刀郎的《罗刹海市》是否被过分解读和过誉了？

刀郎的《罗刹海市》是否被过分解读和过誉了？

《罗刹海市》这首歌过度解读是有的，总体而言理解为抨击大陆娱乐圈是没问题的。
过誉也是有的，他这个专辑其实另外还有值得关注的歌曲。
整体而言，刀郎这新专辑《山歌廖哉》关注的是“颠倒”的社会，关心的是“清早出门暮不归”的大众，词大过曲，风格独特，是有巨大进步和突破的！

自信点，就是。
抛开词的含义，这首歌只能算是一首饶有风味的歌。和刀郎自己以前广为流传的作品都有不知道几个层次的差别。
首先曲子不够洗脑，但曲子不是最重要的。重要的是还是词，一首歌想要高传唱度，词够不够简单明了比起曲子洗不洗脑是有一票否决权的。好比一首《东北玩泥巴》，如果没有被空耳成简单好懂的词，是不可能会有传唱度的。
可问题是现在网络上吹的就是词。
说词的含义是“刀郎对娱乐圈的复仇”云云，如果这被过度解读出隐晦含义的词是复仇，那我想问问，当年那个唱“土味”歌的刀郎是不是已经被你们的逻辑给否定了？
说到底，我觉得并不是刀郎在复仇，他只是写了首可能不会怎么成功的歌曲罢了，想借着别人复仇的是在座各位吧。
<hr/>附一下我对艺术作品的理解方法的一个关键点：所有作者没有亲自解读的艺术作品，如果一些人率先在作品里领悟出了一些所谓作者的表达目的，即单方面的共情，100％的情况是这类人在用自己日常的思维逻辑在过度解读作品；而大部分没有这样思维逻辑的人，本无法理解到这层过度解读，但会在前一批人的观点影响下进行同样的解读。这在心理学里叫首因效应。

很难剖析它的艺术性

看了网上的一些解读，感觉分析的还算合理。这首歌的抨击意味很明显，但具体是否指代那四个人，或是说某种团体、现象则只有作者本人清楚了。
目前来看，那英是脱不了干系了。“那又鸟”“先转腚”除了她之外似乎没有更好的人选。
这首歌的爆火想必源于这种强烈的指向性，网友们也都看个热闹，事情过后，最起码那英的歌的播放量还是少不了的。只是网传的这四位最近要受一受舆论的摧残了，虽然这对他们来说是家常便饭。
最后从内容上来看，刀郎是下功夫了，情绪描写的很通俗、直白。但从旋律上来看，个人并不喜欢这类风格的曲子。只能是跟风看个乐子。
不喜欢听归不喜欢听，但这首歌其实还是，
来的稍晚了一些。

我这两天没有写新的回答，大家以为我消失了，其实没有。
我做了和大家一样的事儿——刷某音。
在某音上先听了《罗刹海市》，又去了那英站、汪峰站、杨坤站、高晓松站，最后去了“补给站”——田震站。
然后在某狗的《罗刹海市》评论区流连忘返。
然后意犹未尽，又去了某书，最后又回来某乎写回答。
忙的不亦乐乎。
对！
就是“不亦乐乎”！
这才是老百姓最爱的日子！
其实对我们老百姓来讲，我们要的真的不多，我们只想要一个快快乐乐的日子。
吃得饱，穿的暖，活的舒坦。
可现实总是让我们失眠。
愁苦总是如阴雨天黏腻的空气，在一个个漆黑的夜晚，堵的人根本无法睡上一个好觉。
我在街上问一个摆摊的大妈，六十多岁了，为了自己的孩子，她选择出来摆摊，结果一晚上卖了不到一百块，东西坏了一大堆。
我也问一个夜里跑外卖的小伙，你跑一夜挣了多少钱，他打开自己手机上的app给我看，42块8毛6！
我说不可能这么少，他说夜里出来干兼职的太多了，根本抢不到单子。
就算抢到单子，价格也低的可怜，太卷了！
我想起小时候，家里生活条件不是很好，妈妈就带我去家附近的桥上摆摊，随便卖点东西，生活就能过得很如意。
而现在呢？
别说挣钱，不赔钱就是好的！
更有甚者，一些人，用手里极少的权利，就能做出丧尽天良的事！
于是乎，心里的情绪忍不住的想往外呕吐：
这是一个六畜难懂人间味的时代，一个鳖蟹横行的时代，一个魔鬼当道的时代——
一个，冰冷的时代。
我不禁开始怀疑，曾经的那句“先富带动后富”，到底是对了还是错了？
站在人性的角度，先富怎么可能带动后富？
他们只会焊死后富的门，挖断后富的路！
就好比我一个朋友举的例子：
一群人在挤公交车，都在车下边的时候，大家希望都能上去这趟车，可一些人上去车后，就希望这辆车赶紧开走，千万不要让后面的人上来！
因为他们怕挤，怕热，怕哪怕多耽搁一秒钟，自己上班就会迟到。
这就是人性！
也就是说，“先富带动后富”，从根本上讲，是反人性的。
它只是老一辈人，那代单纯的人，对于未来美好的想象。
但从他们的愿景出发，他们又是多么的正确！
人类的一切反人性，但又正确的事，我们称之为文明。
比如趋利避害是动物的天性，乐于助人是正确的事，那么“乐于助人”就是文明的一部分。
而现在呢？
大街上敢扶摔倒的老人，都得家里有矿才行！
所以问题的根源出在哪儿呢？
出在资本世界对“人性”，对于“本能”的过分推崇，以及对“文明”的嗤之以鼻！
当“人性”战胜“文明”，人，还能称之为人吗？
不能！
人只是六畜。
一群只会疯狂争抢食物的畜生而已。
不要怀疑，我是，你也是。
所以，从这个角度，回来看《罗刹海市》和《颠倒歌》，你就会发现，这两首歌，讲的其实就是“文明”缺失后，人类的模样。
和薛之谦《动物世界》里唱的，“人类用沙，想捏出梦里通天塔”一样可笑。
那么有人会问了，对于普罗大众来说，到底什么时候才能结束这畜生一般的生活？
老子曾曰：“天之道，损有余而补不足”。
也许什么时候上位者懂得天道了，世间才会有真正的朗朗乾坤吧！
比如，淄博的城管不再打砸老百姓的摊子，而是走上街头为老百姓服务。
知识青年回到农村想办法带动父老乡亲一起创业致富。
等这样的人越来越多的时候，世间才不会像《罗刹海市》一样荒谬。
最后，作为一个山东人，我想对那些诋毁淄博烧烤的人说一句，你们以为“淄博烧烤”火的仅仅是几串烧烤吗？
它火的，是老百姓对于美好生活那炙热的向往，以及淄博的上位者想让老百姓过上美好的拳拳之心！
所以《罗刹海市》的伟大之处，并不是在于他骂了几个人。
《罗刹海市》揭开的，是我们这个社会，对于文明缺失的，最后一块遮羞布啊！
上面说的，是从思想性、文学性方面来剖析的，现在我们来回归音乐本身。
刀郎的新专辑《山歌廖哉》其实是中国流行音乐史上的一次回归！
当初中国一穷二白，面对欧美国家传入进来的流行音乐一脸懵逼，不知该如何发展自己的流行音乐。
凡是学过中国流行音乐史的都知道，这时候，是在中华大地上传唱了几千年的民歌站了出来，并给出了答案——在中国原有音乐的基础上，发展流行音乐！
于是一首西北腔调的《黄土高坡》横空出世，火遍大江南北。
紧接着，代表江南风情的《茉莉花》不甘寂寞，迎头而上，风靡大街小巷。
以此形成南北曲调的对峙局面，发展形式一片大好。
随着几十年的发展，涌现出2000年左右那神仙打架的黄金时代。
那时候的华语乐坛，就像一个自信满满的年轻人，放心大胆的走向世界文明的舞台。
可惜，后来遭到资本无情的打压。
一直到2019年，蔡徐坤一首喂喂喂，全歌没有一句中文，却拿到了华语乐坛的最高奖项。
到这时，人们忽然意识到，中文原创已经被资本打压得一文不值。
以至于周杰伦(中国风代表)的粉丝自发从网上发起了一场轰轰烈烈的“打榜运动”，以此来表达对资本的不满。
而刀郎的新歌，正是基于这种思考之下，创作出的流行音乐。
山歌廖哉一共11首歌，每首歌的曲调各不相同，收集的民歌曲调遍布大江南北。
如果西北风加岭南风，不够中国流行音乐站上世界舞台之巅，那么中华大地上所有的民歌小调，由此创作的中国风音乐，够不够？
如果刀郎一个人的才华无法对抗险恶的资本世界，那么所有站在中华大地上，励志发扬我中华文化的所有热血儿郎，他们的力量，够不够！
刀郎今天给我们来了一个好头，他只是在一个大大的花园里，种下了一颗小小的种子，后面就等着一个个才子佳人们前赴后继了！
话说到这儿，不知各位看清楚没有！
刀郎这部作品，其实是音乐史上一次回归啊！
如果不知道路往哪儿走，那我们不妨回到当初的起点，回到民歌当中去。
去汲取更多的养分，去探寻更加广泛的宽度，去找寻更多的答案。
毕竟中华诗歌的源头《诗经》，诗三百，不正是从一首首先秦的民歌之中，收集而来的，不是吗？
谁敢说《诗经》不高雅？
也就是说，刀郎开启的，是一个全新的时代，一个中国风流行音乐全面自信的时代，一个中国音乐开始反击的时代。
历史上马占山打响了中国反抗日本侵略的第一枪，那么刀郎，则是向资本、向外国文化入侵，第一次亮出了属于中国的屠龙宝刀！
刀郎的这张专辑，必将写入中国流行音乐史，乃至中国文化史！
请记住这个伟大的日子，2023年，7月，19日！
这是中国文化，第一次，向资本的阻碍，向世界的舞台，发起决死冲锋的日子！
话说到这儿，您还以为刀郎的新歌，只是单纯的咒骂了几句那些曾经伤害过他的人吗？
您还会认为刀郎的新专辑，被过誉了吗？
最后，我就说一句，像《罗刹海市》这么魔幻的神曲，真的没有人呼唤腾格尔老师翻唱一下子的吗？

谁让他音乐性就摆在那里。