在见到朱一龙的沈巍的时候，我说朱一龙适合现代装，随后我就走上了无数次自打脸的道路。
最最难得的是，朱一龙不仅兼具古典的俊美和现代的帅气，还是个好演员，不断积累角色，突破自我——这使得他的古装角色每一个都鲜明独立，各有风格，所以，不只是惊艳到我，更是连连惊艳到我。
作为小透明时期就凭借古装剧刷脸的人，看其他答主提到他“温润”“儒雅”，但远不止于此，朱一龙的角色有更多可能。
因此，我打算借鉴盘点的形式，来好好分析一番。
仙：公子景——《新倩女幽魂》资料片
公子景是朱一龙与倩女幽魂合作推出的角色，原名神子月，因为出生时天降甘霖，所以被选为楼兰神子，作为神圣的象征被幽禁在高塔中。后因寂寞受到蛊惑打开冥界之门，酿成大祸。后来千年独行、引渡妖怪，以此赎罪。
公子景是一个非常纯粹的角色，因为不入俗世，天然保留了人性中本真且向善的一面，所以堪用一个“仙”字概括。这其实也决定了角色的难度——没有太多参照。
公子景的服装是十分淡雅的白色和浅紫青色，外罩纱衣，青色发带，撑油纸伞。
朱一龙的眼睛可以如孩童一般的明亮澄净、对世界憧憬又好奇的眼神成为了“小神仙”这个人设的点睛之笔；而又因为公子景铸下大错，身负罪罚，这个角色又有了几分冷寂和落寞的色彩。
冽：傅红雪——《新边城浪子》
傅红雪正如他的名字一样，给人一种“雪”的感觉。一是冷酷，一是清透，而傅红雪的性格里极端的坚韧，这也给他增添了所谓的“脆弱美”。
与公子景有相同和不同之处，傅红雪的故事是在红尘中翻滚，儿女情长与血海深仇的纠葛让他愈发冷郁寡言。无情的复仇之神逐渐入世，却最终为世所不容，从大漠中来，又自大漠归去，傅红雪是悲剧性的人物。
古龙原著中，描述傅红雪是“漆黑的眸子”“苍白的脸”，但笑起来“分外辉煌”。
朱一龙在《新边城浪子》中，剑眉星目，（两侧是非常有西域特色的小脏辫），配一柄略显粗糙的黑刀，服饰以经典的红黑色为主。“红”暗指其目的（复仇）和名字，黑则暗指其身份（杀手）；
为了更贴近傅红雪“少欲寡求”“复仇刀客”的感觉，朱一龙在眼睛被风沙吹至发炎时不去医治，嘴唇也经常是干燥无血色的的状态；他原本是爱笑的人，但在剧中鲜有展颜，更是调整了笑容的幅度。
事实证明，演员的付出观众多多少少能够看到，“分外辉煌”的笑容格外令人动容。
除此之外，傅红雪作为侠客，对体态身姿的要求极高，朱一龙饰演的傅红雪作为少年侠客，瘦腰长腿，四肢修长但有力，打戏利落流畅，有刀客的力量感。
纵：朱厚照——《王阳明》
朱厚照是朱一龙十分特别的一个角色，但因为《王阳明》涉及心学的原因，在内地无法播出。但这部剧中，还十分年轻的朱一龙成功塑造出了一个“任性”又“孤独”的小皇帝形象。
他骄奢淫逸，时不时做出一些在朝堂上招猫逗狗、和美人嬉戏、和朝臣来回斗法的荒唐事，但对于叛乱又自有天子威严，也能说出“这张椅子，真的很凉”的心语。
对比朱一龙的另一个帝王角色嬴稷的步步成长，因为地位更加稳固，朱厚照的个性中更有“纵情”的一面，更像要求所有人都迁就的孩子气性。
朱厚照的服饰和头冠繁复华丽，发型上没有太多修饰，但在肢体动作上更大开大合，狂放不羁。而在表情的配置上，更多有“嫌恶”“厌烦”“不屑”感。
秀：花无谢——《花谢花飞花满天》
写到花无谢我有点词穷，虽然我很想用一个“甜系”，但难免满足不了强迫症。当然此外我还可以用“富贵人家の少爷”或是抄上几句“面若中秋之月，色若春晓之花”来做描述。
写到花无谢，我的心情就愉悦了起来。
朱一龙古装造型的惊艳无需发型，譬如花无谢的波浪高刘海实在令人费解。但如何能反驳这个角色足够生动呢？
一八年播出的剧，滤镜、服道化的审美已经将趋近当下，（否则朱一龙还可能“抹上二斤黑粉，给我的美男子扮起硬汉来”），所以我们得见这个一看就是富家少爷的花无谢。
因为身份高贵，上有大哥顶立门户、又有老祖宗爱护、公主钟情，花家二少的生活无忧无虑，富贵闲人，好在不算纨绔放荡。
服饰上配色和谐，更有几件大毛领子的衣服，格外衬托其俊秀风姿。而演员也在剧中点亮了毫不违和的“撒娇”技能。
前文提到的傅红雪、朱厚照，会有比较明显的“疏冷”感，而花无谢则更多是“喜人”“近人”以至于“呆萌”感，情绪外放，因此带来了灵秀多情的整体感觉。
雅：齐衡——《知否知否，应是绿肥红瘦》
“雅”，亦是“正”“高洁”的意思，齐衡一角也堪称是公子如玉，温文尔雅。
我曾在一篇回答中分析过，有人埋怨他之前的“循规蹈矩”，之后诟病的“为爱黑化”，其实也不过是齐衡循着“君子”一路成长后走下的足迹。
但同时，我又觉得这个角色仍有突破，齐衡炽热夺目的恋慕，“带来春天的少年”，都是他在“礼”之外人性又生动的部分。
“雅”与“俗”相对，齐衡的“不俗”，让我倾向于用这个“雅”字。
在服饰方面，正午品控，不留额发，发髻平顺整齐。衣饰配饰得宜，或有玉佩等物，符合人物公侯嫡子的身份。《知否》作为高品质大剧，细节到位，质感极佳。
而全部后梳束拢的发型更突出了演员的脸型和五官本身，朱一龙五官本就端正优越，在适当的增重后，更是演出了少年感。
看《知否》的花絮，也可以看到朱一龙为了这个角色认真学习礼仪，以保证“小公爷”的一言一行都合乎规范。
逸：叶凡——《刺妃》
如果是最直观的回答，还是叶凡，因为作为一个比较关注朱一龙的人，我居然被这个九年前的角色惊艳到了。
故事是一个古早故事，也是个小人物卷入皇家密辛的悲剧故事，当时的朱一龙还略有些婴儿肥（22岁左右），配合灰蒙蒙的打光和粗糙的布衣，可以说凭着一张脸在里面闪闪发亮。
整个剧情基本是喝酒——打架，叶凡抱着酒坛，干脆利落，没有太多让人纠结的感情戏。
除了本身五官端正合宜、眉目生动、轮廓深邃、身姿挺拔之外，朱一龙画龙点睛般的演技和对待人物认真钻研的心思，极大的避免了角色的同质化、模板化、单一化。演什么便像什么、演什么是什么。因而能带来一个又一个令人惊艳的角色
入行十年，他不断寻求角色的突破，丰富自己。
除了被他的作品惊艳外，我还更为他对演艺事业的热爱和决心叹服。
除了这几个角色外，还有几个人设前后期变化较大的角色，如夜尊，连城璧，嬴稷等，也十分出彩，但无法一字概述，所以留待之后更新。
<hr/>评论里有提到他“一期一会”“剧抛脸”的问题，这篇文章或许有帮助
柠柠：【有图有真相】发现了朱一龙的大秘密，我算是知道他所谓的“一人千面”是怎么来的了朱一龙的圈子
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