如何评价伍佰2019年新专辑《让水倒流》？

5月17日已经发布单曲《让水倒流》MV，同名全新国语专辑将于7月11日发布，先把问题提出来，期待大家交流。

第一次听是为了看伍佰RockSatar巡回演出，草草了事补了一下，当时我是这么想的：在伍佰这里，土是中性词。土得别致，就是风格，（这张）土得平庸，就让人一言难尽。
为了回答这个问题我又听了一遍，可恶啊真香了，《让水倒流》可能比伍佰所有10年代的国语碟都要好。不过《太空弹》以后伍佰的国语歌质量就一直差强人意，所以本作再好也好不到那里去。相反，台语的《钉子花》（2016）却能成为伍佰老师10年代的大突破，我不禁怀疑伍佰有两个人格，一个用来写国语，一个用来写台客。
先聊聊封面，其实伍佰的封面质量参差不齐，有些甚至有点丑。相比之下《让水倒流》的封面很精致，这张和《梦的河流》并列我最喜欢的伍佰专封，其次是《白鸽》和《双面人》。


接下来说songwriting，这是很多人认为伍佰“土”的根源。但土也有土的好：伍佰的词曲创作因为“土”一直比较稳定。这张的创作甚至是稳定偏上的，filler的占比极少，有不少亮眼的词作（如《最美的时刻》与《深秋的祝福》，作曲上，坦荡明亮的，婉转东瀛的，摇摆hooky的雨露均沾。两遍下来有记忆甚至能跟着唱的歌有一半，真的不错了。
整张专辑最值得认可的，还是伍佰对吉他摇滚的坚守，何以为摇滚巨星，他真的几乎从未放下过吉他。整张专辑数不清的riff和solo太有诚意了，这里着重推荐下《最美的时刻》与《月光下的别离》。尤其是《最美的时刻》的尾奏，颇有几分U2的Edge在Bullet The Blue Sky中用电吉他嘶鸣驰骋的神韵。大猫的键盘也是亮点，音色与技法都意料之外地活泛，几首醇熟的钢琴摇滚十分动人，《深秋的祝福》的intro riff甚至比《泪桥》还好听。
要说这张专辑中最有跻身live setlist潜质的，还属《让水倒流》（第一主打）与《皇后的高跟鞋》，去年伍佰的全国巡回也确实有演这两首嘿嘿。尤其是高跟鞋这首，“不是白色的 不是黑色的 不是蓝色的 不是绿色的 不是紫色的 不是橘色的 不是彩色的 就是红色的高跟鞋”，现场中，背景屏幕的颜色随着歌词变换，简直一乡村迷幻摇滚（不是）。
说缺点，专辑听感有些单薄了，反倒显得最后两首《奇门遁甲》的宣传曲相当厚实。这两首歌都很有意思，自问自答：谁是老大？唯我独大！《唯我独大》里伍佰又开始玩儿电子了，传统打击乐，电子鼓点与电吉他riff以外地搭配，推荐下。说起这部电影，《奇门遁甲》并不是徐克与伍佰的第一次合作，二十年前伍佰还主演过徐克的《顺流逆流》（谢霆锋卢巧音参演），伍佰有参与OST，同样推荐下。
伍佰玩儿电子不是最近的《重生》，也不是《双面人（remix）》或者《树枝孤鸟》，他与电子的渊源甚至可以追溯到《一朵金花》之前，希望他能加大力度整电子或者实验/另类摇滚啊，大情歌已经足够，多先锋都会有人全盘照收的。
有朋友说伍佰的创作主题更加成熟多样，更加豁达辽阔，emmmm还好吧，只能说伍佰出名的大都是情歌，但单纯的的情歌其实在伍佰作品里占比不高，更何况，那叫什么情歌，
“我唱的不是情歌，是人生！”

首先，这是一张让我情绪复杂的专辑。

好吧，我先试着浅浅的说。《让水倒流》是伍佰&China Blue最新的全新国语创作专辑，多半是情歌。情歌很好写，情歌也很难写。每个人都有情感，每个创作者都可以把自己的经历和对外在世界的观测经过创作写进作品里，但是要做到什么程度才能具有一种普适性和穿透力，既通俗易懂广于流传又淡而不俗，那些看似简单的字句和音符聚合成的歌曲成为经典大多时候是可遇而不可求的，尤其是在当下这个快餐时代。
任何一个乐评人，哪怕是再杰出的，也很难摆脱他所在时代的影响。坦白说，这个时代我依然接受它，我一点不喜欢，尤其是媒体每天生产的垃圾和资本介入下对大众品位的塑造。对这种大环境的焦躁也让我在初次聆听《让水倒流》之后，觉得索然寡味，整张专辑乱七八糟，像是很老旧的歌曲穿越时代来到今天，是不是伍佰从他《浪人情歌》时代的胎死腹中的未完成作品中找来的素材让它们在2019年再次复活的怪胎，有一些不错的片段，有一些要创新的节奏感，可是听完后真的没有特别深刻的印象，而且整张专辑的声音是“死”的，这对摇滚乐太致命，同样的歌曲，比如《皇后的高跟鞋》现场那种活力感，那种律动，在精良制作的录音室专辑中完全感受不到，那种炽热的铜管乐组，那种火辣而带有挑逗味道的吉他哪去了，真的直摇头。
我第二次和再一次聆听《让水倒流》，我试着让自己冷静下来，不再去抱有什么期望，不再有什么先入为主的成见，我试着忘掉过去的种种记忆，试着让自己像第一次听这张专辑那样，前后又陆续花了几个小时，我找到那天在梅赛德斯奔驰中心我流泪的瞬间感受到的那种感觉，时间提供了足够的空间，驱散了理性思考带来的人格分裂感，驱散了理性思考带来的应激性障碍，驱散了所有那些基于二元思考思维模式带来的焦虑感，局促中莫名产生一种沉稳的宽阔感，你变得更从容，那些经历的爱恨情仇，不只是欲望和得失，更多是人生和关于时间的迷。
时间的迷，摇滚诗人伍佰已经这把岁数了，他有着无比简单的爱情经历，但是他写出来了无比复杂的情歌，触及到爱情的诸多面向，而在《让水倒流》专辑中，给我最大感动的是伍佰的情歌完全越过了那种欲望和道德混合的人类恋爱观，他也没有去格外用力去刺穿生活的表象，他带我在时间的迷宫中兜了一圈，他不需要言说，他在歌曲中展现的那个世界，你看到了，你体验了，你就明白了。如果我们不被自己的欲望驱使，不为自己的道德所约束，我们试着从一种更为普遍性，更接近人本性的观念去打量这些所经历的爱恨情仇，那些热恋过的，那些分手过的，那些纠缠过的，那些我不愿意再列举下去的，我为一段爱情受到过极大的不愿回望的经历，而多少写到这里我释怀了。这是这张情歌专辑中，伍佰歌词文本写作最出众的地方，简单的词句，写出来那些要慢慢体会，最好结合自己经历才能发挥出艺术感染力的文字。那个晚上，伍佰一个人坐在梅赛德斯奔驰中心的舞台上，弹起木吉他，唱着《让水倒流》，我记得那个时刻，我希望我在苍老三十岁，也可以向他那样，淡然去面对自己的那些过往，然后说剑烧爸爸永远是最棒的。
音乐上的突破来自情歌节奏化。说实话，旋律化的情歌写作相对容易，也很容易讨好华语地区乃至整个亚洲地区乐迷的口味，但是这张专辑中，比如《原本当初》这首歌，伍佰做了一个或许我们可以大赞一笔的举动，我可以说这是伍佰写出来的和他演唱的最佳一支歌。跳动的节奏，那种拖着人声的声线赶上了时间的脚步，吉他的呜咽与暗藏其中的情欲危险，迷人而又混乱，到最后一切变得澄清，世界在此终了，而爱情在这里再次开始。我还喜欢《最美的时刻》，网易云下面有一条非常漂亮的评论，“第一次听跳了很多，第二遍听感觉不错，第三遍听这他妈就是经典”，其实这张专辑中大多数歌曲都是如此，我真得庆幸我没有在听第一遍的时候，一怒之下写一篇“《让水倒流》的七宗罪”之类的乐评檄文。乐评人学会控制自己的情绪，但是也不能完全绝情去做冰冷的分析，去以一个人的姿态，而不是以一个“我”的姿态去写作，前者通向一种人的普适性，而后者更多是个体的特异。这些作品的创作者是伍佰，他是一个“我”，但是他的作品是一个人的姿态，通向一个个人，我也试着如此写乐评。
我不是完全赞美这张专辑，坦白说它依然是伍佰最重要的一张作品，但是尚且达不到我对经典的标准，专辑整体性不足，尤其是最后又加了两首补刀的商业歌曲，专辑其实收录10首歌足够了。恕我不一一点评歌曲，一一点评歌曲从来不是我写乐评的风格，《皇后的高跟鞋》、《黑色蒙太奇》这些都是值得多听几遍的歌儿，我不会也不愿意告诉别人怎么听歌，我写文章的目的可能更多还是让你读了我的文章，去重新在听听这张专辑，我也不指望你赞同我，赞同或者反对我毫无意义，重要的是还是听歌，听歌，享受那个过程，而不是执着于一个似是而非结论的争执，不是吗，亲爱的？

在他的歌里面，有人生的广度与深度。伍佰依然那么洒脱，他的歌依然那么惊艳。有情怀，有温度，有力量，有一点恰到好处的淡淡的忧伤。他的歌能给人带来心灵的慰籍，痛苦的回忆仿佛成了生命中的一段插曲，人生或许只是一段经历，总会有那么多不期而遇的美好。如诗的歌词，个性的旋律，洒脱的伍佰，真正用心做音乐的人。

很好听，庆幸他还能继续发专辑！伍佰的水平真的很高

5.18上海演唱会上，老大唱了《让水倒流》，相当带感，非常好听！只要老大继续开演唱会，一定会去看，演唱会的感觉绝对比CD要好好多倍。