为什么导演会选演技遭到质疑的人拍戏?

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明明很多戏都已经证明演技几斤几两，为何还要执意用这些演员呢？那些评分很低的剧真的不会赔钱吗？万一赔了呢？不是白干一场?

身边有朋友在做影视剧投资，我只是略知一二。
主要演员的选择，其实有时导演并不能起决定性作用，而是要看资本方的偏好。甚至于导演，很多时候都是资方爸爸找来帮忙拍戏的，他们的话语权其实要比想象中的有限。
至于演技遭到质疑这件事情，有多少演员演技没有被质疑过？且不论新演员，老戏骨如陈道明，都有争议。公认演技不错的孙俪，也不是每部戏水准都在线。
资方更在意的是票房/电视剧能不能顺利卖出去，相比演技的争议，票房和观众号召力更加重要。他们的出发点不是搞艺术，而是做生意。在商言商，保证盈利是最重要的，剧集质量差不多就可以了。
还有一点就是，资方在挑演员时还要面临档期、薪酬、气质类型是否符合等问题，这是一个多方博弈的动态过程。
可能资方也不想选择一个公认没什么演技的演员，但是可能更好的选择要价太高、没有档期、看不上这个剧本、年龄气质不符合、怀孕生孩子没时间等，最终只能委屈一下选择次优解。
最后，可能导演也在幻想演员的演技不断提高吧。

就酱。

作者：玫花露
北大芝大|央美GIA|钻石鉴定|珠宝设计|食用玫瑰花

无他，为资本尔！
其实早在周星驰为电影《西游·伏妖篇》选择吴亦凡饰演唐僧的时候，整个影视圈早已不是唯演技论了，而某人却不自知（自诩为一个演员）。


现在的影视圈，更像是一个生意场。在商人面前，没有人愿意选择赔本的买卖，而最简单直接的变现手段就是流量。粉丝经济是一块肥肉，只有把握住粉丝的心跳，才能让他们乖乖的掏出钱包。


https://www.zhihu.com/video/1118677959355146240
希望这股歪风邪气早点消失殆尽，简直辣眼睛。

导演不懂演技吗？
当然懂，最起码比一般的观众懂。
但不是所有导演都有选角的权利，中国导演已经算好的了，好莱坞大部分导演是连剪辑权都没有的。导演可以推荐演员，定一些不太重要的角色，但男一女一这种真就是看资本的意思了，越大的制作越是这样。
资本也不是不想用演技流量兼顾的演员，但少啊，随便一个喜剧都想找周星驰黄渤沈腾来演，有钱你都排不到，只好退而求其次。
资本是看市场的意思，市场看观众的意思，观众是——看脸，或者胸大的那个。
因为所有演技遭到质疑的人的共同点就是长的好看。
这东西就和网文一样，你可以说大部分网文没水平低俗注水，但人数放在那里，肯定是挣人数最多的钱，这就是现实。
所以我们经常看到那种小鲜肉男女一号，老戏骨搭档协调的搭配，没错，老戏骨一定是导演选的。
突然想起西游服药篇里的吴亦凡唐僧了，选他做主角，导演一定是觉得他演技好。因为吴亦凡是这么想的，要不然以周星驰和徐克的眼光，不可能看不出啊？
以他们两人加起来的影响力都干不过吴亦凡，其他导演可想而知了。
当然也有可能是这两个导演真觉得小鲜肉能在院线上挑大梁，那也没准。
这还没提带资进组的事。
国内影视的所有疑惑不平，过年回老家的时候和一些表弟表妹大侄子大侄女们一起看会电视网剧网大，就什么都明白了。
这是在做生意。

昨天刚刚结局的《破冰行动》就能回答这个问题。为什么李墨之演技这么捉急还能演女主陈珂？看一下这位演员的履历，你就能明白了。她是爱奇艺旗下果然娱乐的签约艺人。

作为一部爱奇艺自制剧，《破冰行动》 的演员选择很大程度上是由平台决定的。除了李墨之，爱奇艺还选了黄景瑜演来演主角李飞。

为什么选黄景瑜，其中很重要的一个原因就是他粉丝众多，自带流量。幸而《破冰行动》故事扎实，还有众多老戏骨护航，所以虽然两位主演演技尴尬，最后结局也略崩，整体还算是一部口碑热度都还不错的剧。

但同期在播的《筑梦情缘》和《我的真朋友》就没这么好运了。这两部剧分别由杨幂和杨颖主演，播出情况却不如预期。当一向被称为收视保障的杨幂首次失灵，从走红到衰落，流量明星的消亡史短暂得出人意料。

回望历史，从2011年《宫》和《步步惊心》先后爆红开启流量时代，到2014年《古剑奇谭》《盗墓笔记》等捧出一批流量小生，再到如今流量明星彻底失势，也不过七八年的光景。资本和市场的追逐催生了流量时代，也最终颠覆了这个时代。

如今演员片酬下降，观众也越来越不买流量明星的账，杨幂和杨颖们的未来将何去何从？新一代的流量明星要怎样面对大环境的改变？一代新人有一代新人的困境，但他们终将面临同一个问题：流量之外，我到底是谁？

• 《筑梦情缘》收视低至0.5，杨幂失灵了？
  

尽管关于唱衰流量明星的声音早就不绝于耳，但坐拥杨幂和霍建华两大“流量”的《筑梦情缘》的失利还是让人感到惊讶。5月6日在湖南卫视黄金档开播，首播收视率0.945，算是不错的成绩。但随后收视并未保持，最低时收视率仅为0.55。

这几天，《筑梦情缘》的收视率有回升之势，5月29日收视破1，但据云合数据，其全网热度依然没有起色。杨幂和霍建华已经不能激发观众的讨论兴趣了。




而在以前，杨幂一向被称为收视保障，从2014年的《古剑奇谭》开始，杨幂在2016年有《翻译官》，2017年有《三生三世十里桃花》，2018年有《谈判官》和《扶摇》。口碑如何尚且不论，收视率和网播量还是很能打的。讨论度也居高不下，光粉丝之间的撕逼都能打好几仗。《筑梦情缘》的播出表现的确让人意外。

同样让人意外的还有杨颖、邓伦和朱一龙主演的《我的真朋友》。邓伦和朱一龙都是这两年的新晋“流量”，杨颖又向来自带话题，这部剧的开播自然也让人抱以厚望。但让人没想到的是，《我的真朋友》播出后反响也很一般。

据云合数据，《我的真朋友》自上线后，有效播放量从一开始就不如baby去年主演的《创业时代》，更别说和《孤芳不自赏》相比了。而从阵容来看，该剧除了baby以外，还集结了邓伦和朱一龙两大流量，怎么说都应该比只有黄轩和周一围的《创业时代》播放量高。如今的表现，确实让人意外。




不仅口碑失守，连讨论度也不如预期。去年《创业时代》播出时，网上关于baby演技的讨论还铺天盖地，如今观众们已经厌倦了她熟悉的瞪眼式演技。比骂声更可怕的，是查无此人。




平心而论，除口碑外，这两部剧的表现并不算扑街，但和华丽的阵容比起来，目前的声量显然不够。遥想2017年年初，《孤芳不自赏》和《三生三世十里桃花》相继开播，不管是夸还是骂，都是屠版的存在，可比现在热闹多了。

当然，需要强调的是，剧集播出情况不如预期不全是主演的锅，和剧情关系也很大。像《筑梦情缘》这样的民国虐恋戏，是前几年非常流行的剧，但搁现在恐怕有些过时了。《我的真朋友》是讲房产中介的行业剧，却依然逃不过观众对国产行业剧的日常差评“悬浮”“不真实”。剧情不够吸引人，除了影响口碑，也必然会影响收视率、网播量和讨论度等硬指标。




但问题是，前几年她俩主演的剧集，即使口碑扑街，收视率和网播量也依然能打。比如豆瓣评分仅为3.0，因抠图事件闹得沸沸扬扬的《孤芳不自赏》，当时的平均收视也过了1。以往流量明星还能为剧集保证收视基本盘，粉丝也能帮自家爱豆的剧刷热度，如今这些统统失灵。当遮羞布被扯下，烂剧的颓势显露无疑。

• 初代流量集体转型，流量时代走向终点
  

中国娱乐圈第一次有“流量明星”这个概念，还得追溯到2011年。那年中国爆了两部剧《宫》和《步步惊心》，主演杨幂和刘诗诗也因此成为“85小花”的领头羊。但这只是内地娱乐圈步入流量时代的序幕。

李易峰的粉丝大概还记得2014年发生的那次“快本拼场”事件。当时湖南卫视请了该剧的三大主演李易峰、陈伟霆、马天宇和韩国明星朴有天做了一期《快乐大本营》。节目录制时，《古剑奇谭》尚未播出，朴有天的镜头极多。节目播出时，李易峰等人已经随着《古剑奇谭》的热播爆红。

看着自家爱豆在节目中少得可怜的镜头，大量粉丝涌进《快乐大本营》的官方微博，控诉节目组的不公，并发起了“快本道歉”的热门话题。在舆论压力下，《快乐大本营》只好又做了一期《古剑奇谭》专场，给足了三人镜头。




就在同一年，鹿晗和吴亦凡回国，TFBOYS横空出世。第二年，杨洋也凭借《盗墓笔记》等影视剧爆红，“四大三小”共同成为继杨幂等初代小花后的第二代“流量”。赵丽颖也因为2015年的《花千骨》跻身流量小花系列。

所谓的“流量明星+大IP”组合成为爆款公式。但好景不长，步入2016年，对流量明星的批评越来越多。2016年9月，李易峰拍《麻雀》被指滥用替身；12月，杨洋拍《武动乾坤》时用倒模替身的消息又传了出来。不管传言是否属实，这些都或多或少说明观众对流量明星不敬业已十分反感。

2017年则是流量明星的多事之年。从杨洋粉丝锁场到鹿晗公布恋情，从《人民的名义》走红到潘粤明、雷佳音等“大叔偶像”兴起，流量明星的颓势初显。流量明星扛不起票房成为共识，第三代偶像如邢昭林、胡一天等新人通过网剧走红，开始瓜分第二代流量明星的蛋糕。




流量明星的更新换代本是常事，三年一换的更新速度也符合以往的规律。只是，2017年的这一批换代，和2014年“四大三小”接棒“85流量小花”时面临的情况完全不同。2014年，不仅国内小鲜肉市场尚属于空白，“归国四子”的回国也带来了韩粉成熟的饭圈运行规则，可谓天时地利人和。2017年，普通观众对流量明星却已经审美疲劳。偶像太多，粉丝不够用了。

流量时代开始缓缓谢幕。整个2018年，影视行业都不景气，初代和第二代流量明星纷纷转型。杨幂突破形象演了文艺片《宝贝儿》，票房遇冷；李易峰演了电影《动物世界》，不巧碰上年度爆款《我不是药神》，最终反响平平。




从2011年刮起流量风至今，也不过短短八年时间。艺人的更新换代速度越来越快，一部剧诞生一个大众偶像的时代也早已远去，演员和偶像之间的界限逐渐清晰。但不管是演员市场还是偶像市场，目前都面临青黄不接的困境。

观众呼唤好演员，但有演技的年轻演员难寻，只能拿老戏骨来凑数。遗憾的是，即使有老戏骨当“绿叶”压阵，故事不够扎实、主演演技不够的剧还是难逃扑街的命运。同理众多偶像综节目，也越来越难找到唱跳实力俱佳的练习生，热度难以保持。

• 市场环境大变天，新一代流量何去何从？
  

老一代流量明星们在艰难转型，后起之秀的日子也不好过。胡一天等网剧新人的热度很难保持，如果后续没有作品跟上很难站稳脚跟。时代不可复制，等待他们的是什么，仍是问号。

在政策的指导下，目前演员的片酬已经明显下降。龚宇就曾在分析师电话会议中提到，对于片酬，行业已经在形成新的市场定价方式，限薪政策平台控制内容成本非常利好。

演员片酬下降+市场对流量明星的厌倦让老一辈流量明星身价骤减。一批演技过硬且具有一定知名度的中腰部演员崛起，比如现在流行的“中年流量”。横店等影视城不再人满为患，一部戏的制作周期也不再像以前那么短，新人演员的培养环境比以前好得多。

一批聚焦演技的综艺趁势崛起，也为新人演员提供了机会。以《演员的诞生》为开端，爱奇艺去年推出了《演员的品格》，优酷和腾讯接下来也要做演员类节目。就连传统的北京卫视，也即将推出演技竞演类综艺《明日剧星》。




可想而知，今后的艺人市场，竞争将更加激烈。传统的流量格局被瓦解，新机会就在眼前。今年，可能会是流量时代的遗留剧集集中消化的最后一年，等《筑梦情缘》《我的真朋友》这批“遗物”播完，谁能开启下一个时代？或许，这个问题还得现在接棒的新一代“流量”来回答。

这批新流量中，有从偶像团综走出来的，也有通过一部网剧爆红的，“四大三小”中因为TFBOYS三人年龄尚小，不存在转型实力派的问题，但即使是接着走流量路线，也依然面临方向选择的问题。每个人都要在虚无的流量之外，找到能产生长久价值的支柱。

太阳底下无新事。资本和市场的追逐催生了流量时代，也最终颠覆了这个时代。每一代流量艺人都有每一代的特殊困境，但他们最终都将面临同一个追问：当潮水退去流量不再，我将身处何地？新一代流量再也无法重现前几代的巅峰时刻，但在逐渐回归正轨的市场环境下，也将迎来一条更平稳、更健康的成长之路。

導演選角的時候，演技並不是唯一的考量。撇除因爲流量、票房號召力、捧藝人等商業因素，角色契合度、工作態度等等都在考慮範圍內。上面有答主對張黎導演選擇楊洋飾演《武動乾坤》林動一角提出質疑，就拿他當例子説明一下。
先說角色契合度，導演選角的時候第一個先看的是演員整體感覺跟角色人設是否相符。如果能找到角色契合度很高的演員，即使演技略遜一籌，觀眾也不容易出戲；相反，如果角色契合度太低，即使演員演技出神入化，還是會讓觀眾產生違合感。張黎導演當初接受訪問的時候提到，選角的時候讓幾個候選人試了幾次裝，並和他們探討過角色，綜合下來，最後覺得楊洋最符合導演心目中對林動的感覺的。事實上，有些導演會看重角色契合度多於演技。湯姆·希德斯頓試鏡《雷神》的時候其實是沖著主角去的，只是導演後來決定讓非科班出身的克里斯·漢斯沃飾演雷神，而讓希德斯頓演反派洛基，也是基於角色契合度的問題。
再者，工作態度。要成就一部好作品，需要劇組全體人員的積極投入，跟做項目、做大學報告一樣，誰都希望工作伙伴是認真、投入地為作品貢獻。所以有些大牌導演在選擇演員時也會留意候選人的工作態度。張黎導演在不同訪問中，稱讚楊洋敬業、投入、對演戲有很強烈的欲望，反映他也認可楊洋的工作態度。先前，爾冬陞導演也放話表示不和軋戲的演員合作，也是考慮到演員工作態度不佳會影響作品質量。
除此之外，還有可能會針對角色提出不同要求，比如身形、外貌、武術技能、語言能力等等，這些都會影響選角的結果。
另外，業內其實對於演員演技有自己的一套評價，而且不一定和營銷號跟網民的看法一致。大牌導演在選擇演員的時候，一般會參考演員過往的作品，如果可以，也會跟熟悉該演員的同業溝通，從中作出自己的專業評價。比如說，比利·奧古斯特導演被問到選擇劉亦菲演出《烽火芳菲》英子一角時，提到曾經看過她過往的作品，認為她具備能飾演好英子的能力跟技巧，也對她在劇中的表現十分滿意。張黎導演在接受訪問時也提到曾看過《三生三世十里桃花》部分片段，且跟當時的劇組人員溝通過，認為他在當中表現不錯，而且十分滿意林動一角的完成度。可見大眾眼中的「演技」其實不一定和專業人士的評價相符。