如何评价刘德华演技？

网上很多人说刘德华只是偶像派，但我最近看了很多刘德华电影，许多角色都令我很喜欢，印象也很深刻，那么这些说刘德华演技不如梁朝伟周星驰等大咖的，都有哪些理由？

刘德华的演技是一流的，在香港是这样，在整个华语电影界也可以说是一流。
之所以总被误解，说演技差，其实跟他的性格和际遇多少有关系。
因为他的偶像光环太严重了，而且当年主要市场是台湾。台湾观众当年算是东亚文化圈里审美第二低的洼地了，他们当年被管的太厉害，虽然87年开始逐步放开，但一时间仍然是山猪吃不了细糠，看不了别的，就爱看弱智电影。
所以刘德华作为当时台湾人喜爱的明星，拍了不少模式化、机械化的片子，甚至对「耍帅」这件事的理解近乎反智化、肤浅化。
用通俗点的语言形容就是：一个天分不错的网文作者，由于常年在用户素质最低的阅读平台有人气，为了赚钱，不得不每天都是写「龙王赘婿」、「校花一夜情跟我生了八个娃」、「我XXX不嫁」这种东西，那时间长了，给人的感觉就是不会写小说。
刘最滥拍跟最套路化的时期，恰好跟他「开电影公司欠钱」，以及「台湾市场兴旺」的周期强相关。到了九十年代末，他的演技就明显的好了很多。
因为他在80年代初期演「投奔怒海」的时候，演技就没什么问题，中间隔了十年拍的烂片居多也是没办法，当然，拍烂片本身对自己就是一种消耗，观众骂他也是正常，但我认为还是不要曲解他的个人能力。


毕竟刘如果真的没有演技，在一开始的tvb也混不出来，他其实从一开始就是合格的演员，并不是许多人营销的那种「一开始是个傻逼，多年来稳扎稳打终成巨星」的例子。说句冷知识，他当男一号票房大卖的年份比周润发还早。
但刘属于那种比较自负跟爱面子、当大哥的人格（香港电影界还有个类似的巨星，只不过表现形式不同，这里不说是谁了），所以在别人老老实实当演员拍电影的时候，他已经想着自己组公司了。
但开公司本来就不是那么容易的事，最后欠了一堆钱，只能靠拍烂片还债，无形当中给自己历练出了一套「肤浅逼王」的模式化演技。
如果仔细看他在tvb的电视剧，会发现他20多岁的演技甚至比30岁要自然。因为那时候只需要演好角色，不需要伺候看他耍帅的观众。
他的「耍帅」戏路确实很糟糕。最极端的例子就是「五虎将之决裂」里，他开枪自杀以前竟然能玩半分钟的花手，其浮夸程度已经不是「演技烂」所能形容，完全是一种「基于劣质审美的行为艺术」。而这很明显不是出于「天分问题」，而是「不得已而为之」的自我塑造。因为受众就爱看这个。
我个人对刘德华及其粉丝的很多行为不以为然。但实话实说，他的演技确实被低估了。只不过这个人过于想强调「多面手」这一特质，所以有时候难免露怯，这是免不了的。
比如王晶当年回忆，刘被周星驰在「赌侠」里抢了风头很不满，所以拍「整蛊专家」就给刘加了很多喜剧桥段进去。这实际是纯纯的弄巧成拙。
你演喜剧，你就跟周润发比不就得了。起码我觉得同类模板的喜剧里，他的「与龙共舞」是比发哥的「吉星拱照」要好，因为发哥拍戏的一大缺点就是耍狗驼子，不认真。而他相对来说，认真一些。


但你跟周星驰比什么？有可比性吗？所以因为什么都想试，都想比，有时候难免失手，落得个「事事不如人」的印象。其实真正论硬实力，刘的演技是相当不错的。
认为刘德华演技有问题的，可以看看他的「龙在江湖」、「门徒」、「孤男寡女」。都属于跟他合作比较密切的导演，在深挖人物可塑性的前提下，给他设计出的「完全不同却又有适配性」的好角色，他都完成的很好。至于「暗战」、「无间道」这种传世佳作就更不用说。


在我看来刘德华现在最大的问题是老的太快，状态甚至远不如比他岁数还大的周润发、黄子华，已经隐约向成龙看齐。
看「莫斯科行动」的时候，看他讲国语的样子，觉得疲态尽显，有气无力，冇得发挥。而且他的国语台词功底有一种奇怪的感觉，比古天乐等人自然要流畅，平翘舌问题也不严重。但就是别扭，严重影响观感。我认为「黑金」里他的表现被当成反面教材群嘲，固然有梁家辉发挥的太好，以及他的角色设计过于单薄的原因，但他讲国语的做作感也是重要因素，如果换成配音，也许好很多。
现在只不知道「红毯先生」表现能如何，宁浩是否能够拯救他的老龄化，以及他的口音是否也能成为解构的一个重要环节。对此我很期待。
我是猴姆。
全文完。

可以靠脸吃饭可惜不是天才的勤恳人。

刘德华已经成为了华人娱乐圈不可忽视的一个符号，这个符号从80年代初就创造了影响力，一直到今天。恐怕全中国上至80岁的老人下至5、6岁的孩童，可能不知道国家领导人是谁，但对“刘德华”这个名字肯定有所耳闻。
现年55岁的刘德华，歌影两栖，获奖无数。
但是从影至今，对于刘德华，最绕不过去的，应该就是“演技”二字。
刘德华的出道，如果在现在找个人类比的话，应该很像鹿晗。


他很帅，他很阳光，他很正面，他能唱能跳，他很招人喜欢，他很努力，但是他真的没演技。
早期的刘德华，是个彻彻底底的偶像派，所有围绕着他的关键字，就是一个----帅！
且看他早期电视剧《天狼劫》的截图：


帅！


帅！！


帅！！！
相传当年，刘德华很像张彻的爱将傅声，所以一出道张彻就方言非常喜欢这个小伙子，于是刘德华的接片之路就特别顺遂。
看看傅声长什么样：


一出道就集万千宠爱于一身，刘德华因此也尝到了甜头，一连出演了好几部电视剧，而且都不需要什么演技。
《香港香港之江湖再见》



《苏乞儿》（帅帅的发哥）


《花艇小英雄》


《戏班小子》


刘德华命好到什么程度呢？
几个未来的影帝巨星，都在戏里跑龙套。
而同年龄段的刘德华，已经在演男二甚至男主角了。
《苏乞儿》里的人肉背景 周星驰 和 欧阳震华


《花艇小英雄》里的死跑龙套的周星驰


1981年的《彩云曲》，算是刘德华参演的第一部电影，在里面只是个小配角，戏份很少，但是帅气的容貌吸引了不少观众的目光。


这些类似于玩票和混脸熟性质的演出，并没有让刘德华获得人气以外的任何东西。
直到1982年，许鞍华指导的《投奔怒海》，让刘德华得到了第一个影视类奖项的提名---第二届香港电影金像奖最佳新演员提名。


这个眼神似乎是刘德华在告诉大家：我会演戏。
但是拿了提名之后，人气颇高的刘德华不得不继续接拍TVB的各种流水剧集：
《猎鹰》（刘建明和陈永仁的前世今生）


《老洞》 星爷再次龙套


《奔向太阳》 星爷依旧龙套


《宝芝林》（刘德华演猪肉荣你敢想？）


《魔域桃源》（吴启华这么多年没变过）


《神雕侠侣》 婴儿肥杨过


《鹿鼎记》（婴儿肥康熙）


《杨家将》


这些电视剧让刘德华逐渐成为了香港电视圈的当红炸子鸡，但却让他的演技没有任何进步。
当时有很多导演告诉刘德华：“你只要帅就可以了。”
年轻的华仔也没多想，就一直帅气的活在各种剧集里。
但是当他去演电影的时候，这种帅气就让他吃尽了苦头。
1983年的《家在香港》，是一部非常有深度的电影，通过刘德华饰演的青年身边的几个角色，展现了香港小人物的人生百态。
作为主演的刘德华，他在戏里的表现是这样的：


而其他演员是这样的：








刘德华惯有的偶像包袱让他在这部戏里输给了所有人。
在后来的《毁灭号地车》、《上海滩十三太保》、《夏日福星》、《法外情》，甚至王晶导演的《精装追女仔》、《最佳损友》等，影片的知名度是有了，但是刘德华在戏中从来都没有成为最抢风头的那个。
一直被人捧着举着的刘德华，突然在电影中找不到了存在感。
在经历了各种电影的洗礼之后，刘德华在1988年迎来了第一个改造他的导演----王家卫。
而这部让刘德华开始向优秀的演员进发的电影，就是后来成就了张学友成为表情包的：
《旺角卡门》





这部戏里的刘德华依旧是帅，但是不再是依赖脸孔的那种外在的帅，而是由内而外的让人感受到了一个浪子的“帅气”。


就算被打成猪头了也帅给你看。
《旺角卡门》让刘德华获得了1989年金像奖的影帝-----提名。
当时的刘德华在内心里是想好好演电影的，但是鉴于当时香港娱乐圈与黑帮的种种复杂关系，疯狂接片的刘德华在迫不得已的情况下，成为了人们口中的“劳模”。
刘德华1989年参演电影一览：
飙城
轰天龙虎会
人海孤鸿
神行太保
省港旗兵3
小小小警察
最佳男朋友
专钓大鳄
赌神
同根生
至尊无上
傲气雄鹰
法内情
爱人同志
精装追女仔3
第一茧
我想任何一个演员在一年内接了这么多戏，都不会对演技有任何帮助，只会让身体不断的透支。
这样的情况一直持续了好多年，一直到香港回归之后，刘德华自己的公司逐渐庞大，慢慢的掌握了自己演电影的主导权，才稍微好起来。
彼时已经1998年。
这10年里，刘德华在电影里除了耍帅，基本上没做其他的事情。
《再战江湖》1990年 很帅的小混混


《异域》1990年 很帅的土匪


《天若有情》1990年 很帅的将死之人


这部戏里简直帅出高度了
《狱中龙》1990年  很帅的囚犯


《赌侠》1990年  很帅的赌徒


《五亿探长雷洛传》 1991年 很帅的贪官


《反斗马骝》1992年 很帅的警察


《醉拳2》1994年  很帅的张学友（划掉）良


这样的例子不胜枚举。
比较尴尬的是，当刘德华和那些真正的演员在一起的时候，就显得特别不帅了。
比如：
《阿飞正传》1990年


在一群专业的演员面前，刘德华像个局外人。
好在，刘德华在1998年，遇到了他演技生涯里的贵人。
杜琪峰。


大家都知道刘德华在《暗战》里凭借出演一个女人


啊，不是，出演一个义盗


获得了人生的第一个影帝---第19届香港电影金像奖最佳男主角。
那一年的男主提名是：
刘德华《暗战》
曾志伟《半支烟》
黄秋生《千言万语》
刘青云《目露凶光》
吴镇宇《爆裂刑警》
看得出来这个奖的含金量还是很高的。
杜琪峰对于刘德华的改造还是很有分量的，杜sir教会了刘德华用“心”去演戏。
即使是耍帅，也要由内而发的帅，而不仅仅是表象。
看看拍摄《暗战》之后刘德华立刻拍摄的《龙在边缘》里的一段表演。
当时的情节，是刘德华饰演黑社会老大，他的一个小弟受重伤进了医院，警察堵着不让人进去，刘德华上前跟警察谈判，希望小弟的儿子可以进去，警察一脸轻蔑的对刘德华出言不逊，然后刘德华瞬间黑脸。











这一刻的眼神吓的警察立刻改变了态度。
这一刻的眼神也让观众改变了对刘德华演技的态度。
获奖之后的刘德华更加想要证明自己演员的身份，于是接演了各种不同类型的角色，以昭告天下自己的演技进步了。
《瘦身男女》2001年  胖子卢瑟


可惜不是真的养胖的，是贴的假肉。
《决战紫禁之巅》2001年  虚伪大侠


和赵薇的爱情戏简直是年度灾难。
还有《爱君如梦》和《卫斯理之蓝血人》，其实都是非常失败的演绎，又回到了之前耍帅的阶段。
包括那部拯救了香港电影的《无间道》，刘德华全片被梁朝伟碾压，败的毫无悬念。



之后的刘德华发挥非常不稳定，接戏太多是他最大的问题所在，一年几部戏，除了放了心思的那部电影外，其他的戏根本就是本能演出，毫无亮点。
这些年偶有亮点的包括：
《墨攻》2006年


《门徒》2007年


《投名状》2007年


《桃姐》2011年


《盲探》2013年


《失孤》2015年



当然《解救吾先生》也不错，只是他在里面更多的是演自己，而且还被王千源给碾压了……


我们常说的“演技”分为两个层面：
1、表演技法：喜怒哀乐，笑气哭喊，这是作为一个演员应有的职业技能。
比如我们说，同样的情况下，失恋，必须要哭的时候，有的演员能哭成这样：



有的人则可以哭成这样：


董子健的难过隔着荧幕大家都能感受到，柯震东的难过应该是毒瘾犯了。
这就是专业演员和非专业演员在表演技法上应用熟练程度的不同。
2、演员带给观众的同理心：这个就是依靠天分或者后天努力才能达成的高端技术了，需要去思考，去体验，去提炼，去练习，然后才可以完美展现给观众。
比如，我们还是来说哭戏：





（用渤哥和吴亦凡对比好像有点欺负人）
可以看到，两人在哭的层次上有本质的差别，这个差别是怎么造成的呢？
我们都知道，在哭的非常难过的时候，会呼吸困难手脚发麻，这是因为呼吸过于急促，造成血液中二氧化碳浓度降低，俗称呼吸性碱中毒。
渤哥在演那场哭戏的时候，说话时嘴角一直都是往下撇着的，眉毛是皱着的，这就是呼吸性碱中毒的某种状态，也是我们都有过的经历，所以可以被角色感染，有代入感。
而吴亦凡哭的时候，虽然眼泪大颗大颗的往下掉，但还可以看着窗外，保持表情不崩，同时画外音各种文艺，我们也都经历过：这是装模作样，不是真的难过。
回到刘德华。
刘德华在演戏技法上没有问题，他的喜怒哀乐表达的都很到位，而且技法娴熟，没有过于浮夸的表达----当然刻意耍帅的时候除外。
但是刘德华真的太忙了，忙到他没有时间去体验生活，去感受更多的更深刻的喜怒哀乐，这让他的演技始终停留在某个层面，无法真正的深入。
所以我们看到刘德华在演警察、混混、大侠的时候，会觉得他似乎就是在演自己，没有特别用什么演技去表现。这是因为他年轻的时候一直在演这些角色，也花了功夫去研究这些角色，所以才让他在多年沉淀之后，对这些角色有了更深的理解。
但是当他用力用心去演盲人、和尚、军阀这些角色的时候，我们又总觉得他有些刻意，不够自然，这是因为他没有办法做到“同理心”。
这些年刘德华但凡演的好的角色，剧本都给他加了很多的分。他的表演技法可以很好的完成戏剧张力的表现，但是一旦剧本不好，或者遇到更高端的表演，他就黯然失色了。
说到底，刘德华作为一个曝光度极高的国民艺人，在演戏方面的努力并没有白费，演技也是有的，只是确实算不上上乘。
如果说梁朝伟、刘青云、梁家辉等一人千面的演员处于表演的第一梯队，吴孟达、周星驰、吴镇宇这些极具个人特色的演员处于第二梯队，刘德华、欧阳震华、黎明这类技术扎实，形象受限的演员，只能列入第三梯队。
ps：梯队划分貌似让很多人误以为是按演技高低分的，其实不是。正所谓“文无第一，武无第二”，这个梯队是按演员类型划分的，并不是演技高低。第一梯队的人属于一人千面戏路宽广的演员，第二梯队属于个性十足个人特色明显的演员，第三梯队属于演技上乘但是线路略窄的演员。再次强调不是按演技高低划分的，谢谢。
ps2：好多人低我拿鹿晗和华仔比有意见，这个是我的错，我没说清楚。我的意思是刘德华出道时的人气和受众状态，和现在的鹿晗很像，就是一个帅气的阳光的少年，还没什么代表作，已经被很多人喜欢，人气很旺了，并没有在任何技能的层面上进行对比。八十年代香港出道的艺人和现在的新人没有可比性，这个必须承认。希望不影响大家阅读。
以上。

当华仔怀疑我是警方卧底时的眼神，盯得我内心毛毛的，只好假装看风景  ......

谢邀。
近期陆续收到关于演员和演技相关问题的邀答。
在这些问题中我觉得关于华仔还真的很值得探讨。
首先声明，我是华仔的铁杆粉丝。什么叫铁杆粉丝呢？就是很长一段时间里，他的每一张专辑我几乎都会买，他的每一部电影我几乎都会去影院看。
然而我对此有比较清楚的认识。
为什么喜欢听他的歌呢？由于华仔成名较早，在演艺圈地位也很高，所以身边不乏主动为其操刀作词作曲制作的高人，因此他高质量的歌曲也很多。
而更重要的是，他的歌曲音域恰好符合我个人K歌的能力。
那为什么喜欢他的电影呢？一方面与上面类似，他的很多电影从卡司阵容到幕后制作都相当不俗，而他自己的表演也算可圈可点。
而更重要的是，我喜欢看他的颜。
别以为男人就不喜欢看男人，每个人都有自己喜欢的长相，而华仔恰好就是我最喜欢的那种长相，怎么看怎么舒服。尤其是他上了岁数脱去稚气以后，更是兼具俊美与成熟男人的魅力。



帅不帅？简直帅死了。但是单让我谈他的演技，我有点迟疑：你说他演技不好吧，这肯定不是，他在很多电影中的表现还是很不错的，比如《无间道》，比如《门徒》，再比如《解救吾先生》。但你要说他的演技精湛超凡脱俗，说实话，真的谈不上。
王千源曾经在《解救吾先生》上映后的一次采访中提到，当时拍摄一段他扮演的华子用铁链勒住吴先生的桥段，王千源面对影坛前辈刘天王很迟疑。然而刘德华跟他说，一定要真的用力，不要手软。王千源以此来表明刘天王的努力和谦逊。
的确，要知道这么多年来，演艺圈能配得上“你知道他有多努力吗”这句话的，华仔堪称第一人，为了还债拍戏拍到差点累死，长时间保证发行歌曲和拍摄电影的惊人数量，甚至得到了“劳模影帝”的称号（虽然这称号也并不全是褒义），这绝不是一般人能承受住的。
然而从上面王千源的转述中也同时看得出，华仔拍戏的时候更倾向于采用“自然流”的表演方式。
什么叫自然流呢？就是你用针扎我一下我就表现出疼，你用开水泼我我就表现出烫。一切表演回归生活中最自然的反射行为，让人感觉这不是拍戏，就是真实的生活。
但是自然流的局限也就在于此，它更适用于都市生活剧，一切都是生活中能遇得到的语言、行为和环境，谁该说什么话，怎么回答，什么动作，怎么反应，大家都心知肚明。
但如果是拍生活中遇不到的事情呢？比如我得割你一刀，表演时不能真割啊；我得打你一枪，表演时也不能真打。虽然用铁链勒这个场景可以相对真实地表现，但有的桥段还是无法从常识去获取信息的，这时自然流就不适用了。
因此，华仔在很多影视剧的具体场景下中，会给人无所适从的感觉。
相比之下，同台对戏的王千源走的是体验派结合表现派的模式，一部分内容要由他自己切身去体会和同化，而另一部分则需要他利用表演的技巧来更充分地展现。为此他阅读了大量犯罪心理学相关的书籍，并且在拍摄前将自己一个人关在屋子中很多天，不洗不漱，试图去还原一个暴虐到近乎疯狂的悍匪在警方多重阻击下的心境和情态。
在这种准备下，王千源对于任何一个表演桥段的拿捏和展现，从维度上都要比刘德华丰富得多。比如一个人的惊恐，什么情况下应该嘴唇发抖，什么情况下应该冒冷汗，什么情况下应该抓头发踢墙角，甚至什么情况下应该尿裤子，这都代表了“惊恐”这个心理的不同表现层次和诱因。


因此在这样一张剧照中，你单独把两个人的面部表情提取出来，仍然可以大致地推断王千源是个什么样的人，在做什么事情，处在一个什么样的场景之下，但却很难判定刘德华的相关信息。说实话，这就是华仔与影帝级表演的差距，虽然，他已经是影帝。
总有人拿他和梁朝伟作对比，也有很多华仔的粉丝因为梁朝伟一次次“抢”走了他的影帝而打抱不平，那我们也放一些对比图。




这是开头音像店试音时二人的首次对手戏，仔细观察梁朝伟，有没有感受到两张照片的区别？
是的，梁朝伟最擅长运用他的眼神，来表达内心中的一切情感。
这里丝毫不用刻意地抢戏，两个人坐在一起，我们的关注点已经全部在他的表演上。




这是二人在影院中发现彼此存在时的神态，这里梁朝伟依旧以他的眼神和微开颤抖的嘴唇，体现出内心的焦灼。
而我仔细地观察了华仔，在这一段戏里，他的表情基本没有改变过，也没有微表情的相关修饰。






最后是全片最精华的天台对峙桥段，在这两秒的三张截图里，梁朝伟的表情就变化了三次，表达了三重不同的内心活动，尤其是眼角鱼尾纹的堆集舒展再堆集。讲真，即便我再钟爱华仔，这段戏里也真的让人没有办法注意到他的演出。这同样是他与影帝级表演的差距。
当然，我挑选的都是一些比较典型的对比，而恰好与华仔演对手戏的演员又拥有着顶级的演技。这并不代表华仔是毫无演技的，他在很多影片中的表演还是很令人惊艳的。由于他足够努力，这么多年他与各路高手对戏，与各个知名导演合作，演技也始终在提升。
如果现在回头看他年轻时候的电影，如《赌神》中与周润发的对戏，《黑金》中与金士杰的对戏，以及各部电影中与秦沛、刘兆铭、万梓良等老牌演员的对戏，你亦会惊讶于华仔这些年的巨大进步。
然而我们不能否认的是，在这些对比中，华仔始终对于表演的细节拿捏得并不稳定，很多时候在特定的场景下他无法精准地诠释人物，就只能演回刘德华自己，因为他只要站在那里就很帅，而他也很珍惜他的帅。
甚至说一句可能会招黑的话，如果黄晓明真的足够努力的话，也许今后也有一天能够达到华仔的表演水平，但这始终距离顶级还差那么一步。
华仔的干妈叶德娴曾在拍摄《桃姐》后这样评价他：“很多人因为他的帅而忽略了他的演技。”
华仔也因《桃姐》如愿以偿地拿到了影帝。
然而我从他片尾吃面时停下来的这一个pose中感到，他还是没有放弃他的帅，因为以他当时的遭遇和心境来说，这面本不该吃得那么帅。


也许《失孤》是个好的开始吧，但希望华仔今后能遇到更值得他的影片，我始终在期待他能带给我更大的惊喜。