谢邀，这个节目槽点太多一时竟不知从何说起……
那先说说优点吧。
一开始看到节目的预告模式和出场人物还是有些小期待的，毕竟是比较新的跨界模式尝试，加之整个场景布局、画面效果都还不错；同时演员本就带来一定的观众基础，走出剧本的其他尝试可以满足人们的猎奇心理，有真人秀的基因，而宣传时也用了绝对真唱的噱头，更加放大了这一好处；另外主持人开场造氛围的悬念感也有点意思，直觉应该班底还不错。
而当我以为可以看一场当红或曾经当红的演员们唱砸场的大戏（开玩笑），都已经开始准备好为这些豁出去的勇士致敬，然而却随着赛制的介绍、三个评委的出现、选手莫名其妙无法上舞台等硬伤刺激尴尬癌发作不忍直视……
接下来分析一下存在的问题：
让人感觉莫名其妙的奇怪赛制、鸡肋且奇葩无比的评委、唱得越好唱得越少的诡异设定、十分生硬的剧本痕迹……重点是！而且作为音乐类节目，这样的音乐内容和质量实在拿不出手。各种音准、节奏问题简直比不过唱歌软件里的新手们，极其平淡的歌曲演绎还要硬着头皮一直听已经很尴尬，听评委点评还不能听实话，就更尴尬了...这些平淡无奇甚至拿不出手的歌曲演绎，还是整个节目的重头戏，最大的看点就这样？真当观众饥不择食？最最可怕的就是试唱，评委那些都说的些什么鬼？简直感觉自己和选手被当成脑残在玩儿……
（更多吐槽……还请大家自行脑补……心累）
个人认为节目做出这个样子有以下几个原因可以归咎一下：
没有找到这个节目的核心卖点和看点。
感觉《跨界歌王》这个节目的初衷是做一个竞赛节目，在跨界的演员里选出唱歌最好的人，是选秀节目的逻辑，所以要有海选、打分、淘汰、晋级等比赛的环节，最后得出冠军。相似的成功节目有《中国好声音》和《我是歌手》，但《中国好声音》的可看性在于这是十分激烈的竞赛，全国范围的海选可以保证每一场比赛的质量（唱歌确实好听），而且定位十分明确——培养、竞争选出好声音，其在音乐内容上是非常有吸引力的；《我是歌手》虽然选拔和竞争激烈程度小了很多，但其专业歌手阵容更保证了音乐内容的质量，是走的专业化路线。而《跨界歌王》相比这两个节目很明显没有核心的竞争力，演员唱功实力不足以撑起整个节目、竞争淘汰赛制鉴于演员的身份，又不够激烈。
演员本身的优势并不是唱歌，让他们作为唱歌竞赛节目的主要担当并将音乐演绎内容作为主要内容产出实在是不够充分。因此将节目定位为音乐类节目，主要输出音乐内容，是战略上的考量不周，另外还要设计赛制让唱得好的晋级休息了，唱得不好的留在台上继续唱，观众能听的好的音乐内容越来越少，更不符合其音乐节目的定位，是一个很奇怪的设计。总之音乐内容难以作为其核心看点。
邀请对象是演员给节目增加了很大阻力。
如果要做竞赛类的节目，保证淘汰率和激烈的竞争是收视率的保证，因为谁走谁留是悬念会刺激观众的好奇心。所以节目为了体现这一点（我猜），甚至加多了试唱环节美其名曰严格筛选保证台上演唱质量，但碍于演员们的身份关系，却只能起到反效果。因为演员都有一定的粉丝基础，如果直接三个评委判断其唱得不好不让上很容易引起众怒，觉得评委傻逼不专业（毕竟其实唱得差不多时谁更好是挺主观的事情），而且也会影响到演员的形象，所以只能像现在这样预设一个剧本，以更为温和的方式阻止其中某个人上台（比如服装问题、身体原因什么的）。
《中国好声音》在选拔的时候就不必考虑这些，因为上来的都是没有过多影响力的新人，三个评委在最开始可以决定其去留问题，竞争也会更激烈；另一方面，作为草根，对于结果的的期待是高过演员很多的，那种落选的伤感和晋级的喜悦都是这类选秀节目的强力增色剂。而演员对于结果的那种大喜大悲不会表现得如此夸张，毕竟在一般心理上对于这些头衔并不那么在意。
如果给建议的话，我觉得此类节目应该充分发挥演员的优势，多一些真人秀的因素。比如《我是歌手》中许多候场室情况、排练等场景的截取就是利用明星的优势尽量往真人秀上靠拢，而演员作为不专业的歌手，更可以突出其培训、刻苦以及成长性，让观众有更真切的代入感和紧张感（毕竟刻苦训练）。再者可以在舞台演绎上下功夫，选歌的时候更有针对性些，结合一些曾经的角色加以演绎，可以勾起一些回忆和共鸣，创造出一些新的比较特别的东西（比如刘涛的《红颜旧》其实就特别好）。
暂时只想到这些，再想到再更。 |
