区别在于，一个是耍嘴的艺人，一个是演戏的演员。
以下为长篇分析：
虽然两者都能称为是「演员」，都在进行「表演」，但前者不需要太多的演技，你听录音也是一样的。而后者起码一半的神采都在面部跟肢体。
赵本山是中国最好的演员之一，喜剧方面更是独一无二，是少数我认为「不能写剧本但喜剧能力极强」的喜剧大宗师。他对剧本的二次创作能力极强。
比如沈腾的「扶不扶」里，沈腾模仿马丽的「受伤状态」一段，就是赵本山指导添加的，那句「他说的都是我的词儿」，至今仍是该作的灵魂所在。
所以他虽然不能自己独立创作剧本，但喜剧能力完美的弥补了整体文化水平的不足，可以说是一个天才型的喜剧作者。述而不作，自成一格。相比之下，何庆魁的剧本虽然骨干扎实，但细微的地方少了一些泥土气，多了些底层文人的狡黠，这也是除了跟赵本山合作以外，何庆魁其他创作小品的大部分毛病。（不过何仍是我觉得喜剧小品创作的第一人，因为他的骨头接的太好了）
不过赵本山也有瑕疵，就是虽然演技别具特色，但长相限制他的戏路，演太正式严肃的角色，如果用配音，则观众不适应（他之前有一部喜剧叫「来的都是客」，就因为用了配音，效果逊色许多），如果用原声，则很可能引发笑场。这也是为什么他拍「建党伟业」的时候，导演一句词都没给他讲的原因所在。并不是喜剧演员都有这个通病，葛优在这方面要优越很多，演正剧大多可靠。
至于德纲就压根跟演技没什么关系。
他的演技全体现在「自我抒发」上。他只适合演两种戏。
一种是「以郭德纲本人为原型进行人物弧光的主题情景喜剧」，比如「我是大侦探」，其实就是「郭德纲探案」，「追着幸福跑」其实就是「郭德纲下岗再就业」，「清官难断家务事」就是「郭德纲穿越回古代当县太爷」。
有时候大家说一个演员「演什么都像是在演自己」，但这个立足点起码得是「这个人物也存在被塑造的价值」，而德纲这类情景喜剧卖的不是演技，也不是塑造价值，就是他穿上戏里的服装说相声。
当然，我认为这样的戏也很有存在意义，起码我很爱看。只不过周期长，收益小，他很久不拍了，所以后来拍的都是烂剧。因为脱离了「情景喜剧」这个假定感十足的戏剧氛围，他那个演技就根本不够被观众检阅。
另一种是「大宅门1912」里给他量身定制的角色：一个色厉内荏、有流氓气、爱做京剧票友、举止老派的青帮大哥。不过这种角色可遇不可求，还得遇上郭宝昌这样水平够的导演，才能给他提升一点演技档次。
总得而言，德纲不是很适合演戏，除非是不断遇到「大宅门1912」这样的角色。戏路比王一博还得窄出三个肖战。
所以，赵本山是靠「演技」来搞笑。而德纲某种意义上其实是以「口技」来搞笑。
虽然听相声也有「看使相儿」的讲究，但没有小品那么重要。否则他也不能在那个流行mp3，下载网速还不够快的年代，以现场录音脱颖而出，成为一个时代的喜剧代表。
这两个人虽然都是在「搞笑」，可是依靠的并非是一套技能。
由于最近一直沉迷于看「开心速递」，所以「鹊刀门传奇」我还没看。
在我的印象里，赵本山老师跟德纲在近十年都有「不思进取」的嫌疑，只不过赵本山是身体及其他不可控原因导致的消极。德纲是市场现状及本人思想境界过低导致的消极，他太拿自己当全世界的爸爸了。
两人的分别，在德纲做「以德服人」的时候，请来本山老师的御用编剧尹琪时，尹琪复述本山老师常说的一句话，也可以看出端倪：
「为什么海纳百川？不是因为海够大，而是因为海够低」。
我是猴姆。
全文完。 |
