刀郎的新专辑《山歌寥哉》是真的惊艳，而我尤爱其中的《花妖》。很腼腆地说，我听第一遍就无可救药地沦陷了，二胡响起的刹那，就是沦陷的开始。这歌的旋律自然优美缠绵，歌词更让人意难平，无论听到第几遍，同情、遗憾、愤懑、感动、憧憬等情绪都会如泉涌不止。
网友们对这首歌有无数且详尽的解读，而解读本身并无对错之分，只是每个人理解不同罢了。是否符合刀郎创作的本意其实并不重要，重要的是自己的解读能不能让自己满意，因为这直接关系到听这首歌给自己带来的享受程度。
我在解读这首歌时，并没太在意背后的故事或是否引经据典，就是单纯地以刀郎在音音上发布的版本为准，从词序逻辑上理解其中的情绪表达，就已足够。
“我是那年轮上流浪的眼泪，你依旧能闻到风中的胭脂味
我若是将诺言刻在那江畔上，一江水冷月光，满城的汪洋”
————敲黑板：这两句是整首词的基点。划线词“年轮”，点明她这一世的形体是“花”，点花妖之题（有网友说《花妖》里面无花妖，只是借聊斋故事之名，我并不认同）。词意强调的是“她和他双向的爱”，刻骨铭心又双向奔赴的爱恋实在珍贵得让人羡慕。第一句是写他对她的爱恋深度，就算她化作虚无，他也能感受到她的存在。第二句是写她对他的爱恋深度，若把对他的爱意释放出来，势必如江淹城，分分钟的事。这里还有一个重点，就是她对她和他之间的爱的自信，她坚信他爱她和她爱他一样，不接受任何反驳。
————词译：就算我身形消失，化为一滴泪，你依旧能闻到我的气息，知道我的存在。我若是将对你的爱意刻在江边，那将如江水、月光般无穷尽，淹没江边的城池。
“我在时间的树下等了你很久，尘凡儿缠我谤我笑我白了头
你看那天边追逐落日的纸鸢，像一盏回首道别夤夜的风灯”
————敲黑板：在“时间”、“追逐”下面划线，将“你看那”理解为“我像那”。认真领悟她将“神形俱灭，再无来世”的现状。既然是写花妖，自然不宜用科学观点去理解歌词，在玄学层面，人的元神存在消灭一说，而她几世轮回，又不喝孟婆汤，必然元神受损，至此世已无法避免元神消灭。有网友认为“时间的”三字可以去掉，我刚好相反，认为这三字尤其重要，有强化甚至提升之用，不仅仅局限于这一生，而是几世轮回，简单地说就是这三字将时空格局拉大了。“尘凡儿”不仅仅是世人，也包括（甚至是主要指）其他的花妖、树妖等等，他们对她的选择不理解，会劝她忘记他，再投世轮回；会中伤她太痴，没积福报；会笑她注定空等不归人等等，反衬出她对他的爱恋深重。“追逐”一词准确表达出这里说的风筝必然是断线的风筝，记住“断线的风筝”，它和下句“道别夤夜的风灯”一样，都是坠落无依、油尽灯枯的结局，喻意她将神形俱灭。这两句词意是她对他的解释，体现的情绪是让人心痛的无奈，不是她不再等他，不是她不愿等他，而是她将神形俱灭，再无法等他、寻他。
————词译：我等了你很久，也曾受到别人的劝告、中伤、嘲笑，但这都不是我不等你的原因，现在的我就是那断线的风筝、天亮前的风灯，马上要神形俱灭了，不能再等你了（好心痛有没有？）。
（间奏，那该死的二胡）
我对音乐编曲只通了六窍，完全想不到此时会出现间奏，更想不到这间奏不但没有削弱上面那种心痛的感觉，反而让情绪更加饱满。如果歌词为声，间奏为无，则此时真是无声胜有声。从情绪的连贯性和完整性上讲，只是这样解释就结束了吗？当然不是，所以下面文字的出现就自然而然，且必不可少。
“我的心似流沙，放逐在车辙旁，他日你若再返，必颠沛在世上
若遇那秋夜雨，倦鸟也淋淋，那却是花墙下弥留的枯黄”
————敲黑板：这两句是对花妖“心痛”情绪的延展、具象化。划线词：“放逐”、“颠沛”。放逐的对象是“心”，放逐的主体是花妖自己，这是她的一种愿望，悲伤无奈且又美好的愿望，她知道自己即将形神消灭，但她依旧放不下对他的思念，她希望能将她的心化作流沙，遗在世间，让他能够感受到她的存在，慰籍他的思念。“颠沛”一词绝了，和下文“奴辗转到杭城”中的“辗转”一词异曲同工。她那么爱他，难道不希望他过得开心、过得幸福吗？为什么会说他“必”颠沛在世上？矛盾吗？矛盾。矛盾吗？不矛盾！这就是前面所说，她对她和他之间爱恋的坚信，她知道他一定会和她一样，没有喝孟婆汤，不管经过几世轮回，他都不会放弃等她、寻她。而在她形神俱灭的这一世，注定他不会等到她，不会寻到她，故而他颠沛一生、求而不得的结局是必然的。此念一出，花妖痛彻心扉，她甚至想到一个具体的画面，即是他身心疲惫地寻找着她，在凄冷秋雨里踽踽独行，在花墙下茕茕孑立，他能感受到她的气息，知道她曾经就在这里，但他不知道她已形神消灭，不知道墙角那朵逝去的花便是曾经的她。那个“若”字不可或缺，即花妖也想到了，他会和她一样，也会形神消灭，但她更希望他能活着，能再返世间，这是美好而高尚的矛盾。
————词译：我愿将我的心化作流沙撒在路旁，如果你来到这世间，便能感受到我的存在。我不愿你再苦苦寻我，像秋雨中的倦鸟那样凄凉无助，真希望你能知道，旁边花墙下那朵枯逝的花便是我啊。
“君住在钱塘东，妾在临安北
君去时褐衣红，小奴家腰上黄
寻差了罗盘经，错投在泉亭
奴辗转到杭城，君又生余杭”
————敲黑板：这不是简单地倒叙，而是花妖心痛情绪到极致的时候产生的回忆，从和他相识相爱，到生死殉情，再到阴差错几世不遇。在上文心痛至极的时候到这时回忆的产生和表达，完全符合人之常情，没有任何雕饰痕迹，自然而然。有网友认为“褐衣红”、“腰上黄”仅仅是对仗，或者说“黄”体现了她的尊贵，我不能说这些观点的对错，只是觉得没必要，甚至不必在意他是不是像背景故事中那样被她的父亲害死，我们只需要知道，他逝于意外、她绝然殉情就足够了。这就像写作、画作中故意留白一样，任人驰想。“谁”寻错了罗盘经，“为何”寻错了，这个才是重点。错的是管罗盘的小鬼渎职，还是鬼浮于事的时弊，亦或是地府畸形的制度？词中没有明言，又如留白，让人唏嘘。她的“辗转”和上文他的“颠沛”遥相呼应，既体现了花妖对爱的执著，也体现她为爱所作的付出，包括在这世不为人而为妖的因果。此段词没有一个字针对那个“谁”，但却让人对那个“谁”恨得牙痒痒。这便是刀郎文字的功力。
————词译就不必了，大家都懂。
“我在时间的树下等了你很久，尘凡儿缠我谤我笑我白了头
你看那天边追逐落日的纸鸢，像一盏回首道别夤夜的风灯”
————上面的黑板没擦，不必重复，只是从词序的角度讲，为什么会接这一段。情绪，当然还是情绪，是不矛盾但冲突的两种情绪的衔接。花妖回忆中当然有几世不遇的遗憾，有生死相别的痛苦，自然也有相爱的甜蜜和美好，所有回忆都是关于他和她，不管有没有在一个时空，至少她和他的心里都有对方，这是有的情绪。但现在的她即将形神消灭、和他永世再不能相见，连思念都不复存在，这是无的情绪。如此悲切的情绪冲突，让她无奈、无力地呢喃自语，让整首词中“悲”的情绪达到极致。
（间奏，邹澜好可爱）
————此处间奏和第一次间奏所引发的情绪截然不同，第一次间奏有饱满心痛情绪的效果，这次间奏却是淡化现状的作用，所展现的就是花妖元神消灭的瞬间或过程，表现在情绪方面，则是淡化了伤感,渐渐升起一种虚无且难以言状的美好。否极而泰来，悲极而生乐，易之道也。
“君住在钱塘东，妾在临安北
君去时褐衣红，小奴家腰上黄
寻差了罗盘经，错投在泉亭
奴辗转到杭城，君又生余杭”
————最后这段刀郎采用声音渐弱的方式，除了音乐本身技巧之类我不懂的原因之外，在直观感受方面，展现的是一幅类似于“梁祝”化蝶后翩翩起舞的画面。看到梁兄和英台妹子身死，你是不是很悲伤？但在悠扬婉转的背景音乐响起，看到他们双双化蝶时，你那颗受伤的心是不是又会得到一丝慰籍?同样如此，虽然感伤于花妖元神逝散，她和他永世不见，但我坚信那一瞬间的花妖，不会记得几世不遇的遗憾，不会记得生死殉情的痛苦，只记得最初和他相识相爱的甜蜜和美好，而这些甜蜜和美好，最终会因她的消散而成为永恒。 |
