刀郎的新专辑《山歌寥哉》推出之后，在音乐界引起了强烈的反响，短短一个月时间，《罗刹海市》单曲全球播放量便突破了300亿，这在中国乃至世界乐坛都是极为罕见的。有媒体评论认为：《山歌寥哉》的文学价值、艺术价值和社会意义都是史诗级的，刀郎在华语流行音乐上的伟大成就必将载入史册！
然而，《山歌寥哉》在得到世界顶级音乐杂志《滚石》和多家外媒的一致好评，获得国内权威媒体《人民日报》、央视的肯定，引起亿万听众共鸣的同时，也听到了一些不同的声音：
有人认为，《山歌寥哉》故作高深，曲调另类，歌词晦涩难懂，背离了流行音乐通俗易懂的初衷；还有人认为《山歌寥哉》中的《罗刹海市》，歌词暗藏玄机，刻意讥讽、挖苦对手，是一首指向明确的骂人的歌，没有艺术价值可言，甚至有人妄言说“一个理科生半天时间也能写出《罗刹海市》一样水准的歌来”……
仁者见仁智者见智，任何一个作品问世，说好说丑的都有，众口难调嘛。所以，对于那些不同的声音，刀郎从不回应，也不解释。因为他在新专辑封面上的序言中已经将专辑的旨意说得很清楚了：
书契以来，代有歌谣，自楚骚唐律，争妍竞畅，而民间性情之响，遂不得列之于诗坛，于是，别之曰山歌。
刀郎的《山歌寥哉》专辑共有十一个作品，这十一个作品的旋律都是在我国民间小调的基础上，巧妙地将现代流行音乐元素融入其中，二次创作而成。
比如，作品《罗刹海市》的旋律出自“靠山调”。“靠山调”原是天津地区修鞋匠人自娱自乐时清唱的一种小调。作品以靠山调为主旋律，融合了西河大鼓和东北二人转的音乐节奏，给人一种似曾相识的感觉，传唱起来朗朗上口；
作品《颠倒歌》的旋律，借用的是长江流域流传的民间小调“栽秧号子”；《路南柯》的曲调出自青海海东地区的回族民歌“花儿的莫奈何”小调；其他作品的旋律都能找到民间小调和古典戏曲的原型，比如绣荷包调，银纽丝调等。
刀郎以他对音乐独到的理解，完美地将民族音乐和现代流行音乐融合起来，演绎出全新的具有更强的生命力的流行音乐，使民间传统音乐得以更好的传承。
说完了旋律，我们再来看歌词。
《山歌寥哉》专辑中，每个作品都有故事，且故事大都源自于蒲松龄的“聊斋故事”或者“聊斋”的意境。比如《花妖》，故事出自于《玉楼春》，但融合了多个“花妖”的形象，包括《画皮》、《画壁》和《镜听》，在原著中都能找到“花妖”人物的原型。
刀郎站在上帝的高度，以上帝的视角对原著中的故事和人物进行了挖掘和重构，同时在故事中加入了许多民间传说，比如“醉酒踏歌”的蓝采和等，使人物形象更加生动，与旋律营造出来的意境更加贴切。
此外，《山歌寥哉》的歌词中还融合了我国古代大量的文学典故，比如《序曲》中的“一呼九野声慷慨”中的“九野”，出自于《山海经》，“九野”在山海经中是“国土广袤，地大物博”的意思；《颠倒歌》里的“采薛荔呀水呀来呀，树梢搴那芙蓉花”，出自于《九歌》中的“采薛荔兮水中，搴芙蓉兮木末”；《未来的底片》中的“昨日犹似羽衣舞，今朝北邙狐兔窟”，出自于《菜根谭》中的“眼看西晋之荆棘，犹矜白刃，身属北邙之狐兔”；《花妖》中的“君住钱塘东，妾在临安北”，不由得使人想起李清照的词。诸如此类古典文学痕迹，在《山歌寥哉》里面随处可见。
《山歌寥哉》歌词的精妙之处在于借古说今，借歌言志。比如《翩翩》，表面上看，讲的是韩信和蓝采和，但实际上描绘的是中国古代文人的意向，传递的是刀郎的人生哲学。
整体来看，《山歌寥哉》不仅引经据典，借古讽今，而且还有古典诗词的韵味，民间俗语的妙用，可谓文学与艺术兼并，高雅与通俗共存，且韵律感很强，很接地气，演唱起来哀婉动人，朗朗上口。这或许就是这张新专辑一经发布，便引起轰动的主要原因之一。
刀郎退隐歌坛十年，估计在那十年中，他潜心研读了成千上万的中国古典文学。因为，不熟读蒲松龄的小说，他写不出《罗刹海市》；不熟读《太平广记》，他写不出《翩翩》；不熟读唐诗、宋词、汉乐府，他写不出《花妖》。纵观整个华语乐坛，还有谁能够有刀郎一样深厚的文学功底？还有谁能够像他一样放下世俗浮华，潜心研究文学与音乐？
不是笔者小看那些只晓得依葫芦画瓢，抄袭、剽窃些口水作品出来，却又好高骛远、沽名钓誉、高高在上的马户、又鸟们，刀郎的艺术造诣，还真不是你们所能企及的。
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