院线看完了2023《碟中谍7：致命清算 Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One（上）》经典谍战IP系列电影。
『观影时间』：2023年7月14日周五
“什么东西一直在接近，却从未到达？ 是明天”
整部片↑最爱的就是这句谜语，奠定了主角伊森·亨特和整部系列的“明天”何时到达？就像片尾的那辆列车一样，会到站吗？
顺便我还想起来另一句相似的谜语↓
“眼看已经近在眼前却永远无法触手可得的是什么？是海市蜃楼。”
这谜语↑中的“海市蜃楼”的隐喻符号是指虚无缥缈却又实际存在这个世界上的东西，它可以在那也可以在这，虽在你眼前但也不在你眼前，但它已经渗透进你的整个“视”界，所以它也叫海市“渗”楼... 不卖关子了，其实它就是本片的非人类BOSS：〖智体/AI〗
它就像“幽灵”一般的存在，那么“网络”这东西对我们人类而言不就是这种意向的存在吗？
甚至呼应《碟4》片名中的“幽灵行动”，装死好似幽灵，殊不知AI不用装就是死的，它在当今科技狠活的时代下即是装死幽灵的象征符号，因为它学会了“装”，也就学会了“伪装”，这对擅长带“人皮面具”的传统艺能·换脸的IMF小队来说更是一种赤裸裸的挑衅。AI这次也充当了一次“间谍世界”中的数字反派。
“你们人类既然活在我数字世界中，我想给你换谁的脸就换谁的脸，我想怎样的颠倒黑白都可以。”
———
引用我听到的评价：《碟中谍7》是好莱坞最后的良心，动作题材中阿汤哥也是最后的良心之一，你永远可以相信汤姆·克鲁斯。
第【7】部选在【7】月上映，喜欢这种数字呼应。那么第8部在明年8月上映吧
如果我要整活【看完碟中谍7后遗症】的话，可以这么玩：看完后，你会下意识的仔细揣摩身边的朋友和家人、上司或路人的脸庞，然后伸手试着扒拉TA的脸皮....
———【AI命题】↓
“数字寄生虫”是班吉为AI取的最惟妙惟肖的昵称；当然啦对《流浪地球2》的粉丝来说，像极了小苔藓MOSS！但在夜店荧光屏幕上的形象像极了《复仇者联盟2》中“奥创”的蓝色雏形，所以说智体怕是源自贾维斯的，钢铁侠你得负责任啊！顺便他马上要出演接下去上映的《奥本海默》。
本片开篇的【俄罗斯潜艇】段落简单粗暴的告诉现代观众一个大道理：“你太依赖机器科技的话，甚至到死你都不清楚怎么害死自己的。”这么一段单拎出来都可以媲美《黑镜》的一则小故事，而且视听手法还是蛮有阴森感的...
AI再意识觉醒也不会自主做什么坏事，一旦做了，十有八九的原由都出自活生生的“坏人”之手，本片虽然交代不全，但完全可以看出这个道理（紧跟时事的对照了现实中“AI"绘画"”相关AI技术的利弊现状——甚至更加应景今年崛起的ChatGPT，不愧是人工智能大爆发的时代了）本片也在侧面的警示人类如何看待这种“数字化的潘多拉魔盒”
当然啦，既然是“魔盒”那肯定有打开这盒子的钥匙，所以本片的“麦高芬”就是一分为二的钥匙，这是掌控和摧毁的关键小玩意。
所以在寻匙之旅中，两半钥匙蕴含着“另一半”的含义，比如【阿汤哥和靓女被手铐绑定在一起·分不开】同样，这种安排合理化的完成了【单手开车】的炫技操作。那么“另一半”更多的作用是呼应伊森和他的另一半（无需剧透大家自行被刀·嗯还是真刀子）
巧妙的点，这电影是疫情之前立项筹备的，既然成品于现在出来，刚好结合了现在“AI高速发达”的节点，是一个很有前瞻性观察价值点（碟中谍本身的科技属性也是走在前沿的符号代表之一）
“真假虚实”自然也是一大主元素，一大主母题，AI的介入让其更加凸显；本片甚至有个桥段是【AI介入伊森和班吉打电话，直接踹出班吉本人的声音，直接替换成班吉，引导伊森走向自己布设的局...】
这种操作在当今或未来有很大实现的可能性，算是近未来的警示寓言了：“你以为你和朋友打电话，实际上是和附身在你朋友身上的数字寄生虫打电话，它就像套了个数字版的人皮面具或是人类声带和你进行加引号的感情交流...”
“当然啦！这种科技犯罪的情况发生的可能性大多是诈骗日常了，什么装你朋友骗你的财产等等等罢了...”“所以热爱通话的朋友赶紧弄个只有你两知道的亲密暗号来应对此事，一定要多个暗号，要充满着人类的抽象感，一切都为了防止数字AI的模仿...”
想必这些年大家都熟知“AI换脸”技术的泛滥了，甚至很多没有营养的视频创作也在频繁的给影视作品的演员换脸，虽然这些事蛮有趣的，但这种低成本“画皮”行为也充满着做坏事的发展方向，只要你够坏，你可以用这种技术轻轻松松的陷害任何一位人，只要这人TA长着脸。那么回到《碟中谍》系列，人皮面具/换脸这操作已经是伊森团队的传统艺能了，而巧妙的是本集中的AI也热衷于换脸（数字影像视界），这简直是在当面叫嚣对手。
从而我也得出一种结论：最强的伪装永远不是虚拟换脸，而是物理换脸！（我们美艳的白寡妇就被狸猫换太子了·睡的很香）
同时因为AI的强势存在，也引出了一种少见的对决方案：【用低科技对付高科技】
关于“AI命题”我就不再深度讨论了，这是一个很庞大的思考范畴；最后回到电影本身，在现在特效泛滥的时代，阿汤哥依旧坚持使用真实的肉身体验和实拍特技来完成银幕奇观，这足矣让我们相信银幕上的一切都是“真实”的，而不是数字技术或人工智能无中生有的“虚假”影像...
———【喜爱的台词】↓
『无论生死都隐于世，为了拯救所爱之人，以及不曾认识的人』—伊森
『不要妨碍我』—伊森·这是我的使命
『你偷东西很牛，那看你还东西的本事了』—伊森
『被捕、死、还有选择』——3个选择（选择=当个幽灵）
『如果世界毁灭，我会站在全人类这边』——黑人探员（讽刺AI）
『—第一次来威尼斯 —我也是』—伊尔莎X伊森
『u r dunn/done』
『祝你好N（死）K（运）』——炸弹解谜（这里也是AI调戏人类的高光，充分证明了人类被真真假假玩弄在股掌之中的卑微感）
———【演员】↓
（汤姆·克鲁斯 Tom Cruise）
我们成龙既打不动了，作品也日渐退步了，但欣慰的是国外的“成龙”还在步步高升（这里没踩一捧一，只是无奈感叹）
那么阿汤哥在本集的表现，我认为他一如既往的稳定和挑战新的特技奇观，仅此。
（庞·克莱门捷夫 Pom Klementieff）
一位反派的女打手，背景交代过少，是个疯批女人，重点是她也是《银河护卫队》里的螳螂女
出场的怨气好足，还有穿裙造型，就很酷，有个镜头笑起来过于兴奋病态
（谢伊·惠格姆 Shea Whigham）
对伊森紧追不舍的两警探的头头，他的长相我很喜欢，面熟的要死—才发现原来出演过《小丑 2019》，同款的是他在那片中出演的也是“警探双人组的头头”
（其他演员不说了，我个人影评很随性请谅解）
———【联想】↓
1：近期欧洲的几个热度很高的商业动作片都爱用同款取景地，嗯CUE下《疾速追杀4》+《速度与激情10》，说几个显著的。
关于《疾速4》：两者主角开篇都来到沙漠执行任务 ——“《碟4》后期阿汤也在迪拜沙尘暴追逐”|两者有相似夜店场面。
关于《速激10》：两者都有在罗马飙车下同款阶梯。都有炸桥。都有潜艇...不过在观感上，碟7的爽感比速10有更好的可信度。
2：再说回罗马飙车追逐戏，男女阴差阳错共开一辆车的桥段也许是致敬了成龙的《我是谁 1998》电影。其中的“温馨小黄车”既视感憨豆同款+小黄蜂...阿汤哥刚上这车，一起步就撞墙，想起了GTA玩家日常。有个镜头翻车后，主副座的两位互换的安排蛮戏剧的，结合两人手铐在一起，幽默感十足。但最后阿汤单手拷着脱离车子的方向盘既视感，虽和成龙同款，但我的第一联想是《暴力街区1 2004》中光头大哥用方向盘套人脖子！
3：火车车厢一截截坠落中，阿汤和队友一同像玩动作游戏过障碍关卡的步步高逃，紧张刺激观赏感很好。这里大多人都联想到《神秘海域》游戏的特色。
4：紧接上文，阿汤在那情境中对新队友说：“我不会让你掉下去的”再结合坠落+接人的生死选择，好家伙直接响起漫威的经典之刀——《超凡蜘蛛侠2》中的格温之死。
———【点对点】↓
·传统艺能的片头曲还是那么抖腿！快剪依然帅爆！经典BGM依旧直戳肾上腺素！
·好像一图书馆中，阿汤哥换了新皮肤：【操着意大利腔调的眼镜教授风】
·阿汤哥也有被“性别红利”诬陷的时候哈哈；这对他这种德艺体风评还行的帅哥来说蛮有讽刺感的。
·核心前辈队员：卢瑟黑哥，简直是最牛的大脑！他才是IMF最核心的精神支柱之一，也是阿汤哥的“良心蟋蟀”。
———【后知后觉太久】↓
在看第7部之前，我才发现《碟中谍》中译的设计细节点：
【碟中谍】中的两个碟/谍竟然不是一个字（所以以后考虑改成蝴蝶的蝶嘛，感觉很有童话风格（不是）
扯远了！拉回来，那我也科普一下：第1部中，阿汤偷一个包含间谍名单的碟片，所以才信达雅的奠定了这个IP的片名——碟中谍——光 碟 中的间 谍 名单——间谍中的间谍。
当然最符合原味的名字是叫“不可能完成的任务”。既然本集AI能推算出可能的未来走向，那阿汤哥就得完成真正意义上的不可能任务！作为下一部收官之作，仪式感可谓拉满。
———【回头感慨2020年阿汤疫情骂人事件】↓
看完7后再度重温这个音频，更加认定阿汤是好莱坞最后的良心
那话说的跟电影台词一样，这件事结合第七部的态度，在现在这个时间节点来看显得特别特别有“人类血气”！
现实中这种气势的“教训”人不愧呼应了小队领导伊森·亨特的威严...（艹还是12月15日）
·我的电子纪念票抽中了“白寡妇”！开心~
——最后，希望汤姆克鲁斯能继续“在电影中奔跑....自1981年起” |
