难理解了——不过是把“男性凝视”换成了类似的“女性凝视”，看一群颜值身材都不错的爷们儿蹦蹦跳跳、舞出“自我”。
而这场战争的起因，仅仅是芭比们顺着教科书式的直男样板稍稍撩拨了一下，恐怕肯们连争风吃醋这一点都没真正意识到就打起来了，至于为什么要分成高司令和刘思慕两派去打，他们更加解释不清……
这场“内战”的起始都稀里糊涂无法说明，就别奇怪为什么又会稀里糊涂地结束了，本来就是从另一个层面上去扒“男权制”的底裤，我愿称之为荒诞不经+字字珠玑。
而类似这样荒谬、好玩的戏，在《芭比》里应该还有不少。