本人非专业，所以只说听感，以下回答都极其主观，仅为个人看法。六首新歌都是听过很多遍了，最喜欢的是小镇里的花和花落时相遇。
先说第一次听的时候，最让我惊艳的是《黑白艺术家》，那股桀骜不驯的劲儿，然后是《小镇里的花》。反倒是《飞行模式》因为演唱会之前的排练室几句听了全版以后没那么惊艳，总感觉demo（姑且称作是demo）和整首《飞行模式》不太一样，说实话我会更偏爱demo一点，那种山河远阔的感觉更戳我一点。（说好的大草原和牧羊人呢哈哈哈）然后是治愈三部曲，这三首其实初听会戳人但总觉得没有那么惊艳。
后面再听《小镇里的花》仍然很惊艳，这首歌底色哀伤感很足，整首歌包括演唱包括歌词的走向都带有一种“浴火重生”的意思，但就是莫名让人觉得没有出路，都是海市蜃楼。作为一首偏抒情的歌，鼓点偏重居然莫名带感。中间的配器听着感觉有民乐在里面，那种凄美感就更重了。b站有这首歌的翻奏，曲子是真的好听，琵琶弹出来美艳又哀伤。
《飞行模式》和《黑白艺术家》这两首很上头，编曲会比较“重”感觉是妥妥的“华晨宇风格”，这两首放在一起其实不大合适，风格什么的都不一样。
然后就是治愈三部曲了，这三首初听没有很抓耳，但多听几次以后确实会有那种“治愈感”，三首歌递进做的也很不错。我认为这三首饭拍优于官摄，官摄声音干净但人声有些白的过分，反而把华晨宇人声的瑕疵完完全全暴露出来，少了那么点味道，可能这就是live的魅力吧。
可能刻意弱化了编曲突出人声，尤其是《花落时相遇》整首歌都温温柔柔的，全靠旋律和人声就表达出了那种希望感，这首歌里有几处零零落落的假声会很温暖很美，但中间大段的假声会有一点奇怪甚至听起来破坏了整体的和谐感。
关于《好像我回来啊》有《好像爱这个世界啊》的影子在里面，不一样的是“小爱”是唱给别人的，听着温暖却有破碎感如影随形，而新歌就是唱自己的，压抑感浓重。
《走，一起去看日出吧》就是十足十的欢快，很适合放在演唱会最后一首唱，我更爱最后几句。整首歌都是那种明亮感，美则美矣，但总觉得少点什么。
后三首我觉得有一点在往传统流行乐上靠了，但仍然很“自我”，除此之外这三首给我一种半成品的感觉。这三首也不是面对所有人的吧，不带背景去听的话对于这样的歌来说也没有什么很大的意义。华晨宇的歌其实一贯都是带一些背景在里面会更有感觉，这也算是他争议这么大的一个点吧。
我本人会很喜欢他真声顶上去的那种高音，听他唱很重的摇滚乐也会很爽。华晨宇很戳我的一个点在于他的人总是和歌契合在一起的，他就是有本事能靠旋律把别人拉进他的情绪里。而且听他的歌有时候不太明白在讲什么，但总会想到一些自己的事情甚至是天马行空的纯想象。
说回五专，他本人说五专会偏小，但我感觉也小不到哪去。四专写环境写自然但这些都在身边，看得见摸的着，五专写生活但压力啊人生啊，这些话题是绝对不小的。新歌演唱会live毕竟是现场，编排、演唱肯定是优先考虑现场音响效果的，具体有些什么瑕疵我这种门外汉也确实听不出来。
总之，五专还是要等录音室版本出来，还是值得期待一下的。 |
