短视频拍摄制作有哪些技巧？

5G时代即将来临，短视频市场非常火爆，短视频进入了红利期，越来越多的人很多人靠发布短视频迅速爆红并且发家致富。但是，目前很多人到现在都停留在观看短视频，自己不会制作，或者想做而但是不知道方法，不知道该从哪里开始制作！

抖音视频拍摄方法
1，        拍摄画面三要素
        照片(摄影)：清晰、明暗适中
        视频(摄像)：清晰、明暗适中、稳定
        手机：
1）清晰+构图（网络设置、分辨率设置------井字构图法、对称式构图、留白和铺满画面构图）
2）明暗适中（曝光度及对焦设置、剪映里的滤镜、剪映里的调节，最好是10以内的调节）
        单反：
1）清晰（对焦区域---你可以从相机的屏幕看到一个小框框，拍照时，请先把人对到小框框内；快门---快门快，画面清晰，快门慢，画面拖影）
2）明暗适中：
光圈(明暗关系)：光圈调大，画面亮；光圈调小，画面变暗了------光圈大，光吃得多，画面就亮，光圈小，光吃得少，画面就暗了
ISO(感光度)：感光度调高，画面亮；感光度调低，画面暗----------亮的地方会更加亮
2，        抖音常用拍摄工具：自拍杆（最熟悉，几乎人手一个）、三脚架（长时间固定手机必备）、手机云台、三轴稳定器
3，        抖音拍摄注意事项：区域布局、拍摄区域分配






产品拍摄：一定要突出重点和主体，注意细节，条理清楚
拍摄和后期制作其实是不分家的，拍的再好都要通过后期的制作剪辑编辑才能形成一个好的作品，现在的短视频竞争越来越激烈，最初的短视频变现，起始于2016年，一部分人通过拍一些简单的生活片段，上传到抖音吸引粉丝。但慢慢地，粉丝要求越来越高：如果你的短视频不够精良，甚至3秒都不会看完就直接划走了。现在抖音又特别看重一个指标就是2秒跳出率，也就是你的视频如果上来开头都不能抓人就会很快失去一个用户，抖音也就不会继续再给你推流。因此如何制作出来一个精良的短视频至关重要。今天给家人们推荐一个不受地点、时间限制的副业技能——影视剪辑，只需要一台电脑。自己学会了之后还能拍自己的视频、做自己的自媒体账号，要知道现在短视频可是红利，之后 6G、7G 出来之后，人们刷视频的习惯会越来越根深蒂固，所以还是非常有需求的。不知道自己适不适合做，或者不确定它的前景以及获得收入的方法的，可以先听一听知乎旗下研职在线影视后期小白训练营体验课。
下面我们继续刚才还没说完的拍摄方法话题
4，        拍摄技巧：
定点拍摄：
固定镜头，是指摄影机固定不动，既不改变机身位置，也不做任何移动时拍摄出来的画面。（易掌握、对拍摄事物本身要求高、不懂拍摄技巧会让视频变得枯燥无味）
方法1:变化取景(五镜头拍摄法)BBC电视制作人发明
1）镜头特写（放大事物的细节，也就是介绍一个人在做什么事情）
2）人物近景（人物+做事动作特写，即拍摄人物胸部以上，也就是观众这时知道了谁在操作）
3）中景镜头（常规环境+人物+做事动作，即拍摄人物膝盖以上，原来这个人是在这样的一个环境内）
4）主观镜头（以第一人称角度拍摄做事动作特写，也就是把照相机放到你的肩部，这种视角允许观众以画面主人公的角度）
5）全景镜头（以特殊的角度拍摄环境+人物+做事动作，重新交代一下画面内的内容，人物比较小要把整个环境拍出来）
方法2:改变速度
1）        慢动作：想突出细节时使用
把视频美感和细节放大
放大视频所展现的情绪性
2）        延时摄影
把视频内容细节放小，让视频内容更加一体化，更加简洁
物体或者景物缓慢变化的过程被玉缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象
运动拍摄
摇镜头和移动镜头，简单来说，就是左右、上下、前后、或呈弧线形的移动镜头（难掌握、易出现晃动模糊，不懂拍摄技巧会让整个视频毫无重点，重点在于稳）
方法1(景别的切换)：相同机位相邻镜头不能衔接
方法2(对象跟踪)：镜头的运动轨迹，要与画面中人物或者景物的运动轨迹相同。这样会让观众更有代入感
方法3(找参照物)：如果想要强调空间感，拍摄的时候可以找个参照物，这样做，会迅速扩大整个画面的空间维度
5，        拍摄原则
1）        清晰的镜头运动轨迹，一般来说，一个镜头内，镜头要么是固定的，最多有一个运动方向
2）        一个镜头内，只有一个对焦
3）        运动的镜头，越慢越好
4）        单镜头特写时长不要超过3秒
今天跟大家分享的短视频拍摄技巧只是九牛一毛，真想把短视频拍好是一门技术，需要专门花费时间去认真学习和实践，而且拍摄只是基础只是第一步，很多自媒体人，大V，业内编导或者制作人，再或者是一些个体户（餐饮店、游泳馆、农家乐、教育机构、民宿、儿童亲子乐园、手艺人、花卉老板等），农户，手工业者，工厂，只要有自己的产品（做短视频带货，做短视频到店引流，团购达人等）或者哪怕没有产品，但是你有才艺，能说会道，个性新鲜，都可以通过拍摄制作短视频做账号的方式实现自我宣传，粉丝转化和成单转化，个人也可能形成自己的IP将来成为网红再去变现。抖音，快手有很多变现方式，流量变现等等，这里我不做赘述。这里面有很多人都已经实现财务自由，年入百万千万的大有人在。这也是在这个时代唯一能给我们普通人逆袭的机会了。而这些统统都离不开专业的拍摄和后期制作。

如果你对拍摄和后期制作感兴趣，想转行或者入职影视制作（影视后期是高薪职业，工作地点都是在一二线城市，集中在北上广深，更是十大高薪职业之一。）、短视频剪辑/编导的小白，或者想找影视后期的相关工作，或者自己想做达人号通过技术赚钱，或者时间自由且相对充裕，想做学习技术提升收入的上班族，或者已经抢占了短视频赛道，但是需要提升视频呈现效果、提升专业程度的，可以了解一下知乎旗下研职在线影视后期实战训练营课程，一共 2 天的体验课课程，会教一些视频剪辑的思路，以及 PR 等专业软件的操作，还有配套的练习作业。里面会涉及PR & AE等专业剪辑软件的学习和实操，以制作一条完整的剪辑视频目标，还有热门/热点视频剪辑逻辑、框架、思维、方法讲解，相信一定会对你有所帮助的。
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就简单说下我自己制作短视频的步骤和心得方法了
整理了个脑图，大家先看下：


接下来我就把比较重要的部分详细说明下，看完不信你学不会：
拍摄准备

确定主题

无论是做短视频还是写文章，都要先确定一个主题。确定主题以后，再做起来就有了明确的目标，也能有针对性地设计情节和素材。有很多人刚开始做的时候就是随手拍随手发，没有明确的主题。这种内容发上去是空洞的，没有意义平台也不会给推荐的。
脚本创作

这趴是短视频制作的核心，最终拍出来能呈现成啥样，很大程度看脚本。
脚本就是把文案转化成能用视频形式表达的方式，是短视频的拍摄提纲、框架，有了这个提纲和框架，就相当于是给后续的拍摄、剪辑、道具准备等做了一个流程指导。短视频常用的脚本以分镜头脚本居多，必须详细到对每一个镜头进行细致的设计，示例如下：


具体咋写不同题材侧重也不同，就分享几个通用方法：

• 60s的短视频，不要让脚本台词超过200个字，不然听起来会特别的累；
  

2. 单个镜头的时长要提前标注清楚，方便在剪辑的时候，找到重点，提升剪辑效率；
3. 在拍摄前期，就要定位内容的表达形式，比如你要做短视频，是美食制作、服装穿搭还是小剧情；
4. 要站在观众的角度上考虑什么东西更吸引人，更有趣，怎么拍才能让观众更投入，更有感觉。坦率地说，现在内容比技术重要多了，网上的那些小视频，比较火的一般都比较有意思。如果你拍的东西很有意思，即便技术上有些缺陷，也是瑕不掩瑜；
5. 文案上要做到有代入感+获得感：
一是要转换视角，挖需求，把文案中所有出发点的“我”换成“你”，比如：

你的创业路上有没有这些问题？
换季了，这款新品给你保暖凹造型没有问题
这个技巧帮你解决....
你可以这样约95后漂亮妹子

这样的句式不仅能够直奔主题，加快节奏挖需求痛点，还能够增加交流感，立人设，互动也起来了。
二是要想清楚你的视频中哪些东西是别人看完后会觉得有收获的？
找到它作为选题，剩下的文案都围绕这个主题来写，多个案例佐证这个观点，多个视角讲解一个产品，多个转折分享一个故事。比如：为什么说Iphone13是垃圾？第一：性能上巴拉巴拉，第二：外观上巴拉巴拉，第三：美国佬吃相难看，恶心消费者巴拉巴拉...（这个例子是我临时编的，建议每点要环环相扣，有理有据）
拍摄过程

脚本敲定后就可以开始拍摄了，假设我第二天早上9点要发3分钟左右的视频，拍摄流程大致如下：

早上9点30左右开机+调整机体
10点开始规划大致内容，前提是你已经写好了文案，如果没有，就请跳到文案部分重来
10点半开始列录制清单，当然如果需要的场地模特啥的没提前准备好，以上都是白干
11点半进行预录制，从中找亮点+捋顺脚本节奏，顺便录制一些后期可用素材
12点吃饭
12点半继续工作，审核素材
1点开始正式录制画面素材
2点半开始配音录音，这里我花时间比较多，主要是说话容易大舌头哈哈
3点左右能录制完成，并再看一遍有漏的还要补录，确定无误后开始剪辑

在拍摄时需要注意这些要素：
拍摄前检查设备是否正常，电池充满电：为了保持拍摄稳定，拍摄时也不要有大幅度的姿势调节，还要准备三脚架、手持稳定器或者自拍杆，保持画面清晰、无抖动；
按照既定的场地、出镜人物、道具进行拍摄，新手不建议即兴发挥。另外拍摄的画面要么全部横屏拍摄、要么全部竖屏拍摄，以方便后期剪辑制作；
在拍摄过程中，可以多拍几个角度，后期剪辑起来会更丰富，画面更好看。
下面说下基础的拍摄技巧，以拍摄人物为例：

远景：把整个人和环境拍摄在画面里面，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。
全景：比远景更近一点，把人物的身体整个展示在画面里面，用来表现人物的全身动作，多用于展现人物之间的互动。
中景：拍摄人物膝盖至头顶的部分，不仅能够是观众能够看清人物的表情，而且有利于显示人物的形体动作。
近景：拍摄人物胸部以上至头部的部位，非常有利于表现人物的面部或者是其他部门的表情、神态，甚至是细微动作。

介绍一些常见的运镜技巧：

前推后拉：将镜头匀速移近或者远离被摄体，向前推进镜头是通过从远到近的运镜，使景别逐渐从远景、中景到近景，甚至是特写。这种方法容易突出主体，能够让观者的视觉逐步集中。
环绕运镜：要保持相机位置不变，通过以被摄体为中心手持稳定器进行旋转移动。视角会有巡视的感觉，能够突出主体、渲染情绪，让整个画面更有张力。
低角度运镜：使镜头以低角度甚至是贴近地面角度进行拍摄，越贴近地面，所呈现的空间感则更强烈，多用于拍摄宠物。低角度拍摄能够更加聚焦于某一部位，突出细节。

素材剪辑

首先是按照录音来匹配视频素材，这里我使用的软件是Au，如果你的电脑可以带动pr并且流畅运行，可以使用pr自带的录音功能。


PR是专业剪辑软件的基础。现在网上出现很多款声称超越PR的软件，并且更简单，更能傻瓜式的操作。但是在专业视频剪辑制作上，PR的地位还是无可撼动的。这里建议想做短视频的朋友先跟着系统学习下，知乎知学堂的影视后期口碑是不错的：业内专业剪辑老师带课，PR+剪辑思维，全都一次性教完，非常适合新手。而且老师是一对一，手把手教你，不可能学不会：
现在还免费送整套的音效+滤镜素材包，省的要去某宝某鱼上花钱买，直接就可以用起来实操演练，还是挺划算的：


建议剪完后先不要加BGM，先听一遍有没有爆音或喷麦情况，以及和素材是否同帧，确认无误后再加BGM。个人不太喜欢闹腾的BGM，所以会选比较轻松的，增益比录音稍微低点，与录音的音频线起伏不要过大。
掌握节奏运动镜头与固定镜头的组接，尽量不要同<a href="http://www.zhihu.com/search?q=%E6%99%AF%E5%88%AB%E9%95%9C%E5%A4%B4&search_source=Entity&hybrid_search_source=Entity&hybrid_search_extra=%7B%22sourceType%22%3A%22answer%22%2C%22sourceId%22%3A2663637643%7D" class="internal">景别镜头进行组接，但特写镜头除外。要做到对点剪辑，你说了什么，画面也要出现什么。
短视频剪辑不用太长，控制在30秒-3分钟内，很多时长过长的视频用户根本没有耐心看完，从而影响作品的完播率。但在这有限的时间里一定要注意画面素材和情节推进的节奏适配度，剪辑能否成功，关键要看每一个画面的转换是否正好落在剪辑点上，该停的不停就显得拖沓，不该停的反而停就有跳跃感。
这里需要注意的是，刚开始做大概率会拍的比原定时长长，所以就要学会cut ：如何把视频缩短，如何把视频接上去，以及怎么转场。转场是可以给视频加分的选项，它对影片的流畅度，情节的发展都有着重要作用，不同的转场技巧对剧情衔接、剧情走向、影片节奏、观众情绪等都会产生不一样的效果。缓淡，闪白，定格等手法都要根据不同场景和展现的情节氛围来设计。这比较吃剪辑经验，需要剪辑师多看多总结才能摸索出来。剪辑不是单纯把素材串联起来就完了，怎么设计情节，怎么渲染画面感染力，怎么衔接流畅等等都是需要摸索的，也就是要有“剪辑思维”。
<hr/>以上就是我能想出来的了，比较零散，想找专业教程建议还是报个课学。这里肯定会有人杠我“凭啥就非得报课？”，此时建议你静下心来，想一想自己b站的收藏夹里面究竟有多少教程在吃灰?再想想自己平时有没有那种自律的习惯?（每天自律干饭不算），如果同学真的具备了超强意志自学的能力，那我相信你应该早学会了（就不会来找这个回答了）。
不过话说回来，报课只能说是可以日常提醒你学习，来保证学习的持续性，从而做到真正的掌握。目前来说疫情形势尚不明朗，报课还是选择线上课比较好，虽然就算是没有疫情我也推荐线上课吧，主要是因为身边有个兄弟被坑过，花了大几万只身一人去到北京的某四个字的培训机构线下学习，结果也没学到啥东西，有这几万块钱，还不如拿多出来的钱更新更新电脑设备。
建议不要盲目就冲了，先试听下这些培训班的羊毛课再决定。下面给大家推荐个我听过还不错的羊毛课，推荐给我那哥们儿了也推荐给大家。讲剪辑技巧+逻辑的，而且常见的剪辑软件pr啥的都会手把手教你用，还送各种免费素材，基本上入个门没啥问题了，要觉得好你再考虑买不买付费的课：
如果以上内容对你有帮助的话，点赞喜欢支持一下我写东西，谢谢啦。

短视频拍摄没有头绪？学会这5个拍摄技巧 你也能成为视频博主

1、熟悉后期剪辑软件
后期剪辑软件有很多，专业的特效软件有AE，剪辑特效结合的有PR、EDIUS、会声会影等，还有新出的大众化的有爱剪辑、快剪辑等，这些软件不是说你都要精通，但是都该去了解操作一下，如果时间精力有限，也可以选择自己喜欢的一款软件琢磨。
不止后期剪辑，前期拍摄所用到的机器，以及如何下载视频素材，如何录制视频，这些提前都应该操作熟练一下，这在项目正式录制时会高效很多。




2、策划、制定分镜头脚本
在确定做短视频后，短视频的定位是必要的，往往有自己独特风格的作品是比较容易脱颖而出的，所以在做之前你就要做好用户画像，确定受众定位是什么，根据受众定位确定好自己的视频风格，最好不要做的太杂，这样会不利于巩固粉丝。
定位确定好了之后，便要开始选定主题，拍摄方式，构造画面，确定分镜头脚本，这样在拍摄时，你的心中是有画面的，拍摄起来会非常快。
如果涉及到户外场景拍摄，也应提前去踩点构图，以减少不利因素，避免造成成本的浪费。
3、建立自己的音乐库
这是非常重要的一项工作，不要说等到视频完成后在去找合适的背景音乐，而是应该在分镜头确立时机想好对应的背景音乐。
准备好了这些前期工作，下面根据经验总结得出的视频后期制作的技巧分享给大家。




一、闪白：在视频拍摄制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。
感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
二、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。
使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
三、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。
四、声音与画面：对于是环境声，不必和视频拍摄画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。
根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。
有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
五、学会做假来破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
六、、考虑合成的真实性：真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
七、调色：不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。同时尊重眼睛的识别与审美能力，毕竟眼睛是最为精密的设备。
八、谨慎使用黄色：在视频制作剪辑的色彩应用上，谨慎使用黄色；黄色在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端，虽然是假象但会带来审美瑕疵；在黄色加入一点红，使用橙色代替比较出众。
更多短视频拍摄制作技巧类的干货，可上牛片大学学习相关免费课程。

新手需要的是模版
推荐你一款app快剪辑，里面有很多模版
抖音上基本火什么，快剪辑中就有什么视频的模版
新手可以根据模版制作出优秀的短视频作品来
至于进阶的话就需要专业的一些知识了
最好的话是有老师带领着学习