《八角笼中》生如野草，与命运搏斗

王宝强的《八角笼中》，更像是一部挑战个人传奇的模式化漩涡的创新之作，一部不是喜剧没有憨笑的悲情英雄荧幕呈现。
想先说说缺点。个人看完后感觉中心人物的经历、情感安排较为松散，以至于到后面苏木和马虎的情感戏少了铺垫与逻辑上的一脉相承。王宝强想要突出的主题可能太多，在取舍之间人物线并不是很明晰，最为催泪的爆点在苏木的受伤和结尾的比赛，但是关于二人的磨难的描述，以及苏木的“迅速”康复并未有太多描述。在情节上有跳脱断片之感。除此之外，向腾辉作为“教练”，抛开本人外在形象契合度不说，电影描绘教练和一群孩子之间的情谊时总觉得欠点火候。好几处可以情感爆发的地方却做了低调清淡处理，比如吃散伙饭的那场戏，马虎的“敬干爹”、辉哥最后的一句“曲终人散”，更让我觉得匪夷所思极为突兀，俗套且绵软。一个是突如其来的带有刻意拉近关系的称呼，一个是与场景、人物不符的台词，让人难以实现俱乐部存亡的共情。还有向腾辉录制节目的表现，主持人的无礼询问，一切都显得毫不真实，一段超长时间的向腾辉的特写，并未打动到观众，反而让人感觉云里雾里，如果真是要逆向而行，那就要言语更为激烈，那种“表演”背后的心酸和无奈，在台词和人物神态上都应该表现得更为激烈。总之，很多应该燃起来的地方，都令人有些失望。


但是也不得不说，电影有很多匠心和巧思。我主要从下面三个方面说说。
其一是象征与暗示的使用。一个是“光”的“烟”的使用。电影在开始就在沙土场展开，卡车大灯的大逆光，烟雾的线条勾勒都给人营造一种压抑、密闭喘不上气的感觉。尤其还用到了当地的天气特征，一场暴雨后的大雾，暗示莼汁事件的模糊与不确定。另外还有川剧的变脸，喷火，这里的社会因素使用的比较好，也比较有戏剧张力。喜剧的变脸映照在向腾辉脸上，暗示后面发生的一切都是在“面具”之下。打水漂的特写，也正是马虎说的“不管你多么用力，石头还是会沉到水底。”暗示着这群泷山孩子们的悲惨命运。这些电影中的象征元素巧妙地与当地文化、地理等因素结合，确为独特妙思。
第二个让我印象深刻的是镜头的使用和场景搭建。刚开始一群孩子在山丘上，月球般星空质感搭配破旧的衣衫，典型的悲情浪漫主义，荒凉和旷远，风沙与辽阔，漫天繁星与泷山小孩。还有切换的镜头在电影中的使用也比较成功。苏木腿受伤在床上的时候，马虎重新干起了老本行。那段三个人的哭，来回切换，伴随着背景音乐的层层迭加，情感不断被深化激发。最后的格斗比赛，苏木每打一拳，都是回忆，这也正是上面提到的缺点的一个表现，虽然能够让观众实现共情与联想，但总觉得缺点什么，从抢劫的毛头小子到站在世界舞台的格斗选手，这条十分重要的故事线描摹得并不是十分明晰动人。
最后就是大家都能注意到的色彩的变化。我觉得这也是考验一个新生导演创意的地方。技术上难以取胜那就从技巧上下功夫。很多新锐展露锋芒，往往不是有多高超精湛的专业性技术，而是以巧取胜。一场激烈专业性极高的格斗比赛，有的是各种炫技拍摄与特些描摹。然而王宝强选择用黑白这一最单纯、干净、原始的色调进行大胆处理。当苏木赢了的那一刻，撕心裂肺的哭喊，来自身体每一处细胞的挣脱，血淋淋的鲜血和汗珠在黑白的处理下变得更加狰狞可怖。一场用“命”和“出路”作为柴火的锅炉把每个人的心烧的刺痛。用一滴滴的血染红了黑白，用一拳拳钻心的疼走向外面的世界，用不服输的坚韧打败石头的下沉，命运的不公。
然而因为影片整体在教练和苏木马虎之间的情感线铺垫上做的并不成功，以至于镜头最后的向腾辉点烟转身的那一刻，我总觉得有些突兀与跳脱。那种沉稳与满足，悲哀与澎湃。自我的救赎，过去的和解，灵魂的升华，很难通过简单的动作表现出来，只能靠观众生涩刻意的联想与自我感动。
电影根据真实事件改编，整部影片也就好像王宝强本人的奋斗历程。我们何尝又不是生活在“八角笼”之中，“笼”这一具有象征意义的指代，又让人不得不想起《消失的她》中那象征爱情的囚笼。我们生活在一张又一张五花八门的网中，从孩童时睁开眼睛看到世界的那一刻开始，便在社会化、成熟化、成人化的过程中不断塑造滤镜，编织属于自己的保护色网，也同样陷入无尽的矛盾挣扎抉择之中。笼外的我们，看着同类血腥杀戮，获得满足的快感与置身事外的围观傲慢。笼中的我们，深知适者生存、优胜劣汰的残酷规律，有的人拼尽全力甚至用命作为赌注，到头来也只是别人口中的笑柄与被观赏的玩物。我们的所有人，也何尝不是在命运的巨大笼中，在有限的选择里尽可能潇洒且体面地度过自认为了不起的一生。


“世上只有一种英雄主义，就是认清生活的本质后，依旧热爱生活”那就在有限的生命里去做一个勇敢的人吧，起码，你能看到不一样的日出和遥远的世界。
感谢王宝强的真诚之作，让我们真诚地看到这样真实朴素的道理。
没有荡起的双桨，野草靠风吹的方向