如何看待杨洋的演技？

如题。2015年这个演员好像有很多新戏要上映的样子，《盗墓笔记》《左耳》《少年四大名捕》，感觉像突然冒出来的一样，他演技如何？

6月29更新一下: 居然有营销号在微博了盗发了我以下的内容，还获了好多赞，虽然我希望此文有更多人看到，但对于营销号的行径还是很无语！ 希望看到那篇的朋友，能帮忙以正视听！
-----------以下是我之前的原创回答-----------------------------------------
2019年来看这个问题，还有点小感慨，毕竟他的演技以肉眼可见的速度在进步。感觉这个回答会写很久，并且不间断更新。其实作为纯观众，我们评价所谓演技，基本是外行说道内行，更多来自于自己的喜好，或者观看习惯而已。从粉丝滤镜中来吹爆演技，没有什么必要，但对于无脑黑，我绝对是会回怼的。
在看张黎的《武动乾坤》之后入坑，最近一直在补看杨洋以前的片子，毕竟之前完全没有GET到杨洋的任何点，曾几何时，本路人只认为他是流量。现在谈演技，感觉要分几个阶段来说。当然，仅仅是本人的感受，欢迎讨论。
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一、开辟鸿蒙——《红楼梦》期 ——天然感人初涉演技  16-17岁（按08年5月开拍算）
这个阶段，单独说，因为这是一个很特别的起点——零基础进入一个高门槛。个人觉得，他在这个剧里不算演，而是纯粹把自己带入进去，成为那个想象中的宝玉。哭昏自己只能说明情感投入，并不能说明演技很好，如果去套声台形表的话（当然，这块我也不是很懂），特别是台词，尽管我知道照着原著的台词是很难说，但他的咬字吐音，还是不够好的。所以，我特别烦那些吹爆他的宝玉多好多好，现在多么YN的那种说法，当年上映的时候，这些喷子去赞过杨洋的宝玉吗？怕是多少人都不知道他演过宝玉吧。毕竟那部剧被太多普通观众排斥了。
这就是挺尴尬的一件事，他的第一步，貌似平步青云，实则仿佛踩空。其实我也喜欢他演的宝玉，还看哭了呢，他伤心欲绝的时候，我也跟着落了泪。我们被真情实感打动，而非表演技巧打动。
但毕竟这是超级大IP红楼梦，而且，他在剧组泡了2年，用于学习表演，这个经历无论如何是丰富了他的表演经验的。哪怕他是零基础，哪怕他被很多人称为“没有什么表演天赋”（我个人并不太同意这说法，跳舞也是一种表演呀！蒲公英的动人不算么？）他都开始了演员生涯，而且从实践方面来说，红楼梦剧组的两年不会比电影或戏剧学院学习的收获少。
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二、混沌初开——RXD期——戏糊人迷摸索演技  18-22岁（算到2014年4月）
这是一段不关注他的人完全不知道他存在的时期。他就像那只不受人待见的丑小鸭，默默地丰满着自己的羽翼，憧憬着能飞向高空的那天。这一阶段也是让人夸他演技时最没有底气的阶段，毕竟基本上都是些糊的剧，值得一说的就是，他绝不是剧糊的原因，而甚至是让这些剧还能看下去的点之一。细分的话，20岁前和20岁后还是有区别的。
红楼梦后的羊，到20岁前，演了六七部戏里的小角色，那个时候如果不是骨相好，他真的就是土兮兮的一个四五六七八线城市小青年，演技也是流于表面的，只是他天然的那股少年英气，会让角色充满活力，参见《青春旋律》《建党伟业》（18岁）、《战争不相信眼泪》《疯狂办公室》《我的蠢萌老公（美丽E时代）》《饮食男女2》（19岁），此时表演痕迹很重，也生涩，就是个行活儿，也没有人有心去栽培他。当然，同样这个年纪，很多后来的明星，都还在念大一呢，而杨洋开始在这些破剧里摸爬滚打，所以，我很反对为了黑而贬斥他现在的演技，说他那个时候表演多自然不刻意。他那个时候只是很努力在完成角色，但水平还就是本色出演+单薄的技巧+认真投入的态度。




那些配角戏先不讨论，比如《我的蠢萌老公（美丽E时代）》（居然是欧阳奋强导演的！）里的男主杨慷，真的是欢脱得不行啊，蠢萌两个字，他倒是完全表达出来了，而且居然还有喜剧效果！我完全无法把这个角色和肖奈大神联系起来。无法评价这部剧，太接地气了，几乎没有美感可言，剧组感觉比一些业余拍微电影的还穷酸，全是现成的地方借了拍，杨洋的服装居然和《青春旋律》中有重复出现的！当年寸头造型，圆乎乎毛糙糙的，真的是不想多看一眼啊！哪里有现在雷震宇的寸头帅。
20-22岁，相当于大三大四，他开始有变化了，这个时间段，出演了《花开半夏》《花灯满城》《小时代之折纸时代》《武间道》《刷新3+7》（20岁），《新洛神》《少年四大名捕》（21岁），《茧镇传奇》《暴走神探》（22岁）。
还是说下他主演的戏——
《武间道》，很严重模仿港片的抗日神剧，其实里面有不少戏骨演员，还有宋轶，张嘉倪。他在里面倒是有点像男频小说里开挂的男主，武功高强，命途多舛，不知从何而来的一身正气。当然，他这个时候的表演和角色的贴合度已经挺高了。白念生的武戏现在许多粉丝津津乐道，确实也还是凭本事自己上的，不过剧情就……不忍直视。


《新洛神》，居然有65集，我居然坚持看完了！每次开唱我就得快进，真难以想像这样的戏也接了，其实还蛮难演的，他的一些表演技巧已经熟练了，至少边唱边哭，我还是服气的，而且太能哭了，随便一下，眼泪扑簌簌地落下来，这部戏他的眼泪怕是流光了，后面的戏加起来都没有哭得这么多。可是这部剧本身真的是没法说，不是好不好的问题，就是看得难受，无法让人沉下去看，如果把所有的唱段都删掉，也许还能多忍受一下。
他演得早期的曹植又萌又可爱，只是情种的感觉大于才子的感觉。本色诠释少年天真无邪，他真一点负担都没有，所以这剧前期都没啥大毛病，后来就HOLD不住了，22 岁演个生离死别的中年男人，也是太难为他了。这时候，模式化表演的痕迹相当明显的，当然这个剧本身就是很戏剧范儿的，挺老套的那种。试问现在哪个流量小生敢来一下？不得招黑死？
《少四》，算是群戏主演之一，相当于一部古偶吧，个人觉得颜值上他和陈伟霆最养眼，演技上嘛，他和茅子俊要更好一些。不过这剧情也是强烈模仿港台模式剧，并且很多不尽人意之处，我还没坚持看完……，而且滤镜也用得很过，把演员的眉眼都磨皮磨得淡化了，微表情都变少了。BTW，羊的动作戏没毛病，就喜欢看他舞蹈般舒展的身姿。
再说一下能让人眼前一亮的：
《茧镇传奇》，这是一部服道化比剧情好很多的剧。虽然仍然会吐槽女一的服装，但看了她的表演，就觉得衣服很美，可男二，杨洋的大少爷，服装少得可怜，多少集就那一件棕色马褂，不过人长开了，真的很好看很好看，以至于我看着看着就截个屏保存一下。另外，挨打吃药那场戏，我不知道他喝了啥，但他的表情让人感觉药真的挺苦的。还有一场戏，知道婚约解除时的崩溃状态，情绪很饱满，不过有一丢丢，就那么一丢丢马锦涛的感觉……纵观整个剧下来，他算是演得恰如其分的，一个老实斯文胆小又渴望激情的大少爷。此时的他，已经能够控制到将自己的本色隐藏得几乎看不见了，同时，还把人物性格诠释得真实可信。


这部剧被压了很多年，目前我在油管上可看到高清画质，把羊脸上的痘痘都拍得一目了然。长达40集的剧，充满了无视观众智商的各种强行曲折和不合情理的坎坷，剧情糟蹋了演员们的卖力演出，观看过程让人想砸屏幕……另外这部戏的配音让人出戏，如果杨洋用原音应该会更好听。
惊艳之作：
《暴走神探》，虽然占士吴就十几分钟的戏，已经非常抓人了，完全没有了他本人，表演高度贴合角色，文戏、武戏、台词进步明显。是不是去进修的结果？不过我并不太知道他在中戏学了多少。按时间来算，这是在RXD旗下的最后一部戏。据说他在RXD期间，有不少戏都是自己找的，公司允许了去拍的，听起来就是公司对他也无多少栽培之意。
18-22岁，相当于大学入学到毕业的时间，杨洋一共演了14部戏！加上红楼梦就15部，他在RXD这近六七年的时间，演了这么多都不红，个人总结下来就这几点：1、他这个时间段演技不成熟，2、公司无视他，基本是自生自灭的状态，3、他很努力以至于并没有完全被埋没，4、没背景，接到的戏都不是什么好作品。
据说和RXD签了15年的卖身契般的合约，这过了快一半，演了十几部戏，还默默无闻，真的是够了，可他仍然成长了，如果有耐心看一下，他没有在任何一部剧中比对手戏演员差很多的，有超过的倒不少。再如果比较一下22岁的赵薇的还珠格格，22岁的陈坤的像雾像雨又像风，22 岁的杨洋的占士吴，凭心而论和这些科班出身的演员也并没多少差距！但他就是没有机会接到这种大热的剧。
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三、稳中有升——流量爆发——颜值演技在争议中绽放（23-25岁，从2014年下半年-2016年上半年）
2014年，23岁的杨洋，开启了新征程。这一年上半年，他拍了《暴走神探》，当时还没满23岁，下半年是《盗墓笔记》和《左耳》，其实从茧镇一剧开始，他的扮相和表演，就很有主角范儿了，只要他出现在镜头里，就很容易成为吸引目光的焦点，假如这算是有粉丝滤镜的说法，那我们换过来想想看，在当年那一版的《盗墓笔记》和《左耳》中，有更令人印象深刻的配角吗？这三部戏，他已经不再青涩稚嫩，开始呈现出对角色更强的驾驭能力，而且，即使仍然只是配角，他的完成度都相当高，而且人物塑造让人难忘。
从《盗墓笔记》开始，他的光芒终于绽放，哪怕是惊鸿一瞥般的出现，都有让人心动的效果，就我这一把年纪的老阿姨，看到羊的张起灵，从水里湿漉漉翻身上船，厚流海成了一绺绺搭在额前，两眼的眼神神坚毅淡定又有一丝苍茫，心里就咯噔了一下。


《盗墓笔记》中，因为张起灵是个“百年神人”，现实中不存在，他也只能通过原著和剧本去揣摩，然后按他能理解能想象的，将文字中没有表现出来的，用自己的表演去填满，演绎出让观众相信的那个张起灵。在这部真的不怎么样的《盗墓笔记》中，他的表演或许仍有遗憾，但也是唯一的可圈可点之处，特别是，他并不是主演啊！




《左耳》相比《盗墓笔记》，他驾驭得更加纯熟自然，而且有一些小设计，让这个角色更丰满，比如早期面对黎吧啦的紧张无措，甚至有点小内八字，打完了架，在办公室门口罚站时一脸的倔强，以及后期的无赖，在小耳朵解救他的那晚，他在街上吊尔郎当地走着，一点没有所谓的“板正”感。2014年的他，基本上能够做到把他接到的所有角色，演什么就是什么了。只是因为阅历和资源的关系，他能接到的，也只有这样相对简单的角色。而且这些剧的编导都不出名，或者经验并不丰富，杨洋的提升还没有飞跃式的。我当年，一部都没看。
2015年，杨洋迎来了他的第二个本命年，这一年他拍了《旋风少女》《微微一笑很倾城》《三生三世十里桃花》（2015-2016跨了年）。从《盗墓笔记》已经开始积累了不少人气的他，在《旋风少女》《微微一笑很倾城》两部主演偶像剧的先后播出的攻势下，呈现出了“霸屏”状态，似乎这个帅气的小伙子，从天而降般地出现，而人气偶像也就这样水到渠成了。和那些通过选秀炒红的，以及从国外以爱豆身份回来的偶像不同，杨洋成为偶像的途径还是比较独树一帜的，就是一部部戏走出来，终于走到大众面前。
这个时候的演技，也引发了巨大争议，其中，不乏黑子们的混淆视听，这波操作影响了很多路人的观感，包括曾经的我。在这里，撇开那些恶意攻击不谈，想再次强调，喜欢不喜欢一个人的表演，和那个人有没有演技，这是两码事，只是我们常常会混为一谈。此外，剧作本身好不好，也会影响我们对演员表演的评价。
杨洋的这几部偶像剧，让颜粉们舔了个够。从表演的感染力上，我个人觉得夜华>肖奈>若白。若白很真挚，但这个剧就算励志，也还很幼稚的，就象个真人版的动画片。人物都不复杂，一眼看穿，剧中他的文戏演起来并不算费劲，打戏当然很好看喽，喜欢看他发疯般出拳的那个片段。夜华的动人之处有眼神和台词。我后来重看的时候，还真被打动了一下，一个深情英俊的王子的泪，多珍贵啊！
《微微一笑很倾城》的肖奈，让人喜忧参半，喜的是大爆啊，到现在油管上还一大波亚洲粉丝在舔颜，这是多么好的正向输出啊！忧的是，基于这个角色本身的设定，他被误解为了“面瘫”、“拗造型”、“霸道总裁“啥的。其实这种网红小说原著对男主角的设定就完美得不现实，然后他就照这种完美得不现实来演，无可指摘啊！只是剧依然是比较弱智的，但高甜不狗血，剧情相比他之前参演的一些剧正常了很多，有利于树立正确的恋爱观，哈哈。
夜华这个角色能打动人，与杨洋原音台词的感染力分不开，确实比微微一笑要好啊！比其他一些被吹爆演技的同龄小生也好很多。还不谈潇洒的打戏，戳人心窝的感情戏…很全面啊！他在里面的表演，发挥稳定，细节精准，吻戏比微微一笑中进步多了，这和对手戏演员的关系很大。至于拉面那段，我没粉他时看得出戏，现在看还是出戏，因为我个人感觉这个设计与夜华的人物性格差别太大了，他在俊疾山连生个火都不动手，怎么现在就会搞一桌子饭菜，但这最多是个瘕疵，用来否定一切就是非蠢即坏了。这片子也有毛病，唉说多了我也很伤心，挺心疼这一对神仙眷侣。以后可能再也看不到这么高颜值的神仙谈恋爱了。555555
2016年3月底《三生三世十里桃花》杀青，4月，《从你的全世界路过》开机，他在里面出演了茅十八。这两个截然不同的角色隔这么近演，他一点没串，当时的路人如我，居然没意识到这两部戏他都有演。此时的杨洋，在角色表达上日臻完善。台词进步明显，茅十八的语音导航，让人听得心头一暖。
23岁到25岁的羊，从盗笔算起，他参演主演的戏一共六部，在这个流量时代，他终于有了一席之地，也开始被更多的人认识和误解，经历了他大多数同龄人没经历的，他变得益发勇毅成熟。对比他在这些剧中的对手戏演员的表现，杨洋绝对没有跌份或让人出戏，甚至有超过的，只是，确实还没有特别有分量或者路人缘特好的作品出现，就《微一笑很倾城》路人缘还不错，这些剧自身或多或少都还有些问题，他也没有遇到一流导演调教，只能说，他在能接触到的资源里，并且在能突破和探索的方面，他都全力以赴了。
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四、登上台阶——武动乾坤——不畏打压突破自我（25-26岁，2016年11月到2017年10月）
2016年11月，武动乾坤开机，2017-10-31该剧杀青，拍摄历时258天，还不算后期。
《武动乾坤》，离杨洋迈入影视圈，差不多正好十年，他遇到了黎叔，这段经历对杨洋绝对是宝贵的财富。当年，李少红确实把杨洋从零到1开发出来了，而这一次，张黎又将他的表演力唤醒了更多，如同在这个1后面加了更多零。他和黎叔勇敢走出舒适区，我非常敬佩这一点。我欣赏剧中他的少年英武，不畏艰险，深情真挚，这是理想状态的少年该有的样子。我的知乎首答就是用在《武动乾坤》上了。下面两个连接是首答和自己的一篇文章。
如何评价杨洋在《武动乾坤》的表现？樱樱：浮躁的世态，真容不下黎叔的武动乾坤吗？




以下是我另一个回答的节选，修改了一下：
     这部片子给我的感受非常奇特，不仅让我第一次把一个长达60集的玄幻剧看完，还对杨洋的演技刮目相看。曾经我对这批流量小生的作品都看不下去。万万没想到，就这样在没有提前知晓任何信息的情况下，就是无聊时搜到了，然后就一集一集看下去了……这至少说明，即使没有滤镜加持，这部片子对普通观众，还是有吸引力的，私以为，此片是绝不至于被贬损到那么低的。毕竟，接受了多年的审美教育，我自认为基本的分辨力还是有的。
    我为什么没有因为前几集林动的表现而弃剧，因为即使前期的林动就是很讨厌，但这也是剧中人物的设定呀！这挺正常，不需要嫌弃，反而会激起我的好奇心。开篇斗兽场的表演，挺吸引人，拳拳到肉的表现力，看得出演员的水平是在线的。我好奇林动的成长会如何呈现，他能走到哪一步，这部片子，他一路被虐，在没有主角光环的情况下，一点点熬成了英雄，这是真正的成长之道，我不懂表演理论什么的，但这个剧中的主要演员的表现，让我的体验挺真实。
    这个剧刷新了我对玄幻剧的认知，之前只以为这种类型都是爽剧（我也瞅过一些，就是没有耐心看完），没啥内涵的，没想到被武动乾坤征服了，我感慨就感慨在整个六十集，一种润物无声的状态中，导演和主演让林动很自然地完成 了成长与转变，类似的感受，在哈利波特电影中有过，那个拍了十年呢。显然，这种掌控力与导演的水平及演员的演技息息相关。
当然，我也明白为什么有人会弃剧，因为这类片子所面向的观众群体，很多已经被爽剧爽文宠溺坏了，常常接受不了黎叔这种不给主角光环的叙事方式，不喜欢不够仙气飘渺的场景；而杨洋又在剧中“冒天大之大不韪”地扮演了非常不讨喜的早期林动。但在我看来，这种不讨喜，在于杨洋表演的就是剧中那个林动，基于林动的成长环境和教养程度所呈现的“本来就该如此”的状态，而我们很多人会以自己的主观认知代入，觉得怎么能这样痞，这么无赖，这么没正形儿，从而误认为是表演的问题。在人物塑造上而言，这个形象没毛病，就是个草根小青年呀，你能让这种草根小青年天生就有多少抱负、多少修养、多少高尚呢？反过来说，这种让人反感恰恰证明了杨洋的演技行，而不是不行，我没有看到杨洋，我只看到了林动。也不想去尬吹杨洋的演技，但摸着良心说，他的表演是没有什么大毛病的，而且是越往后越好了。
很简单，设想在这一众年龄相近小生中，换个人演林动，有没有哪个肯定可以从文戏、武戏、声音、形象上全面碾压他的？反正我觉得很不容易找。
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五、未来可期——武动之后——沉淀打磨完善精进（26岁以后到现在，从2017年底开始）
《武动乾坤》之后的杨洋，我觉得一定程度上是一个全新的杨洋了，非常令人期待。康师傅花茶的那个广告微电影，他的表演松驰自如了许多，这大约是黎叔调教的成果吧，表情转换也很自然，反复看了好几遍……。
目前待上映的片子有《全职高手》《急先锋》《特战荣耀》，《全职高手》2017年接近年底开机，一直拍到2018年9月，《急先锋》2019年1月开机，之后几个月，羊就进了《特战荣耀》剧组，现在应该还在剧组吧……虽然我个人还没有看够小羊同学仙气飘飘清秀俊逸的扮相，但人家要一头扎下去演出阳刚角色，也不能拦着啊！这几部戏，只要剧情不崩，他应该都会带来令人欣慰的演出！我期待中……
看看他自己的动作戏对比吧！一人N面










《全职高手》已经播完，关于杨洋演技的讨论，又有了新内容，欢迎大家也来讨论哦！
樱樱：经过武动的淬炼，才有全职的绽放——杨洋演技的个人向碎碎念

2019.9.24更
上次回答是在武动乾坤播出之前。如今全职高手都播完了，燕破岳待上。
我对杨洋的看法随着他的改变也有了微妙的变化。
如果说以前是用一种 "这个苗子成色很好，希望能茁壮长大独当一面，给我们新中国的文化建设和文化自信添砖加瓦" 的目光，去带着鼓励地看待他的话，
那么现在就是用一种看着 "一个已经在屋里一角默默支撑的支柱" 的眼光看他了。
中国的年轻演员有大批青春靓丽颜值高的，但俊美出咱们中国特色，且气质出众的不多，杨洋算一个。
中国年轻演员里有一些或才华横溢又奇遇不断如杨过的，或朴实正直卖命得遇贵人如郭靖的。他们难得出头。一旦幸运冒出来，便值得观众去倍加珍惜。
私以为，杨洋算这里面有内才而不显，稍拙却不愚的一个（哎呀这种类型的人是特别戳我的！！！）。值得关注一下，特别近几年预计会成长得比较明朗了。
ps
又看了一圈大家的安利，武动有时间还是想沉下心来好好看看（如果我能从论文和实习中喘口气的话 ）
全职不用说了！竞技番，好看！！！
…………原回答分割线…………
这个问题似乎在哪里都很有争议。杨洋演的怎么样？业务能力专业素质怎么样？
1――真的有些人真情实感地觉得不行。尴尬。不入戏。有很多答案都陈述了这样的感觉。
2――也真的有人特别欣赏，入戏，赞叹现在年轻一辈有个好胚子。前面的答案里我们可以看见有因为这样而关注他，成为粉丝的。
3――也有很多人……没这个判断能力，其实不能做出自己的决断，所以……舆论/营销怎么说就是怎样喽。
4――还有介于1和2之间的人。！！！我这种！
（哈哈但我还是被圈粉了。从小到大流行乐都不听听古典乐对娱乐圈和八卦一无所知的山顶洞人的我，居然也有被人收的一天）

我完全理解喜欢杨洋的表演和不喜欢他的表演的人。因为我看他的剧就是在两种心情中自由切换……╮（╯＿╰）╭我也很无奈啊！
喜欢是真喜欢：
人物的行为逻辑都是独一无二的，看得出是专门为这个角色单独设计的，没有按照套路在演的！！！量身定制炒鸡走心，入戏，好评！！！而且他对角色的理解和我一样一样！！！深得我心！！！顺便，太帅了啊！这么帅的脸加上我喜欢的角色的人格，能不爱吗舔舔舔舔舔！！！！！
不喜欢的时候也是真没有感觉：
这是什么鬼啊，剧情成谜，这个角色这是要干嘛去？哦哦哦又要干嘛去？啊白瞎了这么一张脸啊，这是什么鬼走向？这角色人设有问题吧……（陷入对剧本的疯狂吐槽，剧本逻辑坍塌导致人物也没有了任何说服力和吸引力）

综上，说起杨洋的演技，其实我心里也是矛盾的。
我对他演技的印象总是在“时有时无的惊鸿一瞥”和“断断续续的雷点槽点”中徘徊。
话说回来，
脱离了一个好剧本的角色，所有的行为逻辑不成立的情况下，本来也没有什么演员发挥演技的余地。你顶多只能说――【这是在考验一个人会不会投机取巧/撒娇卖萌/耍帅扮酷/深情撩妹】，
这不是演技，
这是在“演”一个完美的自己，
这是长得帅/美的明星用来吸引脑残粉的普通操作。

烂剧本这年头年轻演员谁能有选择权不演几个，正常。可是……当剧本很尴尬的时候……
我惊奇地发现……杨洋这位同学……
他居然还在其中努力企图用自己的表演完善剧本填补逻辑！对，他不是选择去“随便啦，我知道是烂剧本，我就随便演演，重要的是什么？重要的是通过演这个出名啊！！！耍帅啊！！！”
他居然选择――“剧再烂，我至少要把我这个人物的逻辑捋顺。我知道剧有问题，但是我要把我自己对这个角色的理解演出来。”

大概这就是造成我这种左右徘徊的观感的原因吧。
他总是烂剧里面难得的逻辑还圆满甚至时不时惊艳的一个。
但改变不了烂剧……还是烂剧啊。
哈哈上面的话可能有点重了。
讲真，杨洋至今为止大家看到的戏，实话说，剧本质量很高的……还没有。
微微，旋风少女，全是还不错的及格作品。但格局太小，毕竟青春文学嘛，比不了正剧。
盗笔剧版……洋版小哥再走心（啊演得真的是我心中的小哥的样子啊）……剧本身还是两个字：辣鸡。
至于三生三世，就电影本身来说，剧本逻辑我感觉就不通。先天不足吧。后期制作，特效美术服化道还有演员真的都可以。可惜了。唉。颜狗的盛宴是真的。但是我是不懂不能get这剧情其中的意义和情感。
早期的抗日神剧，花开半夏之类的……也是剧烂演员诚，在我眼里相当于实习吧，还在学习磨练。
红楼算启蒙。但能看出心性，杨洋啊，从小到大，无论干什么，都有这个字――诚。
希望心诚则灵吧！
最后祝杨洋同学能早日拥有自己的代表作。剧本杠杠的演员杠杠的导演也杠杠的，全民好评的那种。


……分割线……
深夜看了看忍不住插一句
我知道【杨洋】和【油腻】【面瘫】这两个词捆绑很久了。大概在微微一笑很倾城后兴起的？然后三生三世十里桃花的时候全网黑的样子。
我知道不管真心还是单纯跟风，真的有很多人会不屑地用这两个词随口一说，也不想太多，“啊对啊。油腻，就是杨洋啊！”“面瘫演技，是说杨洋吧”

……虽然我知道杨洋经得住这样的抹黑和误解甚至侮辱。但我想说出我所知道的真相。
下面是《不说不痛快之Object！！！反对反方论点！！！》（额并没有这么中二啊哈哈哈）

我用自己的眼睛一年年关注下来的杨洋的样子。是这样的。
几个月前的杨洋：




前几天的杨洋：






这样的他，才是日常。他的日常：干净，疏离，清清冷冷，冷冷清清。是一个本人没有任何底色的演员，会根据角色改变自身的气质。（嗯，让我们忽略玩熟之后渐渐会漫出来的哈士奇气息――哔――）
大概是体验派的（非术语哈哈，纯粹觉得这个词挺合适）
大家要搞清角色≠本人啊！！！！
特别是杨洋，完全两码事！！！
（凭良心说，他是我见过角色和本人重合度最低的演员之一。）
有的角色淡漠深沉，如张起灵。
有的角色高冷自信，如肖奈。
有的角色隐忍坚强，如若白。
有的角色青涩懵懂，如许弋。
有的角色矜贵自持，如无情。
五种不同的“面无表情”，营销说，这是“面瘫”
我说，好，就用“面瘫”这个词吧，靠眼神把五种“面瘫”分地清清楚楚，简直就是五个人，站一起都绝不会看错。真的看过角色的都不能这样闭眼黑。
可惜大多数路人不会去看。
因为剧不够优秀，有的还很烂。
所以路人一般不会去看。
至于……油腻……
哪个同志你能真诚地看着上面几张私照说一遍这是油腻？？？？
我不相信。
我唯一能理解的点，
大概就是他生活中
【想搞笑搞怪活跃气氛却失败时的大男孩蜜汁脑回路之救场笑/强颜欢笑】
或者【杂志广告拍摄中需要的甜甜的笑到肌肉发酸的累死人笑】
嗯当然也有生活中真的刻意耍帅的时候……
对此我一般也是没！眼！看！
想说骚年！你知道你除了耍帅的时候都是最好看的吗！！！
但是，我……
我也不敢保证→_→要是我这么帅……我会不会耍帅。
←_←大概，偶尔，会吧。
这么想着，于是我就宠溺地原谅他了。⊙▽⊙
最后加一句角色≠本人，谢谢。
希望能有几个人看到我说的这些吧。想把我眼中的他给你们介绍。
真的和营销太不一样。

很有潜力，要看机遇
利益相关：曾经不喜欢杨洋的纯路人
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没看过《三生三世》之外杨洋的表演，只能从这部电影出发。
豆瓣上很多人说杨洋油腻，对不起，这个油腻就是我觉得他创造性处理的最好的地方之一。因为剧本的局限，所以夜华这个人物是有问题的，他太完美了，太杰克苏了，他对其他人事的冷漠和对白浅素素的一往情深简直反差太大了，他的高贵出身和在俊疾山和素素平凡生活的放松随意差别太大了，所以杨洋必须有一个对人物的度的把握。
在和白浅在青丘同住的时候的“油腻”，展现的是神仙追喜欢的女孩子也是要放下身段做饭画画油嘴滑舌的，夜华只有在素素（白浅）面前才会舒展放松，所以他在白浅面前又回归到了那个男孩的感觉里，而不是扁平的“霸道总裁”只知道没礼貌地“强吻”
关于杨洋的眼神细节不多说，真正客观眼光看过都知道。
值得一提的杨洋态度很好，四大流量他应该是红的最晚的（？）但是也是我心中演技最好的流量，带的起流量的没他演技好，演技比他好的带不起那么多流量，大概就是这样吧。希望杨洋能早日转型，对得起他的用心和潜力。


顺便提一句，很欣赏杨洋的一个方面，也是觉得他将来是有真心想好好当演员的方面，他似乎从来没有卖过什么人设，老干部，情商高，单身男友，好像都没有，私生活也很少有曝光，我唯一见过一次上热搜还是被黑（豆芽）
虽然人设和私底下的东西以及撩粉丝（你猜我说的谁）都是圈粉固粉利器，但是他好像真没用过，说明他的流量不是靠这些带起来的
那.......哇.....突然意识到，同样都是流量，其他的卖人设秀私生活带流量，杨洋的流量.....？这么想就很高端了：）

利益相关：曾经不喜欢杨洋的纯路人
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我觉得杨洋的表演在他这个年纪很好，他很有潜力。
正式回答这个问题之前，我要先说说我对演技和表演艺术的看法。在我看来，演技是一种技术，可以经过专业训练把握，只有熟练程度的不同；而表演艺术则不同，它并不是人人都可以通过训练达到的，它对演员自身的悟性、条件等各方面的要求要高得多。
我对表演分为技术（即演技）和艺术的理解，来自《斯巴达克斯》中的劳伦斯奥立佛扮演的罗马将军克拉苏。
在奥利佛之前，我真是不知道什么叫演技的。看电影电视，有原作的话，就看人物与我想象的是否相符，没原作就看自己喜不喜欢人或故事，真不大能看出演员的演技在什么地方。
直到看到奥利佛演的克拉苏，打败了斯巴达克斯，把他的妻子当战利品叫来饭桌上陪吃，轻松愉快地问她要不要吃点什么，时隔多年记不清具体台词了，只记得我当时的感受：
那一刻，忽然间就理解了罗马贵族那种骄奢淫逸的生活方式、理解了他们那种不把奴隶当人的文化，理解了罗马的精神。我之前看过讲罗马的历史书，但一切感受都是单薄的，黯淡的，在于文字而不在于形象，就是看过《高卢战记》，也不知道一个罗马将军是什么样子。但奥利佛让我真切地感受到了一个罗马将军的灵魂状态，理解了凯撒写下“我到，我见，我征服”时那不惜伏尸百万只为荣耀罗马的意志。因为奥利佛的克拉苏，我觉得我终于理解了罗马，以及不存在于我们这个世界的，完全属于另一种文化和时空的罗马人的精神状态。
和奥利佛的表演一比，和他对戏的女演员以及稍后上场的被俘的斯巴达克斯——这位的扮演者也是当时的大明星，科克道格拉斯，迈克尔道格拉斯的父亲----简直就像走错片场的70年代美国工会领袖。他愤怒，他悲哀，他痛苦，但这一切并不属于反抗罗马的英雄斯巴达克斯。奥利佛和他之间，隔着整整一个世界。
所以我觉得，表演的最高境界，是艺术，是要让我们通过这个演员的行动，获得某种精神上的领悟，与某种在日常生活中不存在的精神世界建立联系。
所以我一般不会关心演员塑造的这个角色，和日常生活中的人是否相符，演得像普通人，在我看来，真不是什么好的表演。谁不是普通人？谁演不来普通人？谁演不来自己？
我觉得好的表演，是要把那种不可能存在的东西再现出来，就是在我们这个世界找不到摹本的人或灵魂，要能将这样一个完全不属于我们这个世界的灵魂赋予生命，而且令人信服，令人理解。这才是艺术。
归根结底，演员要再现的，是角色的灵魂，而非人的形象。大多数演员演戏，只是在画皮而已，再现一个观众喜欢的形象，而非灵魂。反正观众也不挑剔。
中国影视剧里，张国荣演的程蝶衣，堪称艺术。其实，我压根儿不知道梨园男旦是不是程蝶衣这个样子的，很可能根本就不是，但张国荣演的那个日常走路都仪态万千的程蝶衣，就是让我相信，这就是角儿的样子。程蝶衣在电影史上的光芒永远不会暗淡，而类似题材，必须还原历史人物生平的梅兰芳，有谁会记得？艺术终究是高于生活的。
艺术学院专门的表演系，培养出来的科班学生，在我看来，大多可能就一生止步于演技。我在英剧、美剧、中国电视剧，还有各种电影里看到很多这样演技“好”的演员。他们演得大都很不错，很能博得观众的喜欢，导演也知道观众在看到这个情节的时候喜欢看到怎样的表演……所以结果就是，你会在不同的剧中，类似的情节处，看到相似甚至一模一样的表演，哪怕角色本身天差地远。这很让我厌倦。一般发现这种熟悉的表演套路，我会立刻弃剧，对这个演员也会不再关注。
知道三生影视化的时候，我对剧版夜华剧照是很有好感的，但是后来，是剧版夜华走路行礼的样子，以及台湾苦情剧的套路表演，让我满怀不甘地弃剧，转而关注电影。知道电影夜华演过微微一笑很倾城，才把微微找来看。
杨洋的表演让我非常惊喜。我在他身上没有看到我所厌恶的那种表演套路，甚至当我翻他以前的剧，也找不出表演重合的地方——当然可能是我看得不够仔细或不够多。他确实演一个人，就能够把这个人的精神状态再现出来，而不只是似是而非地再现一个讨观众喜欢的形象。我觉得他具有超越演技，更进一步的潜力。
以电影三生中的夜华为例，我认为杨洋是演活了这个九重天太子夜华的。在这里又要说下我比较小众的看法，我一直认为，要演活一个想象中的人物，远比演文艺片中的普通人困难得多。你看好莱坞的大制作，演超级英雄、希腊诸神、北欧诸神、荷马史诗……有哪个演员的表演让人信服到，你觉得他演活了这个神或英雄，你通过这个角色，体会到了这一文化背后的精神世界？而这些演员，让他演个文艺片屌丝，会演技精湛到把你感动得稀里哗啦，豆瓣打个9分。就我而言，只有指环王中，布兰切特的精灵女王，让我隐约有精灵世界的体会。精灵世界是高贵的、优雅的，即便是对权力的渴望，一点小阴谋，都是那么优美地呈现出来，而后来五军之战里那个精灵王，真是一点不像个精灵，腌臜得很。所以扮演想象中的人物，真是非常不容易的一件事，一个不好，就是尬演。
杨洋扮演的夜华，是一个比原著中的渣好得多的夜华。前半部分的夜华，郁郁寡欢三百年，重遇刻骨铭心的爱人，那是一个心花怒放，各种涎脸撩妻。杨洋早年演过的角色中，贾宝玉大婚时就有这么眉花眼笑，做小伏低的时候。贾宝玉和夜华的眉花眼笑，都是从心底里开出花来那种。但是你看，贾宝玉是羞涩的，稚嫩的，想揭盖头又不敢，怕”妹妹生气”，只得小心翼翼，走一步看一步。而夜华的眉花眼笑，是想忍着却又忍不住，似熟悉又似陌生，不怕白浅生气，只怕白浅不理他——这不是一个少年的撩妹，而是一个男人的追妻。而肖奈眉花眼笑，却没有做小伏低，其宠溺撩妹，要含蓄收敛得多，总是一副一切尽在掌握中的样子。同是眉花眼笑，都能演出这么多的不同，真是很赞。




放灯那里夜华的表情为很多人赞誉。心事重重的夜华，听到白浅许愿，略微意外地抬头——真的很少有演员一个表情能包含那么多的内容，有发现白浅如素素一般许愿的惊喜，有回忆往事的伤痛，还有对幸福深切的渴望——当我们深爱一个人，渴望与她幸福永远的时候，我们的眼神，就是这个样子的。我们每个人，都曾像夜华一样满怀渴望地望向我们所爱的人……这是杨洋扮演的夜华最打动我的地方之一。




后半部分的夜华，郁郁寡欢。令我印象最深刻的是，白浅被素锦推下诛仙台，夜华救起白浅，不知所措地看着痛苦的白浅时，他脸上的表情。他只叫了声“浅浅——” 这一段刘亦菲和杨洋的表演，简直是在飙戏。白浅是痛不欲生，因为才刚爱上这个人，就知道他曾经给自己带来过这样大的伤害，你让她怎么办，拔剑杀了他？……可终究是自己爱过两次的人，还是她孩子的父亲……我觉得亦菲把那种痛不欲生，又爱又恨，却恨又不能爱又不能，最后哀莫大于心死的感觉演活了。瞬间被圈粉。夜华是痛惜万分，杨洋把那种知道白浅是多么痛苦，恨不得代她承受却又爱而不能，这一切却又无法说出来的感觉演活了。




总之，这是非常纠结的一段，很多复杂的感情，让我这个铁石心肠，最不耐看苦情戏的人，看得万分享受与万分感同身受。
杨洋演的夜华，让我相信他是深爱白浅的，但是他身为天族太子，真的有太多的无可奈何、无能为力，他赋予了夜华以灵魂。
暂且说到这里吧，等电影高清图出来，杨洋的表演会有更多解说。
期待武动乾坤中的精彩表演。

补齐茅十八部分，第四部分有调整。
2017/1/4
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先说前提，一直没觉得杨洋是偶像或者花美男之类，毕竟我从电视看到他的时候，他演的是这样的角色，黑黝黝的小红军，中央一套播。


那么我们从考核一个正儿八经演员的角度来回答题主
一、资质
一句话：老天爷赏饭吃。
【相貌极品】怎么说呢，审美是个人的，但事实上大众审美标准是趋近一致的。B站看不见脸的男人+各种小说的男主角突然都有了脸，能有这样的双重头衔，他是独一份。杨洋在二次元大本营B站排行榜常年热搜，三次元只有我大乒乓球能与之比肩（暂不请出孔明先生），很能说明问题。在他还可以自由坐飞机坐火车不被路人围观的时候，是B站那些从小画石膏画线条的UP主准确抓住了他与2次元完美重叠的外型，自发产出视频和画作无数，可见美确实是可以激发创作灵感的。
【可塑性强】尽管长了张漫画脸，但他的戏路并不局限于花样美男子，下笔琳琅的曹植、民国的江南少爷、草根江湖人、偏执理想主义军官、红军小战士、热血跆拳道少年、理工科宅男……当看到这些角色的时候，并不会带入杨洋本身的性格与形象。
一是能够把自己藏在角色之后；二是能够创作不同类型的角色，甚至去探索同一类型角色之间的微妙变化。
这已经接近我们说好演员的两个特质：藏与变。
来看他饰演的曹植中年妆。


再看看差不多历史背景的94版《三国演义》两个人物造型。三人站一块并不违和对不对？如果拉到同一个拍摄年代同一个剧组，服装化妆灯光风格统一，完全可以完美融合。





再看青年妆，同一年，同一发型，两个角色，互不打扰。


甚至还有京剧扮相。个人一向认为扮丑扮痴都有套路，戏曲造型才是难度系数最高的，不仅对五官身段有要求，关键最是考较精气神。我曾经扮过，静态还能马马虎虎，可一旦动起来就是个杯具，被老师一个指头一个指头的掰动作，自信心完全崩塌。杨洋这个呢，戏台上动态都由他本人完成，点击查看动图http://wx3.sinaimg.cn/large/b150806fly1fatvd70b0wg20bo06qqvb0.gif  以影视剧标准来说，不错，算是拿下了。



这两年行业流行演IP，他接了俩最高难度的，张起灵和肖奈，问问原著党，这俩角色是能轻易真人化的吗？
完成效果呢，关于他的小哥，有一个形容“慢热的入侵属性”，原著粉从宣布角色的时候集体抵制到后来大规模自发要求他继续演影版小哥，已经说明问题。也对，毕竟是演过宝玉的人，那才是真·大IP。
二、能力：
【优点】演员的创作能力，大概包括观察力、理解力、感应力、想象力和表现力。这不一个个细展开讲了，杨洋比较突出的是对角色理解剖析。看他的采访不多，但有印象他对小哥说的话是“我跟你去二次元，还是你来三次元？”。他很明白“角色”是独立完整的个体，唯有在心里把角色立起来，才有可能走进他，实现人戏合一。这也是为什么优秀的演员会自己给角色写小传，比如李明启老师和梁家辉、张译先生等等。从这个角度来说，杨洋算是已经明白“演员”到底是怎么回事，真正入行了。
这听起来要求很低？可同组的主演直到杀青，好多情节都还记不清；对角色的性格理解呢，来自于同人段子。
当时播出以后有人问为什么两人收到的评价截然不同？我只能说，一个在门里，一个还不知道想不想进来。现在都流行说“我是一个演员”，可真的不是站在摄影机前就能称之为演员了。
另外，他练舞蹈出身，身体条件一流，打戏干净漂亮，能上难度，点击查看动图http://wx3.sinaimg.cn/large/b150806fly1fatvciw079g20a006ox6q0.gif  同年龄段演员里，无出其右。



【短板】作为一名演员，杨洋现在还是受年龄局限，阅历不足，一定程度上影响表现力。换句话说，有的角色，他还理解不了。那些能理解的，他知道某个角色应该是种什么感觉，但无法持续稳定输出，所以有一下抓住观众的时候，也有感觉别扭的时候。

挑了他三个比较有张力的表演。《暴走神探》占士之死，《微微一笑很倾城》腹黑肖奈，《从你的全世界路过》茅十八最后的拥抱。

1.占士之死


毫无形象顾虑的演出，面部整体调动得宜，情绪传达到位。
其实《暴走神探》他整个演得都不错，和金马影帝阮经天同框未落下风，不过这片子结构有问题，票房低，确实没啥人看过。
2.肖奈
前两年看暴走，觉得杨洋出道6、7年已经练的差不多了，再看了盗墓，觉得这么烂的剧本和剪辑，他都算撑住了没倒下，再来部靠谱的戏应该就能出来了。不过呢，事物的发展往往都是呈螺旋型上升的，来说微微吧。与他过去的表演相比，算是一般，他选择了难度太高的方法，几乎全是微表情和眼神，从人物设计上来说是可以成立的，他也实现了一部分。




同样是对着电脑，同样是带着笑，第一张是网游里成亲的喜悦，第二张是打算收拾情敌的腹黑，区分是很明显的。
再看这张动图，点击查看动图http://ww3.sinaimg.cn/large/946c8686gw1fa3khkp32dg20de08r1kx.gif 在商言商，被下了绊子，要维持礼貌，但内心超不爽，1秒表情转换
这些细看都没有问题，但这毕竟言情剧，发挥空间有限，缺乏张力变化，观众对小言往往看过就算，不会反复细品，他又几乎放弃了肢体表现，以他目前的能力，没有人示范引导，想用这样的方法撑起整部剧，容易显得缺乏变化，于是时不常的就“端着”了。近年一个类似的情况是《他来了，请闭眼》，明明形象和细节都OK，出来总觉得差点什么。更可怕的是微微里大量的男女主对戏时间，他一个眼神一个小动作抛出来，对手往往还没反应，费劲。
尽管这样，我还是很吃他的大神，因为太熟悉原作，“站在那就是风景，非关外貌，气质使然，水墨画风，眉眼漠然疏离，腹黑孤高，家学渊源，三观正，有了伴侣就绝不左顾右盼，给予另一半绝对的信任帮助她一起成长，掌控全局绝不会让自己走到两难境地的自信，天才设定弹古筝下围棋写程序念书运动经商一路开挂，只有我坑人从来不挨刀”。还原这样一个超级设定，难度系数比小哥低吗？在这地球上，这样的人也许存在，可我们没几个有机会见到活体该是个什么样子。大神本来就是个不接地气的人物，“端着”才是对的，观众看到影像化的肖奈，觉得不像真人，又难以克制的被吸引，这恰恰说明杨洋最大程度的还原了原著设定。他能呈现出现在的大神，身为读者完全可以接受。从还原原著的角度，90分；从演员塑造角色的角度，75分。
3.茅十八被刺
濒死的一场戏，眼神已经涣散，身体却凭本能紧紧拥抱，不肯放手。
这里镜头切的太碎，截图动图都不理想，最好还是看视频。从他一把将女主拉进怀里，到最后身体慢慢瘫软下去，镜头拉远。没有台词，眼睛被镜框挡掉一半，基本靠肢体完成了表达。一直软萌的小男生，直到这里突然爆发出最后的男友力。比起稻城求婚那一段，个人更喜欢这一幕，坐在放映厅，明确感受到了“感染力”
这个时候，确认肖奈已经离开他了。


来，对比晨光里柔软亲昵的拥抱



三、态度
说两个点。
【自我要求】前面说过，舞蹈功底是他的优势，我先前估计，他转行做演员快十年，应该是靠吃老本了。但看到了他2016年一个跳舞的视频，非常惊讶，和十年前比大部分技巧都还能跳，控制力还有明显进步，一看就是常年练功的。有学舞经历的应该有体会，练功说白了就是肯吃苦，而且一天不练手脚慢，两天不练丢一半。在拍戏忙到晨昏颠倒的情况下，要一直保持这种水准，不知道他是用什么样的心态坚持下来的，只能说从这感觉到他可怕的毅力和强大的自我约束意识。这种品质，是任何一个有志成为行业优秀的人都需要具备的素质之一
点击查看动图http://ww2.sinaimg.cn/large/d0a73063gw1fb8radk4n2g20fr08pb2f.gif



【头脑清楚】坦白说，好好一个正剧演员来演偶像剧就注定了是利弊参半的事，受众面扩大VS演技会受质疑倒退。但这大概是他当时能做的最好选择了，现在市场看起来一片繁荣，可踏踏实实磨作品的组太少了，一个非戏剧专业院校出身，无人脉的演员，在知名度低的时候，要接到心仪的剧本，难。偶像剧多演无益，可如果只能反复演质量不高的传统剧，想出好作品也只是美好的愿望（四大名捕之前，杨洋就是那么过的）。从盗墓到武动，花了两年时间提高认知度，而后被张黎点中，一方面是他底子好，另一方面也是按阶段规划的成效。杨洋是有悟性的，16岁得李少红启蒙，直到今天还在受益，现在能受张黎调教，未来可期。
如果有戏剧舞台演出的经验会更好，以他对表演的热忱，应该会爱上剧场的感觉。
四、我是杨洋吹吗
杨洋只是年轻演员里的一位，今天借题写他，明天也可能写其他人。
只要演偶像剧、外形好、年纪轻，就被盖章是刷脸无演技，何尝不是傲慢与偏见。演技的构成因素是复杂的，文无第一，武无第二，表演不是竞赛，讨论谁“最好”本身就是悖论。同时，也没有必要因为A演技好，就认为B该回家吃自己。黄渤演技好，那孙红雷就不好吗？黄磊呢？王千源呢？《暗花》里梁朝伟已经那么嗨了，为什么还需要刘青云？
杨洋演技好不好，或许只对他的粉丝特别重要，对于更多的观众而言，一拨又一拨的年轻演员经过打磨，好作品越来越多才是福气。
没有天上掉下来的老戏骨，也不该让观众为糊弄了事的注水产品买单。我热爱的演员是陈道明、梁家辉、张艾嘉、何冰。但我们无法看到陈道明VS梁家辉的盗墓笔记（莫名的萌感是怎么回事），也无法看到何冰VS张艾嘉的微微一笑。对真正热爱表演的年轻人，我更看重他的成长性与可能性。给予新生代演员更多的宽容和机会，是在给未来可能炼成的“好演员”们机会。前提是态度端正，正确理解演员行业，愿意为此实干。那些套现人气的，歌手不像歌手演员不是演员的，不在此列。
明叔16岁入行，30岁主演《末代皇帝》，3年后以此片拿到第一个影视奖项，而后《围城》、《一地鸡毛》、《康熙王朝》、《黑洞》、《唐山大地震》、《喜剧的忧伤》，一路封神。私心放一个他教戏的小cut，时光和实践磨出来的戏经，看了很受启发。                陈道明老师的这段教学太棒了！听君一席话，胜读十年书 - 腾讯视频                https://v.qq.com/x/page/j0361zgag98.html?ptag=qqbrowser                          
胡歌困守唐人演了多少年仙侠剧，才有自由去话剧和现代剧中呼吸一口新鲜空气。
陈坤演出金粉世家以后，铺天盖地的评论都是：燕西少爷帅啊帅啊，就是太做作啊完全是个偶像派啊。此后几年都还能听到“演什么都是金燕西一个样子”。直到龙门飞甲，厂花还是美的像漫画，可是已经没有人再说他没有演技。
国际友人小李子，个人认为《飞行家》的时候就可以拿奥斯卡了，《荒野猎人》更像一个久经组织考验奖。
这一行，外貌太好的人，也许一开始会得到更多机会，但要被注意到演技，反而需要走更长的路。

最后，并不认同颜即正义。认为某个演员光看脸就够了，是观众的个体自由，但不该是演员的自我选择。“只要有这张脸，就算光是磕瓜子我也能舔屏几十集”，这是大众传播的噱头，符合营销号的利益，却是对演员镜头后辛劳工作的粗暴否定。
至于杨洋，
是演员吗？是。
有演技吗？有。
算演技派吗？现在，当然不。未来，先等《武动乾坤》出来再看。
只要懂得自律，男演员的艺术生命长着呢，急什么？