如何评价汪峰新专辑《也许我可以无视死亡》？

如何评价汪峰新专辑《也许我可以无视死亡》？

谢谢n久以前的邀请，抱歉我反射弧有点长。
也就和Bob Dylan差10000个乐坛鲁迅吧。
其实也没差多少。

这是一张“不知道为什么”的专辑。“不知道为什么”，是对疫情之下的世事人心的总概括。
不过，除了主题上中性的“不知道为什么”，还有一点个人感受上的“不知道为什么”——这张专辑没有给我个人带来更大的触动。
<hr/>汪峰是成功的。
世俗意义上的成功，自我价值实现的成功，很多维度上的成功。
也许是成功的代价，总有一些标签围绕着他。名声初起时的“伪摇滚”罪名、丰富的感情史、“你有梦想吗”的严肃发言、“半壁江山”的公关事故、皮裤飞机头的视觉形象、以及热搜头条的深度捆绑……
这些里面，大概只有第一项和音乐本身还有点关系。
不过换个角度来看，这些完全可以成为他独有的创作素材和灵感来源。微小的内心活动也好、宏大的社会观察也好，精神刺激和物质条件，都是很多同行所不具备的。
汪峰是一个努力、勤奋的人。他的高产，有两年一张的专辑发布频率为证。《也许我可以无视死亡》，是一张新证据。


不过这也带来一个问题，两年一张，是要选择“重复”，还是“突破”。两种选择都会迎来不同口味的褒贬，质量也会有起伏。但比起外界的看法，更重要的是——表达者，这次表达了自己吗？
这个问题旁人没资格回答，但有权利评价。死亡、孤独和每个人都在失去，一种徘徊的迷茫状态成了主调，甚至还有一首《不知道为什么的歌》。“迷茫”两个字没有出现在歌词里，但成了关键词。从专辑文案来看，汪峰这次想强调“无限接近自我的一种表达”“当下所关注与关心的个体体验”“感受今天丰富而言不由衷的世界”……
……给我的感觉是——这是一张“不知道为什么”的专辑。“不知道为什么”，是对疫情之下的世事人心的总概括。
不过，除了主题上中性的“不知道为什么”，还有一点个人感受上的“不知道为什么”——这张专辑没有给我个人带来更大的触动。比起上一张专辑《2020》的感觉更显平淡。再比起《信仰在空中飘扬》和之前的作品，再比起鲍家街43号……可以说做音乐的态度认真、选择的主题走心，但表达效果难以再现。
我不认为这些歌能踩中每个普通人的点。他那些真正触动人心的歌，是基于自己处境和体验发出的声音，进而引发更广泛的共鸣。
那时的汪峰，还没有成为歌王，没有热搜体质，拥有和这个世界上大部分人相通的沉闷——多年的奋斗、丰富的作品，并没有换来等量的成功。也拥有沉闷之下难掩的热血。


鲍家街43号时期的《小鸟》拥有对理想自由的赤裸表露，有对高墙的激烈对抗；《追梦》里有对内心的拷问和对梦想赤诚的向往；《晚安，北京》唱给了所有孤独的人们，所有未眠的人们。中国摇滚和那个时代的人，确实是从“一无所有”里走出来了，那种情景和心境难再复制，里面的澎湃壮烈、荡气回肠也难再复制。
《飞得更高》《怒放的生命》打着“励志歌曲”的标签火了之后，虽然带着“伪摇滚”的质疑走向大众，但大众市场的路并不好走，甚至更多人是通过《春天里》的翻唱才认识汪峰。然而《春天里》所在的《信仰在空中飘扬》专辑，仍然带着《名利场》《无主之城》《有意思吗》《破碎的歌谣》等这些现实批判的成分。在汪峰真正沉浸式体验名利场之前，这些歌对于娱乐圈的批判可谓针锋相对。

看着电视上的节日晚会 你觉得有意思吗
听着电台里的明星访谈 你觉得有意思吗
聊着网络上的花边新闻 你觉得有意思吗
过着现代程序化的生活 你觉得有意思吗
——《有意思吗》
助手把你塞进宝马 像被追杀一样的逃跑
油门千万别踩得太狠 明天头条要有爆料
——《名利场》

后来，晚会也上了，花边新闻也变成自己了，头条爆料和自己深度捆绑了……


之后的汪峰也还在继续往前走。《存在》（2011）《生来彷徨》（2013）里的精神探讨在当时主流音乐里也算独特，虽然不宜说得过于频繁。《河流》（2015）是高一层面的总结，有一份大气，而专辑里开头的《满》也是一首不错的、和之前《名利场》《有意思吗》这些歌类似有社会意义的批判作品，类似的还有《果岭里29号》（2017）里面的《没时间干》，《2020》（2020）里面的《二手灵魂》。
从抒发个人愤懑，到总结人生心态，到批判社会现象，汪峰一直在持续向前，虽然有重复，但总也有一些新的细节。我甚至会有一种期望，汪峰站在现在的位置，深入名利场的百花丛中，应该设身处地多讲讲那些人类欲望冲击最强烈的地方发生的故事，用清醒的声音，犀利地向奢靡的名利场发起总攻。
哪怕是讲讲直播带货的体验？


而就算是那首广受恶评的《没有人在乎》，我觉得是一个很好的注脚、自嘲。出道近30年，唱歌这件事，终于慢慢有了回报，但也慢慢没有人在乎你唱的是什么。唱了那些理想、自由、爱情，到头来其实没有多少人在乎。这个过程中会不会日渐疲惫，周遭也或许已经不再有那么多外界刺激，会不会自己也慢慢真的不在乎，慢慢迟钝？


或许是我的期待方向不正确，或许，从另一个角度来说，是因为确实对怀有期待，才会产生一种，对这张专辑的立意“不知道为什么”的感觉。这些歌对我没有多强的说服力，我或许猜到你想表达什么，但你不一定能打动我。
并不是说成功人士说不能和普通人共情了。特别是疫情之下，“不知道为什么”的故事在冲击着每一个人，怎么面对死亡、相不相信也是世人共同面对的，每个人都有感触。但自己直接面对，和观察别人如何面对，还是有区别的。
《也许我可以无视死亡》，专辑同名歌，有一个MV，里面大量糟糕经历的人面向镜头自述，因为抑郁困扰、坎坷人生，而对死亡发出提问。但我想了解的是，创作者本人，是以第一人称写下这些句子的，他的理解是基于自身，还是基于对他人的观察和同理心。如果是后者，说服力会有问题。有态度的人文关怀并不是药方。
回顾一下，《青春》（2000）《我在长大》（2004）《北京北京》（2007）以及《春天里》（2009）这些自述作品里面，都有最诚挚的感触。有“看见朋友死在街上”，也有“把我像垃圾一样扔到街上”。
而终于从“唱着那无人问津的歌谣”，走到了“没有人在乎”，功成名就，下一步要再唱什么，要再怎么唱，都是问题。
这张专辑里有首《我不相信》和《如果你还相信》，其中第一首（谁说苟且偷生只能是我的未来 / 随波逐流注定是我的命运 / 我不相信）很容易让人想到北岛的《回答》——

告诉你吧，世界
我不相信！

也会想到食指的诗，《相信未来》。
而汪峰是致敬过《相信未来》的，在当年那首《光明》（2009）里。对比新专辑，那时的汪峰无论从作品本身还是创作状态上，都更有说服力。
新专辑里的《飞鸟》，则像是对《小鸟》（1997）的再回首，但感觉是一直已经老去的鸟。《西班牙箱琴》是另一首新专辑里能明显感觉到个人表达的作品，虽然主题是回忆。
《如刀》和《逃跑》这两首是汪峰式的讨论“爱”与“控制”的情歌，重型元素的加入也很适合这两首的主题，但总感觉缺深入人心的最后一下。
而剩下《也许我可以无视死亡》《我不相信》《孤独无法治愈》《随便吧》《如果你还相信》《不知道为什么的歌》《每个人都在失去》，以及长篇说唱的《卑微灵魂的低语》，在我看来是类似的歌。如专辑简介里说的，可能更侧重于讲述对世界的感受。但总隔着一层窗户纸。
或许这是一张偏沉重的专辑，也少了一些灵巧。没有《李建国》（1997）《我爱你，生活》（2000）《空空如也》（2009）《你走你的路》（2015）里那些汪峰偶尔才流露出的一点戏谑和举重若轻。
有一个显著变化是在制作人上。但不能说尝试了新制作人，加了重型、加了核，尝试了说唱，音乐的表达力度就能更上一层楼，只是换了个还不一定契合的方向。最关键的还是表达的内容本身，是否还有足够的说服力。
当然，放在当下的乐坛，这些创作和尝试都是值得鼓励的。
不知道过两年，汪峰会给出什么样的新表达。

尽管逗比Q音将《也许我可以无视死亡》这张专辑归类于流行类别，但事实上，它是一张不折不扣的摇滚专辑，汪峰初心从并未改变，现如今只是渐渐老去而去。
这张《也许我可以无视死亡》专辑，是当下这个糟糕的到处捅你核酸没商量，让人心气低落无可奈何的秋天，带给很多歌迷唯一每个音符都释放愉悦的礼物。
因为～～
汪峰没有昧良心替大家歌舞升平！
没有胡编乱造卿卿我我秀情歌！
也没像水滴上某些敛财败类一样卖惨给人看！
更没有故步自封粗制滥造来圈钱！
刚才重复在酷狗、Q音和B站上将所有曲目连听了三遍。听后思绪万千（要比照在时下这种时代背景下听），发现汪峰其实和万千个你我一样，对时代和社会变化敏感又在意，对很多令人无语的事件和现象，也是欲哭无泪无能为力，只能巧妙的通过歌曲发声……
总体评价～～《也许我可以无视死亡》是2022年华语乐坛迄今为止最棒的也是最重要的一张专辑。
虽然汪峰早已锦衣玉食，功成名就，可他一直有良知、有责任、有音乐担当。
所以，在前几张专辑（批判笔触）略弱，与世无争意味渐浓的歌迷不满中，这张专辑，他又开始了～～各种风格批判和嘲讽，一连串喷射而出，且是以文字能过审的精当歌词出现的。
在此感谢汪峰，首发免费恩赐歌迷，（不挣歌迷这些小钱钱，实乃良心爆棚，甩某些歌手N条街）
专辑《也许我可以无视死亡》诚意十足，传承并延续了汪氏风格。歌词犀利并不得不折衷内敛，主旨迷藏在最冷的句子中，全部十二首连贯听起，从背景声、交响伴奏、节奏、和声等细节，你会发现它依旧在表达着那个表达，批评着也呼喊着，传递着也高冷着。另外，整体视听氛围，似乎刻意在撕扯着、伪真着各种现实，让所有绝望来得如此痛彻心扉。
有歌迷评价此专辑～～将绝望诠释出了新高度，我想他是对的！
此专辑封面设计成了黑与白的对比～～我想它也是对的！
该专辑共计收录了十二首歌（歌名如下）
《西班牙箱琴》《也许我可以无视死亡》《卑微灵魂的低语》《逃跑》《飞鸟》《如刀》《随便吧》《如果你还相信》《我不相信》《不知道为什么的歌》《每个人都在失去》《孤独无法治愈》
通过这些歌名，大家发现没，汪峰其实在揭示当今越来越严重的信任危机。（躺平的躺平，躺赢的趟赢，几近到令人心死的地步）
其中《如刀》够劲够硬够摇滚，与新编曲郭小峰匹配不错，带来了全新视听感。当很多00后在争辩说该曲诠释了汪峰与章子怡的日常龌龊争吵时，哥笑了～～“肤浅了不是”，难道不是某个法力无边的“它”与“你我他”的日常恩爱磕绊哎！
个人较喜欢《也许我可以无视死亡》《卑微灵魂的低语》《逃跑》《西班牙箱琴》《不知道为什么的歌》这5首。
因为《不知道为什么的歌》（想起了TS四个女孩命运，想起了S人小树林，想起了很多“突发疾病”），愤怒！！！然后蜷缩在床脚《也许我可以无视死亡》或大桥上徘徊过，然后回心转意酒疯子般来个《卑微灵魂的低语》般无序中逻辑清晰的向一切坏东西来个骂街撒泼发泄，然后回到现实，幻想《逃跑》，幻想着最好逃到曾经逆行现已瓦解的独裁王国西班牙，在《西班牙箱琴》声声中，看着阳光沙滩美女享受生活。
当然《飞鸟》《如刀》《随便吧》《如果你还相信》《我不相信》《不知道为什么的歌》《每个人都在失去》《孤独无法治愈》这8首亦很优秀 ，均为细听慢品佳作。且好几首带来了郭晓峰的编曲风格，与以往汪峰作品有些不同，值得重新适应和欣赏。
《每个人都在失去》听到了，也觉察到了，最后听出18个都在失去！
《随便吧》故意设计简化编曲，摆烂歌词，多像如今渐渐掩饰不住的摆烂的很多你注定无法逃脱的邂逅啊！
好了，不多扯了，以下简要谈谈《也许我可以无视死亡》和《卑微灵魂的低语》。
个人以为～～
主打曲目《也许我可以无视死亡》
音源版95分
MV版99分（当黑白画面中，几位普通女孩的真情自白朴素道来，歌声“我也曾想和这个世界说再见”突然介入，和许多B站听歌的70后80后90后甚至00后一起，一种悠然而然的泪眼满框嘎然而来～～这就是音乐的力量。）
这首歌的歌词精准内敛，很有画面感和诗意感，情感注入自然克制，随着旋律吟唱，代入感极强，伤而不丧，似乎在给挣扎在各个角落里的人们画像，随着“我多想改变这破碎的一切啊，可你知道这多难啊！”这一句神来之笔，托起了高潮，让歌曲张力全面释放，而副歌也再现了高质量高音，实在令人咋舌 。
值得一提的是～～该曲中歌词“与看不见的恶魔交战太疲惫了”是貌似刻意淡化的绝妙之句，也是这张优秀专辑所有歌曲共同传递的一些共性内涵。
歌曲《卑微灵魂的低语》，是汪峰迄今为止最大胆的尝试。
让摇滚歌手唱Rap，就好比让姚明踢足球，看上去有些笨拙，但力量感十足，对抗极好，盘带、过人、进球，拉扯、被滑铲、朝防守队员吐口水，最终还是成功完成了这个划时代的尝试。
该曲中一句～～“在喷射后三秒烟纸嘶嘶的燃烧里，才会被眩晕的灵魂虚妄偶尔提起！”,窃以为场景在线入木三分，且领会到了Rap的歌词精髓，（此乃正是前面类比的姚明踢足球被侵犯倒地后朝防守队员吐口水）值得点赞。
而汪夫子不愧为旋律大师，该曲副歌磅礴又干练，节奏感极强，实为上品。
再说说这首作品的歌词，用一个字来形容～那就是“靠，太屌了！”。这是唯一一首听汪峰作品时，即时无法完全消化歌词、需要后面慢品细砸的狠角色。个人认为，这首歌的词量信息多得让人喘不过气来，就像现在这个信息爆炸的时代压得人喘不过气来一样。

分界线更新～～
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以下是本人在豆瓣发表的一篇乐评，来分享给大家。
标题是～～我给汪峰新专辑《也许我可以无视死亡》打五颗星，没有为什么！



版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：瓣六片（来自豆瓣）
来源：https://music.douban.com/review/14619210/
（以下为正文）
这是一张严肃专辑，是2022年迄今最重要的一张华语乐坛音乐专辑。在这张专辑中，歌迷有幸见证并领略了汪峰的清醒、敏感和以音乐发声的勇气。

当国内外经济低迷带来的梯级压力和防疫压力以各种方式，变异成许多“活仅见”的荒诞邂逅，越来越与每一个人息息相关，开始承受并无力承受时，我们才能真切体会到什么叫无形的痛。汪峰站在普通你我的视角，在迷茫中，在五味杂陈中～～或怀旧、或激进、或悲观、或颓废、甚至喃喃低语中前卫潮举着的Rap来寻惑求真。

首先感谢汪峰，在2022年8月，为歌迷带来了品质如此出众，未故步自封、有态度，有音乐担当的全新专辑（编曲开启了新尝试，加入了郭小峰等新合作伙伴，同时《飞鸟》贾轶男熟悉那个味儿，又照顾了念旧歌迷）

在这张专辑中，词与曲已不再重要，甚至多首歌曲中旋律也刻意淡化，甚至可有可无，汪峰企图以摇滚音乐最本真的力量来完成诉求和表达。音乐层面（相信有许多专业人士会给出剖析）在此不再啰嗦，就谈谈对一些歌曲的感受！

整体上，十二首歌名自带表达，连贯起来，即便再懵懂的歌迷，亦能读懂个中信息。
《也许我可以无视死亡》
《如刀》
《卑微灵魂的低语》
《飞鸟》
《我不相信》
《孤独无法治愈》
《随便吧》
《如果你还相信》
《西班牙箱琴》
《逃跑》
《不知道为什么的歌》
《每个人都在失去》

十二首歌曲强调整体表达，除了《卑微灵魂的低语》（歌词意象彪悍，量大磅礴）外，其余十一首，歌词均朴素自然，看似平淡拙实，但却深邃有力～～就像八大山人的画一样，貌似摆明了一种心境。

而过往旧专辑歌曲中出现过的具象词汇和旋律，也布满在十二首新歌中，反反复复中带点被迫掉头的意味。


其中《逃跑》《随便吧》《如果你还相信》《每个人都在失去》歌词简朴到了极致，旋律也不抒情，除了无心却本能惯性嵌入的意象文字外，任何多余的文字和旋律都统统砍掉，表达亦是原始摇滚方式，编曲更是化繁为简，做旧般震耳凝重，后劲老辣。

所以，当《如果你还相信》恢宏的弦乐间奏响起，当《每个人都在失去》交响乐尾奏声渐渐淹没了18个“都在失去”时，你才会真切体会到摇滚本身及类似严肃音乐带来的震撼，也才会明白，卑微的个体，在岁月滚滚时代推进中，是那么无助和渺小，仅仅痛并活着而已。

《不知道为什么的歌》这歌名听着出奇荒诞，似乎是对中文表达的误解！与如今许多离奇古怪又字多的影视作品名一样，优化一下难道不好吗？

可当你倾听了这首歌，便不再这样问了！因为诗歌般的文字推进和克制中的平静演绎，通过编曲和间奏的恰到好处，娓娓道出了一股《晚安北京》般的宏大和心痛，当间奏声中军鼓声声迫近又远去时，一种清晰又模糊的联想，一种深感无力的挫败感顿上心头，最后只能默默捂住耳机，藏在被窝里抽泣。

当然，汪峰并未放弃所有抓耳旋律，《西班牙箱琴》中，是唯一没有压抑感和无助感的一首，让一切压力释放，似乎回到了音乐美感本身。可都知道，西班牙除了阳光、海滩、海鲜和美妞，本身也是一个勇敢之国，野蛮却彰显男人勇气的斗牛就一度很盛行，后来这项刺激体育它没了，就像曾经只手遮天的独裁王朝佛朗哥时代，一度繁荣了西班牙经济，将之从贫穷快速带入发达，可再后来，它僵化了，腐朽堕落了，再后来就没了。

再来说说主打歌《也许我可以无视死亡》，歌词精准内敛，画面和诗意感兼具，情感注入理性克制，随着旋律吟唱，代入感极强，伤而不丧，似在给挣扎在各个角落的人群画像，窃以为“孤独的瓶盖”形容的好～～因为没什么孤独，比车水马龙大街上，一个抑郁症酒鬼对视眼底瓶盖这一幕更孤独的景象了。

任何时候，都该对死亡心怀敬畏，不该去无视，如果动了念头，想必也不敢轻易去赴死，50岁的汪夫子同样如此，所以，在可以无视死亡前面加了定语“也许我”，这说明他是位诚不可欺的歌手。

之所以取个《也许我可以无视死亡》这么高调的歌名（并专辑名），想必是他想让更多歌迷关注并理解这张专辑。

最后再聊聊《卑微灵魂的低语》。这首汪峰式Rap,是他迄今为止最大胆的一次曲风突破。

让摇滚歌手唱Rap，就好比让姚明踢足球位居前锋，看上去有些笨拙，但力量感十足，对抗极好，盘带、过人、进拉扯、被滑铲、朝防守队员吐口水，最终还是成功完成了精彩进球，所以，于他及歌迷而言，这并非是划时代首次尝试，而是完成度极高，品质上佳的一次。

该曲中一句～～“在喷射后三秒烟纸嘶嘶的燃烧里，才会被眩晕的灵魂虚妄偶尔提起！”,窃以为场景在线入木三分，且领会到了Rap的歌词精髓，而全歌将近1000字密集歌词带来的压迫感、手足无措感和酣畅淋漓的阅读体验和消化联想，多像幻梦与现实空间错位一样。

而副歌旋律的磅礴快感和重复，不仅一次次敲打着我们的神经，也诱发着阵阵快感。是的，这是一位已经步入知天命之年歌者的低语，像个偏执狂臆想症和癫痫病人般，从开始压低声嗓，小心翼翼到彻底放开，堆满了你想要的很多意象元素，递进了N重节奏变化，摇摆撕裂在两种鼓点中，喷出了不知所云又逻辑井然的大量内容，似在胡言乱语，又似在猜～～我们该走进新时代，还是掉头拥抱旧生活？
这是个有趣的问题？但也不易回答，因为风吹向哪里，谁又知道呢？

这张专辑封面，刻意设计成了黑白对比～～我想他是对的！
有歌迷说这张专辑注定不会烂大街流行～～我想TA也是对的！
也有歌迷说这张专辑太过沉闷压抑和绝望～～我想这种直觉也是对的！


最后，我给这张专辑打五颗星。

文|令狐伯光
2022年华语乐坛真的是老树开新花，在周杰伦的《最伟大的作品》，邓紫棋的《启示录》过后，汪峰在8月24日发表了自己的最新专辑《也许我可以无视死亡》。要知道，汪峰在国内舆论上一直是毁誉参半的




一方面他是上世纪末期到这20年中国商业最成功的摇滚音乐人，在华语乐坛的影响地位都排在前列。
另一方面因为内地娱乐行业不行，汪峰一直都没有出头，直到旭日阳刚上了“春晚”反向实行宣传之责任。但后来因为歌曲版权的问题汪峰和旭阳阳刚闹掰，当时版权意识淡漠的观众都支持旭日阳刚，直到现在说到汪峰都会出来说没有旭日阳刚谁认识汪峰。




后来汪峰的穿皮裤，唱歌走音，和“半壁江山”的传言。直到章子怡的婚姻和频繁上音乐综艺，汪峰已经成为国内音乐大咖，但这个评价一直喜忧参半。
这几年汪峰安沉寂了很多，继两年前的专辑《2020》过后，现在又交出新专辑《也许我可以无视死亡》。这张专辑发表几个小时，顿时登上热搜，而且热度和讨论度还是可以的，我们是时候正面看待汪峰了。
12首新歌，第14张专辑，汪峰新专辑面临的问题是什么




《也许我可以无视死亡》是汪峰的第14张专辑，这张专辑一共十二首原创歌曲，全部听下来水平不低而且还挺好听的。作为一名90年代末就出道的乐坛老将，汪峰不但高产而且保持了强大的创新能力，真的非常难得。
实际上，可能很多人不知道知名音乐人发表新专辑的难点在哪里。




简单点讲像汪峰，周杰伦，邓紫棋，林俊杰这种知名的唱作人。他们早就摸索、突破再到建立自己鲜明的音乐风格、还有唱腔和演唱方式。这些也得到专业，市场和观众的认可，否则就没有他们的巅峰对吧。
这此人到了巅峰后特别是年龄大了伴随着身体机能下降，这个时候还要写新专辑无非面临两个难点。一是创新能力的下降，毕竟人的精力和天赋都是有限的；二是有些音乐人未必不懂怎么创新，但真的未必敢迈出这一步。




这一步就是要全面突破之前擅长的音乐风格，甚至固定的唱腔。不但音乐风格要鲜明，作品还得好听，这样才可能打动已经熟悉你的观众。但绝大多数音乐人只会卡在中间。如果全面转变风格但歌不好听，观众会骂你没以前那味儿了。如果风格没有转变，但歌曲明显难以超越以前，观众又会觉得你吃老本江郎才尽了。




最关键的是，如果你做到一个行业的巅峰了，现在你年龄大了，一边是躺功劳簿都能混吃等死。一边是不是你的时代了还要突破去引领什么行业，请问你怎么选择？




汪峰这张新专辑为什么不错呢？它虽然没有全面的突破，有对于巅峰时期的守旧，但汪峰在守旧歌曲里做到了新表达，编曲，混音和制作等方面诚意满满；同时又有歌曲尝试了突破，而且水平还不低。
说句可能拉踩的话，汪峰这张专辑的诚意比周杰伦样的专辑高太多了。
一半是新梦想，一半是旧情怀，汪峰这张新专辑太强了




那我们就再来分析一下汪峰这张《也许我可以无视死亡》水平如何吧，我一路听下来感觉就是一半是新梦想，一半是旧情怀，这当中夹杂了几首风格突破之作。这张专辑制作真的很精良，特别是歌词不愧是内地摇滚出身，有着诗意。




第一首《如刀》是一首很巅峰的汪峰类硬摇滚歌曲，激烈、硬核的失真吉他，复杂的鼓点，前奏还有点电子乐元素。汪峰的唱腔变化倒是不大，不管是主歌的“你把我——”类似汪峰的《一起摇摆》的感觉。
这个副歌的歌词“冰冷如刀——”，曲子和汪峰的撕裂唱腔也和以前的硬摇歌曲类似。




这首歌曲就是旧情怀，除了编曲和制作方面的全面升级，还是非常一首规整的汪峰式摇滚，中国摇滚老炮儿汪峰仍然能打，就像崔健的《飞狗儿》的味儿一样。
第三首《也许我可以无视死亡》，专辑同名主打作品，这首歌曲是新梦想，其实是用旧的技术包装新的内容。技术上整首歌曲曲子、旋律、编曲搭配汪峰熟悉的声线和唱腔，还是《再见青春》那类过去抒情歌曲的味儿。




至于新梦想就是表达上不是以前年轻汪峰北漂的青春迷茫，北漂的爱情痛苦，北漂的北漂痛苦，这首歌曲唱的是“抑郁症”，还是有一定的人文关怀的。歌词，情绪和好听都是挺到位的。
第四首《飞鸟》，这首歌曲其实是首老歌，4月18号就发过了，同样是首旧情怀的歌曲了。技术和唱腔突破不算大（背景的弦乐听感上都较为平淡，只是作为背景烘托的存在），表达上就是上面说的北票爱情追求了。




第五首《我不相信》，新专辑第二主打作品，这是“汪峰式”气质的歌曲不用分析了吧，一听就知道旧情怀。
第六首《孤独无法治愈》，这首歌曲倒不大好分析，因为你说它有以前的味儿呢也有。但是又有很大的区别。曲子上半段基本上是吉他，和弦丰满动听，后半段虽然加了鼓和其它乐器但也不复杂。




整首歌曲听着挺清新的，表达的和以前的作品也不大同。我觉得结合歌词来看，有点像现在的汪峰地位到了回想时某种生活化的清新表达，新梦想。
第七首《随便吧》，这首带有Trap soul风格，复古的叙事弦乐，旧情怀。




第十首 《逃跑》，旧情怀，汪峰标志性的硬歌，可以深入他灵魂的“重击”类型；第十一首 《不知道为什么的歌》和第十二首《每个人都在失去》都是旧情怀，突破不是特别大，完全是制作在撑，也有一定小心思吧。
那么有三首歌曲是没有写进去的，我认为这三首歌曲是这张专辑里面汪峰突破比较大的，连听感上除了不能改变的声音和唱腔，曲风和音乐风格都有较大突破吧。




第二首《卑微灵魂的低语》，这是一首Trap和摇滚风格的说唱。只要听过汪峰之前的“没有人在乎，没有人在乎——”你就知道他这首歌曲突破有多大了，而且还挺硬核的。
第九首《西班牙箱琴》，萨克斯与长笛结合，曲风突破很大（但是内容是《加德满都的风铃》）




第八首 《如果你还相信》，这首我觉得和《飞鸟》有些类似，钢琴，结合Lofi和Chillhop ，又加入了大提琴管弦乐团。前半段汪峰的旋律，歌词虽然优秀但固定了听感上和以前的歌曲有相似感。
亮点是中后段大提琴出现后那一段，伴随着鼓点和弦乐用得不错。虽然只是一首首情歌，但是旋律写得十分宏大，不是从小情小爱而是从世界观的哲学角度进行剖析，跟他以往的情歌风格相比有很大的突破。
汪峰新专辑发布，又一次登头条失败，却是名副其实的“半壁江山”




汪峰这张专辑水准在华语流行乐坛水平之上，但是你要问我它会不会火，像之前专辑什么大街小巷都在播放那种，我认为和两年前那张《2020》一样是很难的，毕竟这个老牌音乐人的问题还在。
新专辑很多歌曲的旋律，歌词，唱腔和表达有之前歌曲的影子。这次最大的改变是大部分编曲，制作人是一个叫郭小峰的年轻人，这导致歌曲在听感上确实有一些变化。




这个时候就像一开始说的问题，听众会觉得没有突破的歌曲似曾相识，但又没有之前歌曲的好听。突破的几首歌曲风格都偏冷门，注定不可能火起来。像那首说唱，汪峰说唱过关但不代表传播度会高，毕竟听说唱的歌迷不如去听说唱呢。




总的来说，这张专辑整体上还是一张合格的新专辑，我感觉是比前两张专辑更优秀一点。但是绝对不如汪峰巅峰时期的专辑，特别是国内网友说到歌曲就要的什么传唱度高那类，很难很难。




邓紫棋的新专辑目前发表的5首歌曲也是这个问题，但他们两张专辑至少比周杰伦专辑强，这里倒不是什么捧一踩一，周杰伦新专辑不管什么做了两年，因为“疫情”没有办法才发行之类的。
周杰伦这张专辑最大的问题是，网友只是吐槽没那么好听了，但是稍稍了解音乐行业的都清楚，周杰伦这张新专辑有多敷衍。编曲、制作、混音和演唱等等，完全就是赶出来赚钱的感觉。




汪峰《2020》那张我也听了，编曲、制作、混音和演唱都是一流的，而且还有进步，这个态度是有的。更不用说邓紫棋这张《启示录》了，说实话专辑对于现在的流行乐坛是有里程碑的意义的。
我是没有看到华语流行乐坛一张专辑有超过10首歌曲，高投资做mv，有完整的音乐概念的流行音乐专辑，至于好不好听，听众喜不喜欢，有没有流传度是另外一回事。


其实这几年有很多音乐老将发过新专，像刀郎的《弹词话本》《世间的每个人》，崔健的《飞狗》等等都是一样的。
周杰伦这张新专辑，真的是用心做好的态度都没有！




最近，不管如何周杰伦新专辑也罢，邓紫棋，汪峰都发新专辑了。虽然他们难以摆脱知名音乐人新专辑的这个问题，但是在当下神曲当道的华语流行乐坛来讲，这些乐坛老将发新专辑都还是值得鼓励和支持的，难得啊！

反正同名新歌我是听哭了，现在华语乐坛这样，他值得半壁江山