周杰伦真的有大家说的“前无古人，后无来者”那么神吗？

周杰伦真的有大家说的“前无古人，后无来者”那么神吗？

是天才！节奏感前无古人，后无来着谁知道呢，前期有匠心，后期浮躁失去匠心。作品全面下降



华语乐团顶尖创作者

当我在仔细听完周杰伦最新专辑《最伟大的作品》的最后一个音符后，悲观一点讲我认为杰伦的音乐很有可能也就止步于此了，更极端点来说它可能早已结束在《跨时代》这张专辑之后。

  我也是从前几张一路听下来的歌迷，尤其喜欢杰伦的rap，像比较小众的《将军》《乱舞春秋》《忍者》《逆鳞》等等（黑暗三部曲这些广为人知神作自然也爱），这些rap二十年依然没有听腻，我甚至觉得这种rap里独特的节奏、断字、再加上些中国元素中国韵味，用温柔的旋律来批判，在全世界来说都是独一份的存在。我相信很多歌迷跟我一样一直对于他有着强烈的期待，每次知道要出新歌这种期待就愈加强烈，但说实话这种期待随着一首首单曲的发行，随着整张专辑《最伟大的作品》出来之后基本已经消耗殆尽，说句实话里面有些歌我觉得巅峰的杰伦可能能吃个早饭，上个厕所的时间就能搞出来，就是小品音乐嘛。就是早期随意写的《大头贴》我都觉得比这张专辑大部分歌强，以下是我认为造成这个结果的原因。

1.对音乐没有了追求，失去了匠心。这个起了决定性的作用

音乐的追求基本消失殆尽，不然6年不会搞出旋律这么频繁重复的专辑，你是周杰伦啊，旋律节奏才造就你如今的一切，如果这个专辑是一年弄出来我还尚可接受，毕竟老了嘛。这可是六年啊，人生能有几个六年。拿杰伦来和几位我同样很尊敬且喜爱音乐创作大师来比较下。（不比创作能力，获得的奖项，对华语乐团的贡献，因为每个人侧重的音乐类型不同，只单纯比较对音乐的追求，）



2022罗大佑最新翻唱专辑

（1）首当其冲的要谈的是音乐教父罗大佑，杰伦年轻时好像也提过想做第二个罗大佑。大佑哥今年67岁，很巧合他最新一张专辑也是今年发行的，是一张翻唱集，是翻唱之前影响过他的老歌曲，按着自己的感觉重新演绎，我看到了另一种对音乐追求与致敬。我在想杰伦要不也按着自己的感觉重新演绎下他的偶像学友的歌曲？或者影响过他的陶喆的歌曲？



2021年崔健专辑《飞狗》

(2)另一位摇滚教父崔健，大爷今年60岁，依然血性热血，摇滚至死。如今一边沉浸在和乐队探索音乐中，一边享受音乐本身。廉颇老矣，尚能饭否？获得第23届金曲奖最佳男歌手已经说明了一切。



窦唯曾 今

窦唯成仙了，确实他成仙了。窦大仙曾经那掐得出水的稚嫩脸庞也悄然走过了52年光阴，在他这里对于音乐的追求已经到达最高境界，每年都有大量的专辑出来，他已经把音乐融入生活，音乐是他的一种生活方式，音乐在他这里无关商业，无关形式，他只在意感受，然后用他最随心的音乐媒介表达出来。



三首金曲奖最佳作词

最懂女人心的李宗盛大哥今年已60有3，2010以后这位最擅长写情歌的大师，不写情歌了，去关照了自己的大半生，作品不多，全是佳作，2011年凭借歌曲《给自己的歌》获得第22届台湾金曲奖最佳年度歌曲奖、最佳作曲人奖、最佳作词人奖。2014年凭借歌曲《山丘》获得第25届台湾金曲奖最佳年度歌曲奖、最佳作词人奖。2018年凭借专辑《仍是异乡人》获得第29届台湾金曲奖最佳专辑制作人奖。凭借歌曲《出城》获得2018年华人歌曲音乐盛典年度最佳作词。2019年凭借歌曲《新写的旧歌》获得第30届台湾金曲奖最佳作词人奖。这些硕果都来自对音乐的极致追求。另一方面成立了自己的吉他品牌，自己也参与制作吉他，爱剑之人亦是铸剑师。



万青两张专辑封面

万青我最爱的乐队，在这样一个信息爆炸人心浮躁的时代，土法炼钢，一炼十年。光阴似箭，杰作得成。10年一张专辑，专辑概念性很强，在这里没有迎合，没有炒作，炼钢得成，歌迷品鉴。足矣！



朴树

那个唱着《new boy》对新世纪充满希望的少年如今离50岁也只有2年了，96年出道至今已有26年，26年3张专辑，经历抑郁症一路跌跌撞撞走过来，归来依然是少年。17年发行了《猎户星座》。这是一张不断推翻，不断打磨的专辑，在发行后依然不满意，后来又重新录了一遍。朴少年说不能老百姓听不出这里面的差别，我就不那样去做。我要对得起自己的心。其实我觉得某种程度上朴树和杰伦在音乐上都有一种别人习不得天赋。

2.过了创作的巅峰时期，创作力下降。

这是创作的自然规律，创作者都有一段黄金期，那段时期灵感取之不竭，用之不尽。甚至要溢出来了，上天仿佛把着他的手在创作，从杰伦巅峰时期过来的歌迷都见识过那恐怖的创作速度，一年一张专辑，专辑质量高且让人耳目一新，更夸张的是他还帮其他歌手创作了很多歌，很多还成了别人的代表作。《跨时代》之后杰伦就明显创作力下降了，我只能感叹造物者的神奇，世事自然规律的一视同仁。曾经的他太猛了，我以为他可以一直猛下去。创作力下降可以理解，但6年搞不出一首有特点的歌我无法理解。

3.强烈的好奇心。

成也萧何，败也萧何。没有强烈的好奇心，就没有对音乐的这么多尝试与碰撞，就没有那么多天马行空的创意。除了音乐，杰伦对导演、魔术、甚至主持人都要去尝试（公司总经理杨俊荣曾说杰伦其实是个创意人，什么都想试试），他导演的《不能说的秘密》是个挺好小爱情片，也证明了他有一定的导演才华。但尝试过也就够了，没必要歌曲MV都自己拍的，杰伦基本上包揽了后期大部分作品的MV,大部分拍的就是叙述小品，换不同国外场景比划着相同的姿势，然后换上各种花样的钢琴，画面是很美丽，但确实没啥艺术性，《最伟大的作品》我估摸着他在MV上花的心思比歌曲本身还多，有些本末倒置了。术业有专攻，让专业的人做专业的事，你不是姜文、家卫，不是刘谦、大卫，你的万里挑一的天赋也不在那里，早期的邝盛导的MV不香嘛，很能通过MV很好表现你的气质啊！（邝盛导演的《以父之名》《七里香》《止战之殇》等等）

4.编曲大不如前

编曲方面以前很出色的大师钟兴民、洪敬尧也不合作了，据说是发生了矛盾，但如果是为了艺术，为什么不能度尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇？

5.念旧、讲究义气

因为念旧一直用身边的班底，这是很好的品德，但不能公私不分，不涉及音乐艺术表达的可以用人唯亲，化妆师一直用杜哥，助理一直都用大妮，一直照顾生死之交刘畊宏这些都体现了他的善良与义气。但涉及到音乐表达方面，也要照顾一直跟随自己的那批人，尽管他们没有很高的技艺，也要一直给好的饭碗，甚至荒唐到犯低级的失误，这就是态度问题了，一个团队没有一个人发现时差的问题，搞得《最伟大的作品》提前发布了，这是有多荒缪。不知道这算不算史无前例。

6.陷入了消费主义漩涡

开始晒限量版国外品牌球鞋，你先拿到你就牛逼了？我印象中的杰伦不是应该晒着安踏李宁的球鞋，然后留言国货现在越来越猛了！事实上现在国货确实还可以啊，不是本草纲目嘛不是不要崇洋媚外嘛，跟以前比内心有些偏离了，就跟普通人被岁月磨光了棱角一样，内心也没坚定的态度，也就是大牌豪车老婆孩子热炕头了。

7.有些骄傲自满了

曾经才华震古烁今，惊艳众人。众人自然折服于你的才华，自然捧你夸你。但被夸了这么多年，是个人都会飘了，这不怪他，这是人性的弱点。只是曾经在红模仿里唱着

但我的肩膀 会有两块空地

那就是勇气与毅力

我要做音乐上的皇帝

是那么的自信，作品也对上这份野心。如今你已经成了音乐上的皇帝，却失去了对音乐的追求，这是何等的讽刺。《最伟大的作品》发行前，放言：“恭喜金曲奖的朋友们，请大家再庆祝几天，后面哥出来了。”《最伟大的作品》里歌词这么写到：

世代的狂

音乐的王

万物臣服在我乐章

路还在闯

我还在创

指尖的旋律在渴望

世代的狂

音乐的王

我想我不需要画框

它框不住

琴键的速度

我的音符

全部是未来艺术

这些行为都很周杰伦，自信且充满魅力。

但大哥你是出来了，但这个没有概念，没有灵魂，没有灵气的专辑怎么叫嚣金曲奖，怎么叫嚣那些用心做音乐的音乐人，怎么叫嚣我前面说的崔大爷。

你的这段歌词仿佛是给曾经的你做了一个完美注脚，21世纪初的你，那要溢出来的创作力，很符合指尖的旋律在渴望，那些作品我们回头看也的确是未来的艺术。你仿佛是穿越者带给21世纪初的人们未来的音乐艺术。带给了他们永恒的一份音乐记忆。

但这段歌词如果是作为当下这个专辑的注脚，就很不合时宜了，疯狂打脸了。

这就不是自信，是自负了。

8.缺少文学素养，也就缺少了一份感知力和表达力。

谈到艺术自然离不开文学，杰伦这方面没有啥童子功，后期也时间看些书籍，自然我估计他也没这方面的兴趣。但即使这样他也有过真诚且精彩的文字表达,他做词的《梯田》提名了最佳作词，那一年惜败于更真诚表达的宋岳庭的《Struggle Life’s A Struggle 》，这败的不冤，一份要重回儿时纯净天空的真诚败给了更加动人的人生白描。

杰伦，宋岳庭，和我前面提到的朴树都有这样一种天赋，他们没有博览群书，也没读过十三韵，但他们都有好的底子，可以通过燃烧自己来淬炼出文字，这种文字是可贵的，是模仿不得的，如果按绘画来说就是写意的。

岳庭走的早，朴少年这么多年依然还在偏僻的一隅之地燃烧自己，燃烧过后有了《清白之年》

是不是生活太艰难

还是活色生香

我们都遍体鳞伤

也慢慢坏了心肠

你得到你想要的吗

换来的是铁石心肠

可曾还有什么人

再让你幻想

有了《猎户星座》里那温暖人心的口风琴

但杰伦不在燃烧自己了，他可能被糖衣炮弹迷了心，丧失了这种能力，他可能永远停在了2010年

我前面说了那么多都只是针对于杰伦音乐人这个身份来说的，但每个人一生都是身负多重身份的，他是儿子、丈夫、三个孩子的爸，公司老板，艺人、半人半神的音乐神话等等。他已经引领了一个时代，我们无法再要求他去引领下一个时代。辛苦劳累半生，往后享受生活也是应该的。作为儿子丈夫三个孩子的爸，已经名利皆收的他自然要把重心放回家庭。作为公司老板他自然要侧重于商业考量，不是每个决定都能随心所欲的。每天不知多少张口等着他吃饭，他需要照顾他们。

没有人能永远处在神坛，因为如果那样神坛就成了祭坛。

作为歌迷我还能看到的一线生机，就是当他卸下这些身份所占的比重之后，那时可能已是垂垂老者的他，是否还能完全回归音乐人的身份，用他那万里挑一的天赋，谱写出一段天籁般的旋律。即使是用的是他那干涩粗粝的嗓子吟出，我想我也会瞬间《回到过去》。

总结起来就是，周杰伦是个节奏天才和旋律大师。

很多回答都提到了他的节奏天赋


<hr/>周杰伦最厉害的在我看来甚至不是他永远悦耳动听的旋律，而是他在华人世界里独树一帜的节奏天赋。

他的节奏感在华人音乐人里是顶尖的，这也就导致现在乐坛想要寻找华语的嘻哈节奏的时候，还是他，也只有他，是最时髦的。
比如飘移，半兽人，霍元甲，龙拳，刀马旦被翻唱了无数次，他20年前写的beat依然是炸，炸，炸。这在业内音乐人心里自然是无法撼动的地位。
别的歌手的节奏完全玩不到他那么炉火纯青，而重点是他唱的居然是中文！！纯中文！！
大家可以参考一下jolin（jolin也很努力很厉害没有贬低的意思）的布拉格广场和骑士精神，这两首jay曲对节奏感要求很高，jolin就是属于很典型的节奏感不好的华人女歌手，后来她努力进化，但是到了大艺术家和怪美的和play，快嘴节奏部分依然是很急不协调，咬字和节奏感进步不大，导致这两首歌脱离了舞台听感不好，jolin得用很炸裂的表现力去弥补她在肢体和声音上的节奏感不足。
说到陶喆，陶喆其实玩的是纯正的美式r&b，在乐坛里，方大同更像陶喆的继任者。王力宏其实也有节奏问题，他在盖世英雄里玩的是更纯正的美式hippop，但是他更像是个好好学生，本身节奏感也并不算好，只是学习的还算不错。在梅边的中国风rap就有些些尴尬了。
所以周董被封神的最大原因我认为并不是所谓的r&b，而是他的节奏感，毕竟他连写情歌，都要写在反拍上（连名带姓）。他拥有华人音乐人里顶尖的旋律天赋和节奏天赋，而后者更为少见。
<hr/>我在ww论坛的嘻哈版看到他们问，台湾哪个rapper的天赋才华最强，这是底下的回答



在这个全世界都在嘻哈的年代，周杰伦的顶级节奏天赋终于被大众发现并且感叹了。
大家把他的那些快歌翻出来一遍一遍的听，发现现在的很多rapper的flow和他行云流水的flow比起来仿佛是数来宝。
<hr/>其实周杰伦就是个天才，还是那种不自知的天才，他可能自己都不知道自己为什么那么厉害，他只知道自己的音乐只要一做出来就很diao。他自己到底有多厉害，他甚至需要从别人口中才能感知到，比如很多人膜拜他的三键成曲，其实我觉得他甚至是在快本上谈过那次之后才发现，wokao我居然这么diao，后面才一直拿去给别人秀。
我看过他讲课，其实他并没有多么多么高深的音乐知识，编曲的能力蛮basic的，除去深厚的古典底子之外，他就只是天才而已。我听过两个台湾的rapper聊周杰伦聊了一个小时，他们一直都在疑惑，在90年代的台湾，那个还充斥的民歌的年代，他到底是从小听什么培养出了那么吊炸天的节奏感，他当时的flow和语感已经吊打一堆职业rapper了。后来其中一个人说，他学古典出身，可能他就只是从古典音乐的切分中找到了节奏感吧。
高晓松曾经在节目上高度赞扬周杰伦的快歌，说他的节奏一般人学不来，说他的技术非常高超。其实他自己可能都不知道自己技术高超在哪里，忍者，娘子，可能甚至都是他照着词freestyle出来的，但因为他浑然天成的节奏感，让他的说唱好像设计出来的一样牛逼。
这就是天才的通感，他不需要知识，他只需要灵感，他10秒的灵感，可能别人一辈子都想不出来。
所以他也不适合做音乐节目导师，因为他没办法把自己的天才教给别人，他其实最该做的是说唱节目的导师，他在节奏感上才是真的可以给rapper们加以传授。

匿名黑子题主又开始招黑引战了，我就看看这么直的钩有没有伦黑来咬：



原来的问题是“周杰伦是不是华语乐坛天王级人物？”
原回答如下：
当然没那么神，周杰伦肯定不是华语乐坛天王级人物。
他只是亚洲流行之王（by 美国时代杂志、英国telegragh报等）
亚洲人气天王（by人民日报海外版、中国伟人蜡像馆介绍）
亚洲天王（by央视专访）
亚洲音乐产业的李小龙（by欧洲MTV音乐大奖）

谢邀，当然没有，周杰伦远远被神化了，毕竟在某些香港歌手的粉丝眼里连华语乐坛前五十都进不去的人，谈什么“天王”这种香港媒体自创的称号呢。
<hr/>周杰伦自称音乐皇帝，那不妨就从这个角度来解释一下好了。
有些周杰伦粉丝在吹周杰伦的时候，张口闭口“八亿收听”“十大鬼才”，却忽略了一个最重要的事实：周杰伦个人拥有15座金曲奖杯（如果不是中期和金曲奖撕破脸，后期立场不同根本不care的话，以周杰伦的专辑质量，应该再获得五座到十座之间）
数据不需要过多列举了，简单说明一点：周杰伦让金曲奖为他而改变。
举个反例，有些歌手因为一辈子拿不到金曲奖最大奖项——国语专辑奖，而讨巧写一些“概念”“深度”的专辑以求一入围乃至获奖；但周杰伦不需要。
在90-01年之前，并不是没有创作歌手获得金曲奖，这里不需要夸大周杰伦的创作歌手身份。但值得注意的一点是，从周杰伦开始，金曲奖真正成为了创作歌手证明自己的舞台。
不止是台湾的音乐人，内地的音乐人从新世纪开始也在不断冲击金曲奖的各大重量级奖项。而且从陶喆，周杰伦为代表的新世纪创作歌手开始，最佳国语专辑，真正成为了毫无争议的金曲奖最重磅奖项。
<hr/>周杰伦拥有四张毫无争议和水分的神专，也是四张获得年专的专辑——四张，看起来不多，但不少创作歌手努力学习进修多年的一张“大作”也抵不过周杰伦巅峰时期的年货专辑。
再强调另外一点，周杰伦在哪怕的“玩心重”即“不务正业”时期，也从未停止过对音乐的探索。
第一个“不务正业”阶段：04-07，周杰伦开始拓展自己的音乐尝试，第一次进阶唱法，在曲风上继续突破。虽然没有早期特别个人风格的“根正苗红”，但这一时期的周杰伦更加有探索性，从爵士玩到摇滚，周杰伦每年都在更新自己的武器库。
第二个“不务正业”阶段：11-16
周杰伦向着更纯粹的音乐风格进行探索和尝试，从乐器的精进（10年起和卢家宏，美国时期的fingerstyle）再到专辑里高音乐性歌曲的增加，《水手怕水》——《比较大的大提琴》——《窃爱》——《土耳其冰淇淋》，更是用三个月时间“不务正业”写出了目前作曲水平最强的《床边故事》。
这是周杰伦真正成为艺术家的时期。
周杰伦证明了一点：在绝对的天赋面前，努力不起作用
当然了，周杰伦的天赋掩盖了他的努力。
<hr/>“rap突兀生硬，吐字不清，缺乏感染力;他作为流行歌手，最被大众喜欢的是情歌，但是情歌没能上升到一个高的层次。”
周杰伦的Rap还突兀生硬？毫不夸张地说，Rap功力比周杰伦强的，全国可能有一千个，但能通过旋律把flow串联起来的，华语乐坛是极为少见的。
周杰伦早年听babyface为代表的R&B，后来喜欢听soul和爵士，他所谓的“吐字不清”不仅是个人刻意为之，也是受以上几种风格的影响。
周杰伦的说唱并不是纯粹的说唱，他的Rap是为旋律服务的，所以他的歌里经常出现Rap和旋律轨叠在一起的编排方式（《鞋子特大号》《以父之名》），用旋律来过渡Rap之间的转接和断句，这样还叫突兀？

周杰伦作为流行歌手，被大众喜欢的确实是情歌，包括中国风，其实也是一种披着五声调式的流行歌——但，周杰伦的“高层次”远远和所谓无病呻吟“山丘式”作曲不同。
周杰伦不需要在情歌中融入自己苦大仇深的“人生阅历”，因为以周杰伦全面的创作水平，他每种音乐风格，音乐主题，都有各自独立的分工，不需要因害怕浪费仅存的旋律灵感而拼命堆砌深刻。
以《跨时代》为例，这张专辑里，周杰伦做到了利落干脆的分门别类：炫技就是炫技，中国风就是中国风，芭乐就是芭乐，而听完以上所有之后，最后还能听听周杰伦自己的长篇大论。
正如跨时代成为周杰伦数一数二的巅峰神专，低估周杰伦的人，往往看不到周杰伦在不同曲风上的探索与尝试，而仅从每张专辑的hit曲中企图得以一窥。当然了，这怪不得他们，毕竟他们听惯了李宗盛这种一张专辑只能火一首的“人生探讨”，肯定听谁的歌都挑最火的那几首。

甚至于《惊叹号》，它固然是周杰伦最烂的专辑，但你要知道，这张专辑从写作，到编曲，再发行，一共也只经历了三个半月的时间。
假使周杰伦从2011年起开始两年一张专辑的发专速度，那么不难想象周杰伦专辑的音乐质量将会继续得到提升：
2010：跨时代
2012：惊叹号（和十二新作的合集）
曲目：《琴伤》《惊叹号》《迷魂曲》《你好吗》《水手怕水》《比较大的大提琴》《明明就》《公公偏头痛》《四季列车》《红尘客栈》《听见下雨的声音》
2014：哎呦，不错哟
这张专辑本身质量已经相当高了，去掉听雨以后，可以把另一首相当精彩的英伦摇滚《jesus fashion》放进来，另外把13年的《天台的月光》和《哪里都是你》放进来，这张专辑的质量应该可以排进前五
这三张专辑加起来的质量，是完胜前期《七里香》《十一月肖邦》《我很忙》这种极度商业化的专辑的。
看到了吧，一直进步的是周杰伦。

身为天选之子，能在天才的时分仍意识到自己置于世界宽广中的渺小，并决意带领这片土地上的音乐以小搏大重开山河，在四十岁的年纪提前完成所有音乐人的毕生成就，却不因此固步自封——宁愿在ins天天岁月静好让人误以为自己整天都在玩，周杰伦如此矛盾，但也极度真实。居于苦岛，他的音符诞生于孤独。
他是一个，你越研究越崇敬的人。

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谢邀，毕竟自我介绍中都写着“周董专业户”了，就从多个视角回答一下这个问题吧。
首先回答题目，大家说的“华语乐坛天王级别人物”，有没有那么神？有，而且可以远远超出大众认知的神：
周董出道20年，至今热度不减，大众对其认可度极高的同时，圈内专业人士对其认可度也是极高，有如此人气又有如此实力的音乐人，近20年来无人能出其右者，所以说是“天王”可能还不足够，周杰伦所拥有的实力和成就已经足以封神，接下来我会从两方面去论述：
1.周杰伦的音乐
2.周杰伦的为人
<hr/>一、无与伦比的天赋

必须承认的是，天赋这个东西，真的是与生俱来的，周董虽然还算不上的古典音乐领域的天才，但是在流行音乐领域他真的是天才，其天才之处并不是他的歌唱，而是他的作曲，周杰伦至今所有他专辑里的歌曲都是自己作曲，甚至帮别人创作了无数优秀曲目，所以真正体现周杰伦实力大家记得是他的创作能力。

1.情歌
这也是周董打下自己半壁江山的武器，《黑色幽默》、《安静》、《晴天》、《七里香》……多到数不清的优质情歌让周杰伦的声音响彻在80、90甚至00后的世界中，那么为什么有一种说法是：周杰伦改变了后续华语乐坛的发展呢？
论在华语流行音乐历史上的重要人物，怎么都绕不开两个人：邓丽君、周杰伦。
如果说邓丽君是将流行音乐发扬光大，那么周杰伦定义了近代流行音乐的模式。
我们会发现传统的老式情歌和现代的很多流行情歌，听起来就是不一样，比如邓丽君的《月亮代表我的心》，和周杰伦的《可爱女人》，一听就知道这不是一个年代的歌曲，到底是怎么回事呢？很大原因就在于节奏断点的不同。


为什么周杰伦第一张专辑《Jay》出来就能斩获金曲奖呢？因为里面的亮点实在太多了，不管是《龙卷风》还是《可爱女人》，这样旋律的歌曲以前就没有出现过，没有人会用这样的节奏去写歌，回味一下邓丽君的歌，那样的情歌是不是缓缓而来，就如同朗诵、念诗一样？毕竟中文和英文不一样，英文有连读，就可以产生多种断点方式，而中文一般更讲究的是字正腔圆，所以歌曲也会因此偏“正”一点，完全可以理解。
但是周杰伦的歌曲出来就“歪”（这也是后续他吐字不清的原因之一 =。= ），把传统我们认定的节奏给打破，直接影响了后续一大批歌手的创作思路，所以现在为什么我们听到很多的老歌，就是没现代歌曲“内味儿”呢？很大原因就是因为节奏上的不同，而这一开创性的技术，不一定说是周杰伦先使用的，但至少经由周杰伦发扬光大。
直到现在，周杰伦这点断点歌曲还是经常存在，比如《告白气球》

塞纳河畔 | 左岸的咖 | 啡
我手一杯，品尝你的 | 美

虽然断点不传统，但就是好听啊！这就需要非比寻常的天赋了，所以说周杰伦真的很过分，本身拥有非比寻常的节奏感，但是在写优质的情歌旋律上又是独一档的强。
JJ也是业内公认的优秀音乐人，不仅拥有非常高的天赋，自身还非常努力，到现在都还在进步，但即便情歌优秀如林俊杰，在旋律创作方面依旧略逊色于周杰伦，这之间的差距或许真的只能用“天赋”二字来解释。


2.快歌
既然我们刚才提到了节奏感的问题，那就不得不提及周杰伦真正“吊”的那一部分：快歌。
用高晓松的话来说就是：


玩技术这个领域，周董还真的很难找出对手来。
相信看过《中国有嘻哈》的朋友都应该知道，众多rapper对于周杰伦那可以说是非常尊敬的，周杰伦在国内也拥有“嘻哈教父”的称号，当然平心而论，周董并不算是正统意义上的rapper，毕竟他自己不会作词，唱腔也和传统rap大不相同，但周董的rap出名在于其技术含量，比如：

《夜的第七章》中使用的flow让人叹为观止
在《中国有嘻哈》中大量出现的三连音，周董早年作品《止战之殇》中就有大量出现。

所以现在再来看《范特西》这张专辑，看着这个戴着红色兜帽的男人，再想想《双节棍》这首周杰伦的代表作品，居然是在2001年发布的……难怪这是一张注定载入历史的专辑。


因此在快歌领域，周董又是凭借他无与伦比的节奏感，在技术层面玩出花来，他的rap不同于阿姆那种非常硬核的rap，在融合嘻哈元素的同时，他还加入了诸如中国风、古典、爵士、摇滚等众多要素，反正这辈子我就没怎么见过“古典说唱”这种玩意儿……


那这样一说，周杰伦的歌曲都是那种打破常规节奏的歌曲吗，都是依靠他与生俱来的超强节奏感吗？当然不是，接下来这种风格也是周杰伦的标签之一。

3.中国风
中国风这种曲风肯定不是周杰伦先唱的，但确确实实是周杰伦引领的一种风尚，相较于节奏变化多端的情歌和快歌，周杰伦的中国风大多都回归了传统老歌稳定的节奏，比如《东风破》、《菊花台》，这里也必须感谢方文山。
对待方文山的歌词，尤其是中国风的歌词，我们确实应该抱有批判的态度，一方面他的歌词确实有华而不实、意境堆砌的毛病，但是另一方面他的歌词却又是如此的大众向，让普罗大众也能够感受到中国风的别样之美，所以方文山的歌词最重要的贡献在于普世，而不在于追求超高水准，这一点给周杰伦的中国风加了非常多的大众分。
也是因为中国风，周杰伦的听众从原来的80后、90后往前延伸至70甚至60后，在《满城尽带黄金甲》火爆全国的那段时间，《菊花台》这首歌也随着飘扬，更不用说后来最巅峰的一首《青花瓷》，让众多爸爸妈妈辈对于这个从前只会唱“哼哼哈嘿”的古怪青年有了全新的认识。
一方面中国风的兴盛是周杰伦背后的方文山、林迈可、钟兴民等大佬的鼎力支持，另一方面也在于周杰伦自身极高的音乐素养，毕竟中国风的曲目一般只用“宫、徵、商、羽、角”五个音，是非常不好写的曲子，但周杰伦自身也会不少中国乐器，对于这种中国风文化自然有不少音乐认知。

所以现在看来，周杰伦改变了情歌的走向，在快歌方面又几乎无人能敌，同时还发展起了中国风，已经是全方面的人才了，但是他的能力就只在于此吗？
对不起，还有。

4.多样的音乐风格
周杰伦到底有多少种音乐风格？我觉得就算是老杰迷可能也回答不上来，因为铁粉都不清楚周杰伦这个脑袋里到底装了多少种音乐元素，也不知道他的上限究竟在哪里。
曾经周杰伦在中国好声音上说过这样一句话：
不管是什么学员我都可以教，因为不管什么风格，我都会。
这句话说出来很狂，但是知道他音乐作品的人绝对不会认为这是一句狂妄之言：他的音乐中有流行、有R&B、有摇滚、有Hip-pop、有古典、有爵士，更别说这些大分类下面还有一大堆诸如流行摇滚、抒情摇滚、古典嘻哈的分类了。
所以一个人有标签并不奇怪，但可怕的是周杰伦的标签多到数不清，如果要用几个代表性的标签来形容他的音乐，或许就是“天才、天马行空”。

所以到这里来看，周杰伦已经是非常可怕的妖孽了，能快能慢，又能迎合年轻人也能照顾到老一辈，什么曲风都能涉猎而且都是高水准，那么他的能力就到这里了吗？对不起，还是没有。

5.天马行空的创造力
即便周杰伦有情歌、快歌、中国风和多样的曲风，但他依旧没有停止自己创新的步伐，所以在每张专辑都能找到属于周杰伦的闪光点，虽然周杰伦有“钟兴民、林迈可、洪敬尧”这样的编曲大佬，但周杰伦自身也是会编曲的，所以歌曲中自然有众多创新是他的想法，比如

《双节棍》那突如其来的钢琴，不是他自己的想法我打死都不信
再如《夜的第七章》那打字机声音的植入就是他自己的想法，详情可以百度“《夜的第七章》demo版”
再如《雨下一整晚》中间的京剧插入和MV中的时空转换
再如《手写的从前》突然插入的RAP

你能能在周杰伦的作品中找到亮点，而且越是细品，越会感慨：玛德，这还是人吗？
周杰伦除了音乐人的身份，还有一个身份：导演


周杰伦的导演天赋并不是他在哪里自嗨，而是真正得到过一些大佬（比如张艺谋）的认可的，虽然肯定比不上科班出身或者是高水准的导演，但周杰伦导演的作品总能找出一些与众不同的点来。


如果说2014年《哎哟，不错哦》，《鞋子特大号》再次让我们见到这个天马行空的音乐玩家是如何用他那充满灵感的导演风格再次展现他音乐的魅力，那么2016年的《床边故事》简直再次扔下了一个核弹。


他的灵感已经不只是局限在音乐之中了，而是将音乐和画面更好结合起来，从剧情设置、到镜头切换、到服装搭配、到音乐植入，全方面的音乐制作人周导就此诞生，相较于从前导演风格还局限在小众的情歌领域，到现在开始真正进入到他自己能够完美掌控的天马行空领域，每一次去看他这些导演的MV，每一次去听他音乐中的点滴要素，真的会无比感慨上天怎么会生出这样一个妖孽，也会让人惊叹他的脑袋里到底还有多少东西。


至此，周杰伦一些大方向的东西我已经讲得差不多了，总结下来周杰伦能够有这样的成就离不开两点：天赋+实力。
有很多艺人真的非常努力，比如林俊杰，但奈何林俊杰在天赋方面真的略逊色于周杰伦，好在JJ拥有大量年轻歌手难以启及的唱功和已经非常出众的旋律。天赋真的不是说想有就有的，天才如周杰伦这样人物20年来就出了那么一个。
但天赋也容易伤仲永，周杰伦却拥有非常扎实的音乐基础，在《听妈妈的话》中他也这样写道：

为什么别的小朋友在那看漫画
我却在学画画，对着钢琴说话

小时候的周董并不明白叶妈妈为什么对他如此严苛，但长大后他真的明白如果没有母亲小时候的严格，他不会打下如此扎实的音乐基础，在古典这最难的音乐领域逐渐展开自己的音乐盛宴，所以周杰伦会众多乐器，还会自行编曲，这都是寻常音乐人难以企及的音乐素养。

二、真正的偶像

不知不觉周杰伦也已经出道20年了，20年的风风雨雨，什么他都经历过，但周杰伦在他光鲜亮丽的外表下其实和我们一样不过是一个人，就如他自己所说的：


如果他只是拥有常人难以企及的音乐作品和音乐天赋，那么或许他只会成为一名我欣赏的音乐人，而非偶像，所谓偶像就是他身上永远都有值得你学习的地方，不管是他的职业还是他的做人。
周杰伦做的音乐一直以来都不只是停留在简单的音乐本身，而是尝试去发挥他作为公众人物的影响力，我记得曾经有一位rapper在知乎上写过这样的一句话：

周杰伦他说我们的神，他告诉我们什么是rap，但更用rap告诉我们什么是正能量。

周杰伦标志性的rap，并不如同传统rap中充斥着“毒品”“妓女”“粗口”等消极内容，他可以演唱《听妈妈的话》这样的暖心歌曲，他可以演唱《止战之殇》这样沉重的反战歌曲，他可以演唱《夜的第七章》这样华丽的乐章，他可以演唱《黄金甲》这样中国风的曲目，他可以演唱《懦夫》这种批判毒品的愤慨，他可以演唱《梯田》那样环保的呼唤，就如同他在《开讲啦》的舞台上说的那样：


所以他才会写《蜗牛》、《稻香》这样正能量满满的歌曲，他在用他的行动诠释着什么叫做榜样，所以才会有众多歌曲被写入教材：

《千山万水》国家收藏
《上海1943》、《蜗牛》、《听妈妈的话》写入教材
《青花瓷》多次出现在考试卷子之中

如此伟大的成就，又岂是“天赋”二字就能带来的？因为他无与伦比的天赋，我们常常容易忽略他在那绝伦的天赋之下隐藏着的，远超常人的努力。

2000年《JAY》发布
2001年《范特西》发布
2002年《八度空间》发布
2003年《叶惠美》发布
2004年《七里香》发布
2005年《十一月的肖邦》发布
2006年《依然范特西》发布
2007年《我很忙》发布
2008年《魔杰座》发布
2010年《跨时代》发布
2011年《惊叹号》发布
2012年《十二新作》发布
2014年《哎哟，不错哦》发布
2016年《床边故事》发布

从2000年到2016年，14张专辑，每一张专辑放在华语乐坛都是最顶尖的存在。
曾经有职业音乐人感慨过：高质量的专辑，在众多欧美国家，音乐人也需要沉淀一段时间，隔一两年才能出一张，从没见过周杰伦这种一年一产，每张专辑风格还如此之多的人。
这样讲大家可能还是没什么概念，以周杰伦的巅峰2007年来看，2007年他干了什么事情呢？

2007年《我很忙》发布
2007年，自编自导自演作品《不能说的秘密》上映
2007年，世界巡回演唱会（也是周杰伦嗓子最巅峰的时候）

上述的任何一件事情拿出来让人做都要花费众多经历，而周杰伦则是一人承担了三个。
不能说的秘密，他既承担了编剧，还做了导演，做一部电影出来就不知道要花费多少精力，但周杰伦还嫌不够完美，还承担了该电影的配乐：



来自百度百科

所以为什么说《不能说的秘密》是周杰伦的巅峰之作，因为他实在投入了太多太多的心血，从选角到剧情到配乐到电影中的每一个细节，都是由他亲自审批，在这样高压力的状况下他还准时出了一张质量依旧在线的专辑，记忆完成了一次巡演。
但你以为这就是他的极限了吗？不，他还做了一件“丧尽天良”的事情来。

《牛仔很忙》MV导演：周杰伦
《彩虹》MV导演：周杰伦
《阳光宅男》编曲、MV导演：周杰伦
《我不配》MV导演：周杰伦
《最长的电影》编剧、MV导演：周杰伦

我看完了这个战绩之后，真的很想感慨一句：周杰伦，你是不是疯了？你是不是超人？
但他只是用一首歌回敬给我们：


没有人是真正的神，也没有所谓的绝对天赋，那句话怎么说来的：不怕别人是天才，只怕天才比你还要努力。
二十年来的风风雨雨，他用他的青春，将他所有最美好的东西呈现给了我们，仔细看了他这二十年，我甚至在怀疑他是不是有一天会油尽灯枯，但至今他仍然在用饱满的精神面对粉丝，不过二十年来，他真的就是那么一路顺顺利利走上来的吗？并不是。

黑料1：江郎才尽
这真的是不知道被黑过多少次的东西了，听到耳朵都起茧。
由于周杰伦前面的专辑质量实在太高，在《七里香》之后，这种声音就不断涌现，然后他出了一张更爆炸的专辑叫做《十一月的肖邦》，而后一路“江郎才尽”、“江郎才尽”，直到《惊叹号》发布，争议巨大，也让周杰伦坐实了“江郎才尽”的名声，下一年周杰伦马上发布《十二新作》，这些声音又淡了下去。
不要低估键盘侠的恶意，从周杰伦出道开始，就不知道有多少巴不得他死，《不爱我就拉倒》一出，江郎才尽的呼声可没小过，所以哪怕现在已经经历了20年的时间沉淀了，金曲奖都已经拿到手软了，江郎才尽的呼声在今天依旧存在，只是早已不复他年轻时那般轰轰烈烈。

黑料2：周结巴
“歌词都唱不清楚还唱什么歌？”
“《双节棍》这种歌曲也能叫歌？”
“我觉得世界太仁慈了，让周杰伦这种歌都唱不明白的人当歌手”
我相信上述语录，杰迷或多或少都有听过，周杰伦唱歌吐字不清被人诟病也不是一天两天了，尤其是被父母辈诟病，但周氏不清其实也有一部分原因在于其音乐风格：
1.他改变了传统情歌的节奏感，导致他的歌词节奏感也很奇怪
2.中文和英文不一样的点在于英文可以连读，更适合用来rap，而中文字正腔圆很难rap，而周杰伦改变了音调，也改变了中文连读的方式，让其更适合用于rap
3.这就是他的唱歌习惯。
但20年过去了，谁还敢说《双节棍》这不是首歌？即便听不懂其中的旋律和编曲到底“吊”在哪里，但至少他里面涵盖的中国武术精神和中国文化是值得我们认可的。后来周杰伦也用《菊花台》、《听妈妈的话》、《稻香》这些歌曲逐渐改变了父母辈对于周杰伦的看法。

黑料3：周杰伦说自己不是中国人
真看不明白，为什么这种谣言也可以被恶意构造，这个谣言最巅峰的时候是在2008年，相信90一代的朋友们对那件事情印象非常深刻，2008年汶川地震，举国共同帮助四川，当时众多学校都自发举办捐款，所以众多公众人物面对这样的悲剧，也会自发开始捐款。
其中被黑得最惨的艺人，应当属周杰伦：


这种谣言在2008年多到实在数不清，但由于当时辟谣的手段不多，很多成年人都相信了这种说法，甚至很多老师都开始骂周杰伦这种人不值得当小孩子的偶像。
最终周杰伦到底捐了多少钱已经没有一个具体的数字了，但是我看到了太多的实锤证据：








我不知道周杰伦到底捐了多少钱，但我知道这些年来他的慈善事业就从没少过，而且从来不高调，又到底是那些心怀不轨的人把这样一个向善的人黑成：周杰伦是台独，周杰伦不是中国人的？


现在回过头去想想当时我自己也有质疑过到底这种说法是真是假，如果周杰伦真的是这样一人，中央还会力捧他，还会让他多次上春晚吗= =
<hr/>黑料实在是太多太多了，这一路关注他，一路关注他是怎么被恶意中伤，怎么被那些让我觉得恶心的人搞，世界从不会是善意的，但总会一些人还是会以向善之心去面对他们。
世界上只有一种英雄主义，就是发现了生活的本质却依旧热爱生活
——罗曼罗兰
他这些年来到底经历过多少事情我们难以想象，身在如此高位，总会有人拿着弓想把他射下来，我们可以在《超人不会飞》中感受一下他所经历的一些东西：

唱歌要拿最佳男歌手
拍电影也不能只拿个最佳新人
你不参加颁奖典礼就是没礼貌
你去参加就是代表你很在乎
得奖时你感动落泪（落泪）
人家就会觉得你夸张做作（做作）
你没表情别人就会说太嚣张
如果你天生这个表情
那些人甚至会怪你妈妈（妈妈）
结果最后是别人在得奖
你也要给予充分的掌声与微笑
开的车不能太好
住的楼不能太高
我到底是一个创作歌手 还是好人好事代表

真的已经不是被人拿着放大镜在看了，是拿着显微镜吧= =
所以在这这张十年专辑中，他才会吐槽到：

如果超人会飞
那就让我在空中停一停歇
再次俯瞰这个世界
会让我觉得好一些
拯救地球好累
虽然有些疲惫 但我还是会
不要问我哭过了没
因为超人不能流眼泪

他确实不是神，他和我们一样是一个活生生人，他也会疲惫也会受伤，只是身在那样的位置让他没办法像普通人一样流泪，所以他只能做一个“超人”在空中一直疲惫的飞，20年了，始终如一。

所以还是回到前面说的那句话：如果他只是拥有常人难以企及的音乐作品和音乐天赋，那么或许他只会成为一名我欣赏的音乐人，而非偶像。
所谓偶像就是他身上永远都有值得你学习的地方，不管是他的职业还是他的做人。
很感谢在年少时光能听到周杰伦的歌曲，很感谢在长大之后能明白他的为人，很感谢至今依然能够看着他的身影不断向前，他是我的青春，他是我的偶像，他是我的盖世英雄，他的名字，叫做：周杰伦。