如何评价电影《功夫》？

如何评价电影《功夫》？

香港最后一部港片票房冠军
曾几何时，香港电影“尽皆过火，尽是癫狂”。
其他外部的电影很难抢占香港电影的市场，即使有幸进入，也会被港片打的遍体鳞伤。
可是，随着时间的推移，港片的疲态尽显，尤其是1997年之后，香港电影在本土寡头的地位被好莱坞威胁。
虽然有《少林足球》、《无间道》系列等救市之作，但是港片没落已经是不争的事实。


这一节点，便是2004年。
《功夫》作为当年的华语票房年冠，在香港上映时，票房达6128万，比第二名的本土电影《鬼马狂想曲》多出3600多万。
至此之后，香港电影霸占票房榜冠军的位置旁落，被好莱坞电影统治，《功夫》成了香港电影最后一部港片票房冠军。


毫不夸张的说，《功夫》之后，再无香港电影。
2005年的香港电影票房前十，只有《头文字D》和《童梦奇缘》进入，除了《哈尔的移动城堡》外，其余皆为好莱坞电影。
2006年持平，有李连杰的《霍元甲》和成龙的《宝贝计划》，但是冠军位置依旧被好莱坞卫冕。
2007年2008年与前几年无异，惨剧发生在2009年，本土港片最高票房是炒冷饭的《家有囍事2009》，以2465万的票房勉强进入前十。
2010年仅靠《叶问2》挽尊，但也无济于事，到了2011年，能拿的出手跟好莱坞掰掰手腕的竟然是三级片《3D肉蒲团之极乐宝鉴》。


2012年后，香港电影再无追赶的势头。
内地电影市场凭借徐峥的《人在囧途之泰囧》进入10亿票房时代，由此超越日本，成为全球第二大电影市场。
彼时的香港电影市场与大陆电影市场相比，如同鸡肋一般，弃之可惜，食之无味，运势也调转了过来。


最为关键的是，香港电影人才断裂愈发严重。
中生代里，余文乐、吴彦祖、谢霆锋、陈冠希、林家栋、张家辉等人，只有林家栋和张家辉心思在电影上，其他人皆以潮牌、餐饮为主。
老一辈里，成龙、周星驰、古天乐、梁朝伟、梁家辉、刘德华、郭富城等人，虽然依旧活跃在银幕前，但年事已高的他们已难带香港电影再往前走。
至于新生代更是无从提起，而且近些年叫得上名字的香港电影屈指可数，仅有《寒战》、《无双》、《扫毒》等片。


只不过，这些电影与《功夫》相比，对港片再生的意义不是很大，因为它们都是传统的警匪套路。
其他类型片，成龙的功夫喜剧过于千篇一律，徐克的新武侠已是日薄西山，杜琪峰的银河映像本非票房宠儿，王家卫的文艺片不赔本已属烧高香。
在无厘头喜剧方面，王晶烂片层出不穷，仅余周星驰一人作为“遮羞布”，可就连他自己都难现《功夫》的辉煌。






问题来了，《功夫》何以如此经典。
一是无以复加的配角群像，就连仅露面一两分的角色都能被人记住，如开篇的冯小刚和他的太太。
还有胆小懦弱的包租公、泼辣爱钱的包租婆、笨手笨脚的肥仔聪、但求一败的火云邪神、猪笼美女龅牙珍、力大无穷的苦力强。
以及总露半边屁股的酱爆，无恶不作的斧头帮老大琛哥，贩卖武功秘籍的流浪汉，爱穿红内裤的裁缝，斧头帮师爷和二当家。
当然，还有“一曲肝肠断，天涯何处觅知音”的琴魔高手，与星仔在猪笼城寨单挑的农妇、老头、小孩和大个子。


二是被现在的短视频用烂的电影配乐，片中用到了古典民乐、经典西洋乐、老上海音乐，也有为电影原创的音乐，都挺精彩。
如《东海渔歌》出现在影片7分钟和28分钟左右处，前者是借助民乐的祥和展现猪笼城寨的生活场景，即酱爆问包租婆“怎么突然间没水了呢”那段。
后者是悠扬自由的引子部分引出星仔对小时候用所有积蓄买了一本《如来神掌》，并痴迷于它的一段童年回忆。
四川《将军令》出现在21分钟左右处，以扬琴的激烈紧张引出斧头帮与十二路谭家腿、五郎八卦棍、洪家铁线拳对决的画面。


《闯将令》出现在1小时8分左右，为火云邪神徒手夹子弹出场，以恢宏的唢呐声突显邪神的高超武艺。
《英雄们战胜了大渡河》出现在1小时13分左右，即火云邪神和包租婆、包租公打斗的场面，以号子让电影的节奏变得热烈。
《小刀会组曲》可以说是周星驰最喜欢的配乐，曾出现在《大话西游》、《鹿鼎记》、《九品芝麻官》中。
《功夫》里，这段配乐出现在1小时18分左右，星仔被火云邪神打伤，伤愈后成为绝世高手和斧头帮决斗的场景。


《十面埋伏》出现在13分钟左右，伴随着星仔进入猪笼城寨，急促的轮指暗示他们即将被围攻。
《流浪者之歌》出现在包租婆和星仔相互追逐的场面，以诙谐的小提琴展幽默，还有一处是星仔中蛇毒在红绿灯操控室煎熬。
《马刀舞曲》出现在1小时2分左右，星仔受斧头帮老大琛哥的委托去精神病院解救火云邪神，本来是心跳的画面配上《马刀舞曲》逗趣的旋律，搞笑反差形成。
《只要为你活一天》第一次出现在哑女给星仔递棒棒糖，第二次出现在结尾处，星仔伸手去握哑女，曲子中有哀伤、希冀，与男女主角情感线不谋而合。


三是无论怎么猜测都算合理的电影剧情，如广为流传的一段是整部电影其实是小男孩的一场梦。
因为在电影的结尾处，酱爆在勾搭妇女，包租公和包租婆在散步，许文医馆的牙医在指挥交通，而小男孩自己则在糖果店上班。
电影前面出现的一切只不过是他的想象，把周围人幻想为高手，自己在历经曲折后，成为一代宗师，但最后选择低调，抱得美人归。
除此之外，还有一些不易发现的细节，如火云邪神就杀了一个坏人，即琛哥、龅牙珍很可能是暗娼、琛哥不爱女人，也许是男同等。






四是流传至今的梗与台词。
如电影一开场鳄鱼帮老大就对着警察大吼大叫“还有谁”、“看什么看，没见过这么帅的老大”。
以及鳄鱼帮被斧头帮灭掉后，斧头帮二当家肥雪对着警察局说到：“警察，出来洗地啦。”
诸如此类的还有“不记得了也好，忘却也是一种幸福”、“别以为你长得帅我就不打你”、“打人都没力气，还说是黑社会”、“放开那个女孩”；
“ 一支穿云箭，千军万马来相见”、“一曲肝肠断，天涯何处觅知音”、“包租婆，为什么突然之间没水了呢”、“能力越大，责任就越大”等。


五是意象的拍摄手法。
举两个例子，第一个是苦力强被迫独自出走猪笼城寨，斧头帮找来琴魔高手杀他，却没有直接给血淋淋的画面。
反而以琴音斩叶，将猫劈成两截展现他们的绝世武功，最后才给了苦力强一个影子，而此时的他早已人头落地。


第二个是星仔良心发现用木棍打了火云邪神，被火云邪神打到筋脉尽断、手腿骨折，全身都被绷带缠住。
可是他却是千年难遇的武学奇才，即将把惩恶扬善的大任抗在肩上，这时，画面一转，来到了一只破茧成蝶的蝴蝶身上，预示着星仔的起飞。


六是暗含的隐喻。
首先是喜剧实为悲剧的暗线，最为突出的就是星仔和哑女的感情线，几乎贯穿了全片。
星仔在哑女给他递棒棒糖的时候，已经认出了哑女就是他小时候救过的那个女孩，可他却不敢相认，反手打掉了棒棒糖。
因为那时的他只是一个一事无成的小混混，虽然处在最好的年纪却无法给哑女幸福，所以他选择了逃避。


其次是对黑暗森林法则的讽刺，该法则简单来说就是他人即地狱，只要冒头就被消灭。
反观《功夫》，鳄鱼帮气焰嚣张被斧头帮灭帮，斧头帮不可一世被火云邪神威慑到服服帖帖。
猪笼城寨里那些高手，如二路谭家腿、五郎八卦棍、洪家铁线拳全部死亡，包租公和包租婆被打伤。
只有星仔一人善终，因为他在大成后选择的是低调，不像火云邪神那样寻求刺激，只想挑战高手。


最后是对弱肉强食等级的揭露，片中形成了一个三六九等的生态闭环，即大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米。
帮派与警察勾结，赚得盆满钵满，他们行事高调、为非作歹；下层贫民不敢作恶、胆小怯懦，终日为饱腹奔波，依旧过得一贫如洗。
在这个遍地是黄金，满街是美女的世界，富人越富，穷人越穷，跨越阶级已经难于登天。


遗憾的是，香港电影不会再有与《功夫》并肩的喜剧片。
港片的江河日下，是市场的选择，是文化的壁垒，是政策的限制，也是整个华语电影的损失。
但值得庆幸的是，香港电影留下的火种，让华语电影稳步上升，成为仅有的几个可以与好莱坞抗衡的电影市场。
这，也是一件好事儿。

1、

片名叫《功夫》，但开头却是冷兵器、热兵器交替的警匪冲突、黑帮火拼。
这个序幕构建了影片环境基调：这是一个没有正义和邪恶之分，只有成功和失败，强者和弱者的社会。面对冯小刚那句嚣张跋扈的“还有谁”时，警察在干什么？装聋作哑。
斧头帮大获全胜后，林雪大喊一声：“警察，出来洗地了。”紧接着，就是一个数钱的镜头。


如此，警察跟黑社会，又有什么区别呢？如果有，也只在于他们没有黑社会强而已。鳄鱼帮扫荡警察局，斧头帮又勦灭鳄鱼帮。这就是一条高度概括化的食物链，逻辑也贯穿了整部影片。
“还有王法吗？还有法律吗？”当然没有。
序幕拉开后，你就看到一个弱肉强食的社会图景。每个人都既是强者，又是弱者。
包租婆面对租户嚣张跋扈，但斧头帮来找事，她溜的最快。
阿星连四眼仔都打不过，乞丐都看不起他，但没关系，他可以一脚踩爆小孩子的皮球，可以抢劫聋哑女。


小孩子呢？他们能抱大人的大腿，狐假虎威欺负聋哑女。
这是丛林世界让人不寒而栗的地方，连孩子都已不再纯真，像大人一样恃强凌弱。
但有什么办法呢？那个想要充当勇敢正义者的小孩阿星，被那群欺负聋哑女的小孩踩在地上撒尿。他用十块钱从乞丐手中买了《如来神掌》秘籍，但背面白纸黑字，售价2分钱。


天真、善良、正义，原来只会被踩在脚下蹂躏，谁还敢信仰这一切？
于是，阿星也相信好人没好报，所以，他要杀人，变为强者。
“这个世界，遍地都是钱，满街都是女人，谁能够下定决心，就可以争得赢；谁能够把握机会，就能出人头地。”


2、


某种程度上，这也是中国历史王朝更替的缩影。王侯将相你方唱罢我登场，朝服、国号都变了，但一切又仿佛都没有改变，下面还是三跪九叩、山呼万岁的文武百官、太监和庶民。
在这条食物链里，只有最高统治者是绝对的强者，免于被奴役。
因此，人活着的终极梦想，就不再是击碎食物链，而是爬到食物链的顶端，成为没有人可以压制的绝对强者。
在垄断资本主义社会里，底层的社畜虽然憎恨上面飞扬跋扈的主管和资本家，但是，他们忍辱负重，也是希望有一天熬出头，逆袭成功，将原先踩在他们头上的人踩在脚下，绝不是为了创造一个美丽新世界。
作为主角却连名字都没有的阿星，只是我们万千路人甲乙丙丁的缩影而已。
但每个人都想成为强者，而不想改造食物链，就意味着你爬到什么位置，都是不安全的，永远有人对你的位置虎视眈眈。唯一稳定的，是这种适者生存的结构。
于是，就有人既不想当强者，也不想当弱者，只想逃出丛林，当一个安逸的苟活者。
猪笼城寨高手云集，不仅仅包租公婆，苦力强、阿鬼、裁缝，连耕田的大妈都能一拳将阿星打到吐血。但是，他们大多都已经没有血性。斧头帮来时，包租婆第一个溜走，包租公将头埋在泥土里，裁缝噤若寒蝉……
这也是我们周围很多没有野心、也没勇气做英雄，只想安逸地活一辈子的普通人的写照。
总的来说，这个社会的众生相——奋斗、忍辱、苟活、退隐——其实都可以概括为两个字：生存。
如此，《功夫》的片名，也带有一种反讽意味。
在中国文化里，功夫绝对不是拳脚功夫这么简单。它附加了太多的精神内涵，就像武侠小说里的侠客，都信仰光明磊落、锄强扶弱的精神。
但《功夫》的世界只有功夫，却没有功夫精神。
杀手排行榜第一位的天残地缺，一到猪笼城寨就在暗处割下了苦力强的头颅。


火云邪神练功练到走火入魔，比武的时候同样卑鄙无耻，多次假装认输，乘敌人松懈便用暗器杀之。
对他们来说，功夫只是杀人工具而已。
而此时，世界其实已经有枪、斧头这样更好的杀人工具了。如果你不能像火云邪神一样，有接住子弹的神功，或者天残地缺那样，用一架琴就打出冷热兵器的效果，一身功夫，又有何用？
如此，你就不会对开头冷热兵器交替的黑帮火拼纳闷了。
3、

丛林法则下，世界被绵羊、狗所占据，有豹子的高贵精神的，反而就是异类了。
在《红楼梦》里，贾宝玉就是个“怪人”。婆子们笑他烫了手，倒问人疼不疼，或者自哭自笑的，看见燕子，就和燕子说话；河里看见了鱼，就和鱼说话；见了星星月亮，不是长吁短叹，就是咭咭哝哝的。
《功夫》里，最遗世独立的，是一笑就满口龅牙的龅牙珍，是露半边屁股的酱爆，以及面对阿星持刀抢劫，却面无惧色地递棒棒糖的聋哑女。


龅牙珍长得很丑，但穿情趣内衣、开高衩的裙子、旗袍，涂口红、听高雅音乐。当包租婆要赶走苦力强等的时候，是龅牙珍站出来为他们说话。


酱爆总是露着半边屁股，在公共场合洗澡、刷牙。被阿星勒索的时候，酱爆眼神坚定，告诉阿星：“就算杀了一个我，还有千千万万个我。”


在《少林足球》里，同样是何文辉演的酱爆，在包子店前无所顾忌地带领众人起舞，被生活磨得一点心气都没的阿梅，那一刻也按耐不住跟着节拍摆动。


问题是，你能够在贾宝玉身上找到代入感。可周星驰却是以丑化的方式，去塑造“酱爆”、“龅牙珍”这些“正常人”的。
观众于是被催眠，以为酱爆们的“智障”是为了满足他们的优越感。在现实中你看到在路边跳舞，露着半边屁股，讲话的调调类似“就算杀了一个我，还有千千万万个我”的人，是什么感觉？
傻逼！！
这就是这种幽默呈现方式的残忍之处。这些丑角是傻逼，仿佛是无可置疑的一样。因为我们笑得如此心安理得，没有哪怕一丝丝的悲哀，只感到一种比他们更谙熟社会法则、更老练更世故的优越感。
那时候，我们仿佛对着一面哈哈镜笑，不知道是我们在笑那些“傻逼”，还是那些“傻逼”在笑我们，甚至不知道，到底谁是傻逼。
然而，这些“傻逼”手无寸铁，却敢跟强者叫板，而不是在弱者面前当老子，在强者面前当孙子。爆酱明明没有练武的天赋，一拳就被包租婆打晕，却想成为绝世高手，为苦力强们报仇。这是斗风车的堂吉诃德一般的光辉。
有功夫的人没功夫精神，有功夫精神的人没功夫。功夫精神并不在于功夫的高低，而在于精神的光辉。
4、

但绵羊、狗和豹子却不是泾渭分明的。退无可退的时候，绵羊的勇气、狗的良知都会被唤醒。
《功夫》可以看作是三幕式的自我救赎。
当斧头帮想要烧死手无寸铁的母子时，苦力强、阿鬼和裁缝站了出来。
天残地缺杀戮苦力强三人的时候，包租公婆站了出来。
包租公婆惨败给火云邪神时，主人公阿星也站了出来。
也许，我们大多数人都是狗或者绵羊，要么总想着逆袭，将别人踩在脚下，要么只想苟活着。
然而，我们内心其实都沉睡着阿星小时候那种拯救世界的英雄梦，那是一次次被世界伤害后，被压抑从而沉睡在心底的良知。
所以，成为狗还是豹子，其实只在一念之间。就像阿星被乞丐骗，见义勇为却被撒了满脸尿后，就不相信好人有好报，于是要加入斧头帮，要杀人。
和包租婆赛跑后，阿星在红绿灯里疗伤。红绿灯是十字路口的隐喻。就像包租婆所说的：“年轻人难免误入歧途，能够悬崖勒马，也算不错了。”


只是，乞丐并没有骗阿星。
阿星手臂插满了刀子后，居然可以跟包租婆在田间小路上“飙车”。这其实已经暗示了，阿星有绝世武功。
被火云邪神捶到土里后，阿星任督二脉被打通，醒来就可以一个打几十个。遭遇蛤蟆功的重击后，阿星终于练成了如来神掌……


这其实就是“经历痛苦，才能涅槃”的隐喻。火云邪神来到猪笼城寨时，看到的破茧而出的美丽蝴蝶，也是同样的暗示。




拯救世界，并不是练一本武功秘籍就能做到，所谓“我不入地狱，谁入地狱”。
如果知道说出了墙上的影子只是火照出来的幻想，会被执迷不悟的人嘲笑、绑架甚至杀害，你还会不会说出真相？
屠格涅夫的《门槛》里，俄罗斯女郎想要跨过一道门槛。她知道对面有寒冷、饥饿、嘲笑、监狱……甚至死亡，不仅仅是敌人，亲朋好友也会打击她，但是，她义无反顾地跨过了门槛。后面，有人嘲笑她是傻瓜，有人称赞她是圣人。
所以，我至今仍认为，乞丐用一本印着售价2分钱的武功秘籍，“骗”走了阿星10块，是故意为之。
就像明知道对面有寒冷、嘲笑、欺骗，依旧义无反顾地跨过门槛，经历欺骗、羞辱后依旧不改天真本色，才是真正的天真。
被欺骗、暴打、羞辱，都是悟道前必经的修行。
阿星取出火云邪神暗器中的毒刺后，暗器盛开成一朵莲花，变成风车，飘到聋哑女面前，又变成一朵雪白的菊花。
菩萨端坐或站立在莲花宝座上，处于轮回中，但没有受到不洁之物，意障和心障的污染。中国的古诗文中，更用出淤泥而不染来比喻高贵的君子品质。而莲花就是生长在淤泥中却依旧纯洁的花朵。
所以，莲花的象征非常明显。
弱肉强食的世界里，横行的绵羊和狗的道德群像是世故，与之相对的，便是天真。
天真不是一开始就与世故划清界限，而是在乌糟的泥土里爬滚后，依旧保持洁净的本色。
周星驰也通过一系列的镜像符号，表现这种硬币两面般的隐喻。
在这张著名的宣传海报上，阿星一手拿棒棒糖，一手拿斧头。棒棒糖代表天真，斧头代表势利。


前期的阿星有一项绝技：开锁。这是投机取巧的，短时间就能掌握的生存技能，也是善良、正义沦丧的象征。
打通任督二脉后，阿星用一门踩脚面的功夫，扫荡了整个斧头帮。火云邪神嘲笑它是小孩子打架用的动作。
此外，如来神掌和蛤蟆功，前面说过的恶之花——莲花，均是天真和世故对比统一的镜像符号。


所以，同样是高手，阿星和火云邪神就有境界的高下之分。
阿星对于火云邪神的偷袭采取一种宽恕的态度，当火云邪神问“这是什么掌法”时，阿星平静地回答：想学啊？我教你啊？
火云邪神感到神性的光辉，泪流满面。
这是功夫的真正精神内涵：功夫不是成为强者的工具，而是维护正义的武器。
所以，此时的阿星成了最强者，结局当然不是爬到食物链的顶端。作为一部商业片，周星驰设计的happy ending，就是小人物创造的美丽新世界，食物链当然已经被打碎了。
在这个美丽新世界里，阿星站到聋哑女对面，两人相视一笑，变会童年的模样，手牵着手走进棒棒糖商店。
得道不是逆袭，而是回归天真。


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《功夫》这部影片，应该是唯一一部，不需要我写评论之前再专门看一遍的电影。
我对这部电影的喜爱程度，或者说我们全家，以至于只要电视上有放那就肯定会把它看完。
这部电影给人的印象太深刻了。与其说他是周星驰成就最高的电影，我觉得就算把华语电影史翻开，这也是一部数一数二的喜剧片。
首先，电影的喜剧成分先不谈。从表现手法和叙事方式来看，这部电影的艺术性非常高。另外这部电影的内核也相当有深度。功夫这种形式，完全可以可以上升到民族精神层面，而导演又将它转化成了哲学思想，究竟什么是功夫，究竟什么是强者。
其次，从喜剧的角度，这部电影的世界观很是复杂，但也符合常理，虽然里面有许多武侠小说的情节，但也是可以接受的。但里面的人物总是充斥着各式各样的“神经质”，这也是这部电影笑点的基础，可以说在思维上通篇都没有什么正常人。


与周星驰的其他作品相比，此片可以说它完全将所有以前运用过的元素全部抛之脑后，刷新重来。
搞怪需要吗？无厘头需要吗？手舞足蹈？低俗情节？这些东西不能说完全，基本没有在电影中出现过。

但是，观众还是觉得这部电影真的很好笑，这是为什么呢？我觉得这才是这部周星驰电影，最值得讨论的地方。

这部电影，最成功的地方，便是周星驰将以往用来喜剧化的情节，改成了夸张化和荒诞化的处理。而且这种夸张化，完全建立在周星驰个人的想法上。

举个例子来说。
周星驰和包租婆比赛跑那段。为了凸显两者的速度，跟汽车对比反而平平淡淡，反而是他们的腿变成了风火轮，身上插的刀变成了后视镜才是被人们津津乐道的地方。而这种情节，我唯一能想到的参照物就是《猫和老鼠》。情理之中，意料之外便是最好的解释。
还有之后包租婆以一个跳水的动作摔向广告牌后一下崩出来那么多东西。就算你可以想象会出来东西，但想象不出来会搞出一种天女散花的效果，还包括内衣。
你能说这不是艺术吗？

另外，之前这部电影我不知道为什么，就是每个角色一本正经地说台词的时候，都有一种莫名其妙的喜感。这种感觉我形容起来就是心里十分高兴却还不至于到能笑出声的程度。首当其冲的就是冯小刚的“还有谁”，以及我请你吃过饭。我经过思考后认为是氛围的影响，就是正常人不会能想到在某种情况上说出那样的话。
正文：电影背景设立在二三十年代的大上海，整个社会充斥着一种压抑和慌乱的氛围，以斧头帮为首的非法组织代表着强权和社会风气。与此同时，还有一帮人，选择屈服于现实，生活在一个叫猪笼寨的地方，这里是穷人阶级的代表。他们大多做着生产效率极低的体力劳动，但他们还有另一个身份，武功高强的隐居者。
一句话概括剧情吧，从小单纯的主人公因为一个骗局而走向黑暗，在经过一些事情和自我的挣扎后偶然习得一身武艺，走上了惩奸除恶的自我救赎之路。
乍一看，这剧情很是庸俗。
由于这部电影的高能之处太多，我挑几个我认为最精彩的。
影片一开始，有一个扔斧头砍腿的情节，而镜头的运用却有一种美化的感觉，让人联想到昆汀的暴力美学。包括后面的死亡镜头。
之后在冯小刚领盒饭之后。导演为了解释为何斧头帮可以这么为所欲为，本可以平铺直叙，虽然有些沉闷但也不失沉稳。但他通过几个镜头，我们可以了解到斧头帮的这些情况。
1.控制着警方
2.经常会运用暴力手段
3.从事非法行业
4.拥有雄厚的经济实力

而这几个镜头是用一段舞蹈穿插起来的。简直神来之笔。
笔者是一个舞蹈爱好者。这段齐舞从专业水平来说还真有那么点意思，里面融入了MJ颤栗者的元素，给人一种强烈的压迫感，气氛烘托得十分到位。但其实你仔细想想，一个做到如此规模的黑恶集团，会用跳舞这种方式来展示自己，不免觉得十分的滑稽。另外，音乐是舞蹈的灵魂，此时的BGM让我联想到一个词“熔炉”或者说是“炼狱”。

三大高手对阵六指琴魔是片中一个高潮的部分。其中我最喜欢的是八卦棍之死的桥段（这么说感觉有些奇怪）。
在这场屠杀开始之前，有一个长镜头，展现了社区内各个居民的生活状态，可能作用在于体现“死者”的不舍，其中最让人记忆深刻的便是前一秒还在跳舞后一秒就开打了包租夫妇。伴随着绵绵的琴音，泰山崩于前而面不改色。人头落地。这个影子的描绘，美感直接爆棚，让我联想到了中国的水墨画。还有一种只有诗词中才会隐喻的孤独。

全片我认为最大的亮点。是在周星驰用木桩子狠砸了火云邪神一下后，被后者按在地上摩擦。
邪神问：为什么要打我？
此时连中他几次致命伤，头颅都陷到地底下的周星驰，在观众都不知道他是死是活的情况下。
不紧不慢地拿起旁边的小木棍又敲了一下邪神的脸。

这一敲，我个人认为，不仅伤透了邪神的自尊，更是摸到了华语喜剧的天花板，影片自此升华到了一个新的高度。
这个片段之所以强烈舒适，是因为它集合了所有喜剧的表现手法。无厘头，黑色幽默，悲喜剧，都融合到了这个小木棍上，让观众陷入了一个既觉得残忍又得忍住不笑的这么一个尴尬的局面。
最后，电影通过极为精湛的大决战，表达了一个邪不压正的主题，这段打戏也是达到了一个前所未有的高度，之所以精彩，是因为导演真正意义地将武侠小说的情节搬到了观众的脸上，你无法想象，从前只有在书里看到的招式能实打实地拍出来。当然了，我前文说的夸张化处理也被贯穿整个影片，直至影片最后。被踩坏的脚以及在打倒最后几个虾兵蟹将，将他们插进墙壁里。
但其实，真正打败火云邪神的只是最后的一句话。
“想学啊你，我教你啊。”
这也是真正导演想表达的东西，武力是解决不了问题的，攻城为下，攻心为上。当火云邪神跪倒在地，说出了“我输了”这三个字的时候，才是真的服气了。
总结。在周星驰的这部电影中。他为我们构建了一个风风雨雨的童话世界，或者说是一个现实版的江湖。而也是自此，开始了下坡路。这个情况也确实令人遗憾。
周星驰是一个靠想法吃饭的导演，而不是靠手法。专业的技能在革新之前，会永恒存在，但想法是会枯竭的。他的想法是一个难以逾越的高度，也是因此，我们总是对他满怀期待。

注意！！我不分析剧情，我只讲技术层面的东西，想看什么剧情、武侠、思想情怀的勿点。
就算放到现在，《功夫》都是顶级的商业片。
尤其是在声音方面，《功夫》做到了极致。
这也是为什么上声音课的时候，老师会拿这部片子作为案例来给我们分析。



哈哈，我的课表

那《功夫》的声音出色在哪儿呢？
我以电影前12分钟为例给大家具体分析一下哈。
电影里的声音包括：

• 人声
  
• 音乐
  
• 音响
  

人声：对白、独白、旁白。
音乐：背景音乐，俗称BGM。
音响：除上述以外的一切声音，以音效为主。
人声基本就是台词部分啦，不用我说大家都懂。
我主要跟大家讲一下《功夫》里音乐和音响的运用。
这前12分钟按剧情可以划分为四段：
1. 黑吃黑：鳄鱼帮惨遭斧头帮灭门
2. 斧头帮“宣传片”
（不觉得跳舞那段很像吗，hh）
3. 黑场字幕
4. 贫困村风土人情“纪实片”
黑吃黑部分我已经在另一篇回答里更新过，而且特别详细，目前获赞8000+了，详情点击下方：
为什么周星驰的电影《功夫》在当时有那么大的影响？
一、斧头帮“宣传片”

（ 鳄鱼帮帮主死后——黑场字幕之前）
黑吃黑的戏码之后，本片最大的反派终于出现了——斧头帮。


那斧头帮到底是一个怎样的帮派呢？
哎，来看这一段。

《功夫》里颇负盛名的“斧头舞“
https://www.zhihu.com/video/1109045182909112320
这场戏特别有意思，只是用一段歌舞配穿插定格画面，就把斧头帮的斑斑劣迹展现得淋漓尽致。


这段舞所选用的背景音乐是《功夫》原创音乐《我不入地狱》，为斧头帮专用音乐，主要乐器有大鼓，节奏特别快，气势磅礴。


它在影片中总共出现两次，两次出现所起的作用各不相同。

电影原创音乐：即专门为电影创作的音乐。
电影改编音乐：即把已有音乐直接拿来用，经过重新改编剪辑以适合剧情。

这次的作用是配合影片节奏、加强戏剧效果。
（等讲到它第2次出现的时候再分析另一个作用哈）
此外，这里还用了音效。
这一段不是出现了很多定格的黑白画面嘛。


在这些照片似的画面闪现出来的时候，都有一个“咻”的音效，跟老式相机拍照时的声音一样。


而这几个音效的出现，并没有破坏音乐的整体氛围：音效和音乐相辅相成，成了新的音乐。
这叫音响音乐。
这种声音运用在成熟的商业电影里很常见，代表作是音乐电影《八月迷情》。



电影《八月迷情》海报

小主人公踏上寻找父母的旅途中，听到了大城市的各种声音：
铁轨声、鸣笛声、风车、气流声、人群吵闹声、狗吠声、篮球撞击地面的声音……
这些音响合起来形成了一段完整的音乐。

大街上杂乱的声音竟成了音乐？
https://www.zhihu.com/video/1109058069551702016
二、黑场字幕

（6分58秒——7分13秒）
电影到这正好7分钟，开头部分结束，出现了黑场字幕。


短短两句话，相当凝练，却起到了承前启后的作用。

“这是一个社会动荡、黑帮盛行的年代，其中又以“斧头帮”最令人闻风丧胆。”
→ 前面七分钟戏的总结

“唯独一些连黑帮也没兴趣的贫困社区，欲可享有暂时的安宁。”
→ 引出后一场戏：贫困社区

我想问问大家：
不用这段黑场字幕影响剧情吗？
不影响。
那为什么要用呢？
很简单，我们分析一下，黑场字幕前后的镜头关系。
前面是斧头帮跳舞，配乐气势磅礴。


后面是贫民村一片祥和，配乐轻快舒适。


可以看出来前后的画面和音乐反差是极大的。
所以，我们不难得出，黑场字幕的作用是：
缓冲节奏，缓解观众的情绪。
让观众从刚才黑帮血拼的残暴情节中冷静下来，再去进入新的情境。


肯定又有人说我过度解读了。
但这个黑场从06：58 — 07：13，整整给了15秒的画面。
15秒是个什么概念呢？
一般电视广告的时长就是15秒。
对广告来说，15秒能交代大量的信息。
动作喜剧电影和广告特性很像，节奏很快。
所以，对本片来说15秒已经是不小的时长了。
把如此长的时间给一个对剧情推进没有任何作用的黑场，除了这个，我实在是想不出其他别的原因了。
黑场字幕还伴随着雷声，有山雨欲来风满楼之感。
三、贫困社区“纪实片”

（黑场字幕——星仔出场之前）


声音在市井风情的展现和世外桃源氛围的营造上起了很大的作用。
先说音乐，这一段选用的是改编音乐：《东海渔歌》第二部分“渔民出海捕鱼”



《东海渔歌》我国的一首民乐合奏曲，以东海渔民的劳动生活为题材编创的，而第二部分“渔民出海捕鱼”表现的是渔民愉快出海、协调一致、齐心协力的劳作场面。

这首曲子放在这里，很好地展现了黑帮盛行下贫困社区生活的热闹与和谐。
其次就是音响，主要是音响组合下的环境音。
当你下意识去听这些环境音的时候，你会发现这电影的声音细节尤其丰富。
就看贫困村这一段，我就能罗列出不下十种：

• 鸡、牛等牲畜的叫声
  
• 翅膀扇动的声音
  

• 扫地声
  
• 擀面杖的声音
  

• 自行车轮胎驶过地面的声音
  
• 自行车铃铛声
  

• 弹棉花发出的声音
  

• 洗衣声
  
• 猪吃西瓜的声音
  

• 磨刀声
  
• 人声音效（小孩的笑声、商家和顾客讲价的声音）
  

当然这不是一个画面同时出现的环境音，但也足够见其声音的丰富性。

主人公的出场
包租婆


在变身小龙女之前，包租婆的每次出场都会伴随着鸡的惨叫和牛的哀鸣

包租婆出手，必定鸡飞狗跳
https://www.zhihu.com/video/1109051868218679296
这是音效的另一个作用：塑造人物形象。


间接暗示包租婆是个泼辣、强势的婆娘。
包租婆出场可以说是《功夫》最经典的片段了。
这里最出彩的就是演员的表演，泼辣蛮横的包租婆、性格各异的租客，相当地有生活气息。
仔细听这段环境音的铺设。

“包租婆，怎么没水了”经典片段
https://www.zhihu.com/video/1109051702799503360
主要利用动物叫声：

• 鸡打鸣
  
• 牛哞声
  
• 猪吭哧吭的叫
  
• 鹅叫
  
• 啪！（打露屁股的理发仔）
  
• 鸡惨叫！
  

Over，结束，干脆利落！

包租公出场


包租公的出场自带《东海渔歌》的BGM。
是串起主要角色和展现社区风貌的一条重要线索。
首次登场，在擀面哥的店里。


吃霸王餐，喝酒、打嗝、用酒漱完口还吞下去，走之前还得顺两根油条。


不修边幅的外表、昂贵的睡衣，人物形象一下子就鲜明了：
邋遢、嗜酒、游手好闲、爱占小便宜，但有钱。
至于声音处理集中体现在他在裁缝店调戏阿珍的片段：
在包租公凑过去的时候，音乐转到了一个轻快的节奏型，阿珍转头一亲，音乐声快速渐弱，亲吻声很大，然后音乐快速渐强。

包租公调戏龅牙珍
https://www.zhihu.com/video/1109052479941095424

包租婆和包租公的“情趣”生活
这场“家暴”戏的声音设计真的特别赞。

• （理发仔洗头的画面）
  
• 家具倒在地上的声音
  
• 远处玻璃破碎的声音
  
• 鸡惨烈的叫声
  
• 近处玻璃破碎的声音
  
• （包租公画面出现）
  
• 殴打时拳头破空的声音，配合两人不同类型的呻吟
  
• （包租公摔倒）
  

包租公和包租婆的”情趣“生活
https://www.zhihu.com/video/1109053680652976128
包租公摔倒也做了处理。
先是摔在阳台缝上，经过楼梯木扶手。


再经过篷布，才跌落在地。
跌落之后，停了几秒，花盆又落了下来。
这么设计，声音立马变得有层次，依次是：

• 身体接触阳台声
  
• 布匹快速撕裂的声音
  
• 落地声
  
• 人们的哎呦声
  
• 脚步声
  
• 陶瓷快速落下破碎的声音
  

在包租公摔倒头部慢慢出血的时候，很安静。


只有一点抓衣角之类的声音。
连一直存在的动物叫声也没有了。
伴随包租公的一句“别闹了~”


哎，人们一阵唏嘘，所有的环境音（鸡鸣牛叫）又回来了。
节奏把控得相当好，喜剧效果又加强了。
感觉连鸡啊、牛啊之类的都在说：咳，原来没事，害我瞎担心了！

《东海渔歌》贫困村完整视频
https://www.zhihu.com/video/1109053770952142848
<hr/>很多人说《功夫》的故事不如《天下无贼》，这个我不否认。
但《功夫》对细节的追求，对电影工艺的尊重，得奖是当之无愧的。
而且周星驰在《功夫》里对声音和音乐的追求时其他人不能比拟的。
原创音乐，香港配乐大师黄英华为《功夫》配乐的时间比其他一般电影多花了六倍。
改编音乐，周星驰组用顶级大礼堂，聘请顶级乐团，现场监督演奏。
相比其他电影的音乐改编只是后期剪辑而已，这用心程度不用说了。



周星驰现场监督音乐演奏

任何一部优秀电影，都应该体现对细节的追求。

年长的影迷或许还记得，十五年前贺岁期间的新闻热点——
《功夫》与《天下无贼》同月上映，周星驰与冯小刚同台PK。
结果？
据媒体报道，《功夫》赢了票房，却输了口碑……
据媒体报道，多数人看完《功夫》，都像我看完《新喜剧之王》那样一脸茫然……
据媒体报道，与《天下无贼》赚到的热泪相比，《功夫》赚到的仅仅只是金钱而已……






北电的研究生梁小姐，甚至列出《功夫》的两大“失败”。
第一大“失败”：台词。
梁小姐认为，一部优秀的周星驰电影，就得有令人印象深刻的经典台词。
为了证明这点，梁小姐还举了几个例子（都是曾经被批评的“烂片”）——

他好像条狗啊！
——《大话西游》

其实我是一个演员。
——《喜剧之王》

做人如果没梦想，跟咸鱼有何分别？
——《少林足球》

没错，《功夫》里，好像确实没啥令人印象深刻的台词。
但……台词，能当成评价一部电影的标准吗？
看完十五年前的热门“影评”，我实在颇感困惑——
那个年代的北电，到底都教了学生什么？
我们知道，电影作为第七艺术，最讲究的是视听语言。
电影与电视剧的一个最大不同，就在于电视剧着重依靠对白引人入胜。
而电影，尤其是优秀乃至伟大的电影，则着重依靠画面和音乐冲击心灵。
《功夫》就是这样一部真正意义上的电影，它将视听语言做到了巅峰。
你或许想不起片中角色说了什么，可你绝无法忘记片头这段音乐旋律。

我不入地狱-黄英华 - 功夫 电影原声带

你也绝无法忘记，与旋律相辅相成的斧头帮之舞。




注意：舞蹈刚开跳时，只有一个大哥，带着两个小弟。
接下来，画面一转，是媒体报道有人在车中被斧头砍死。
警察挡住记者的镜头，说明根本无心追查真凶。
就这样，斧头帮愈发嚣张，跳舞的人变成了六个。




再往后——
酒楼、赌场、歌舞厅相继开张。
斧头帮二当家负责看场，师爷则在黑夜中收钱理账。
跳舞的人，变成了几十个、几百个、无数个……








从开始跳舞，到跳舞结束，只有一分多钟的镜头。
这说明什么？
周星驰只用了一分多钟，且没使用任何台词，就做到了三件事——
一：迅速定下了影片的风格基调，即“杀杀人跳跳舞”的黑色幽默。
二：直白揭示了影片的社会背景，即“恶人越来越多”的残酷乱世。
三：合理预设了主人公阿星冒充斧头帮作恶的行为动机，即——

这个世界
满街都是钱 遍地都是女人
谁能够下决心 就可以争得赢
谁能够把握机会就能出人头地
现在机会来了
狠下心杀个人 正式加入斧头帮
那么钱和女人就全都有了

用最短时间，做到最多的事，还能让观众沉浸于此。
这，就是作为一名导演的所谓“功力”。
不过，单凭功力，并不足以让一部电影成为经典。
比如，冯小刚的功力，虽称不上顶级，可在国内也算不错的了。
但似乎，包括《天下无贼》在内，我们并不觉得冯小刚拍过什么经典。
在豆瓣电影的Top250榜单内，冯小刚也没有任何作品入围。
豆瓣电影的创立之初（2005年），《天下无贼》的评分是7.7。
多年以后，它被越来越多观众重新审视，终于涨到了……7.8。




周星驰，则在Top250榜单内，入围了五部电影。
豆瓣电影的创立之初，《功夫》的评分只有7.2。
多年以后，它渐渐涨到8.3。
最近，它甚至被贴上No.239的金色标签。
正如同里面的主人公阿星一般——
它居然从“输了口碑”的一介屌丝，逆袭成了万人敬仰的武林宗师。




这其中，到底是什么原因？
《功夫》到底比《天下无贼》强在哪？
要想搞清这个问题，我们需要再次请出北电的研究生——梁小姐。
十五年前，除了“台词”之外，梁小姐还列出《功夫》的第二大“失败”：
剧情。
梁小姐认为，《天下无贼》吊足了观众胃口，所以是一部好电影。
《功夫》呢？
梁小姐如此说道：

我真的没法描述出影片究竟讲了一个什么样的故事。
细究下来，这部电影就是《精武门》《大上海1937》《如来神掌》那些上世纪六七十年代的电影回忆录。
剧情的空洞，让一些观众在看到一半时，甚至出现了一些困意。

那么，《功夫》究竟讲了一个怎样的故事？
与因空洞而犯困的梁小姐不同，我下面打算细细解读。
解读之前，我想先请大家听一首说唱（放心，绝不跑题）。
这首说唱，来自于当代重庆的江湖人士——GAI。

苦行僧GAI - 中国有嘻哈 第10期

表面上，这首说唱的歌词中，词作者分别描写了两个角色。
第一个角色，是“我”。
“我”是什么人？
先看这句：

看我的鞋儿也破
我的帽儿也破
看我的袈裟也破
但我心比你干净的多

这是在说，“我”虽然贫穷，却安于过着清闲纯粹的生活。




再看下句：

有钱过又如何？
我帽儿又如何？
反正遍地烧不尽的野草
还有扑不灭的野火

这是在说，“我”虽然无权无势，却依然是“路见不平一声吼”的侠士。
就像《功夫》里的苦力强、裁缝师傅、油炸小贩、包租公与包租婆……
明明身怀绝技，却不贪图名利，甘愿在贫困社区过着平淡简约的日子。
而，一旦恶势力来袭，他们就不顾性命，去扑灭野火行侠仗义。




说白了，“我”是深藏不露的武林宗师，“我”是厌倦世俗的江湖隐士。
那么问题来了——“我”是如何一步一步，达到此等高深境界的？
我们接着看歌词：

倘若心无杂念
方能够修成正果
从前的匪徒
现在也要斩妖除魔

这是在说——
修成正果斩妖除魔之前，“我”也曾是一名心中充斥杂念的匪徒。




再看下句：

如果我没猜错
你也肯定被卖过
你想要正经地活
可是这时代这世界不正经的太多
于是你忘了童年的书
学会了同流合污
学会了一切不在乎
因为这里的神经病太多

注意，这段歌词里，角色从“我”变成了“你”。
“你”又是谁？
实际上，“你”就是从前的匪徒，也就是从前的“我”。
说白了，就是成为武林宗师、成为江湖隐士之前的阿星。




许多年前，在阿星的童年时代，他还是一个拥有清澈双眼的小孩。
他天真地相信，正气必能战胜邪气，每个陌生人都是善良的好人。
街边乞丐说他是百年一遇的练武奇才，他就倾家荡产买下《如来神掌》。
碰见哑女被人欺凌，他虽然身躯瘦小，也还要冲上前去。




傻不傻？
傻。
像谁？
《天下无贼》中，与儿时的阿星一样——
傻根也天真地相信，正气必能战胜邪气，每个陌生人都是善良的好人。
男贼王薄骗他说女贼王丽得了没钱治的绝症，他就捐出自己的五千块钱。
碰见有人需要输血，他虽然见血就晕，也还要冲上前去。




是的。
某种意义上，傻根这个角色，其实跟阿星异曲同工。
某种意义上，《天下无贼》其实讲的也是江湖上的事情。
所以，十五年前，很多人把两部电影放一块比，并不是全无道理。
而，在我看来，《功夫》之所以能笑到最后——
除了视听语言的功力，其实更重要的还有“剧作核心”。
所谓剧作核心，是指人物的内心和行动，及影片的思想与主题。
剧作核心，也往往是判定一部电影能否成为经典的关键因素之一。



从这一点上看，《天下无贼》不仅难成经典，甚至可说是三观尽碎。
不信？看我继续做拆解式分析。
我们知道，阿星与傻根一样，都遇到了江湖骗子。
不过，阿星旋即就被坏孩子一顿暴打，知晓了世间的残酷真相。

哇 如来神掌啊
才卖两分钱一本呐

因此，阿星的天真，渐渐被恶念侵蚀。
他忘了童年的武侠书，学会了与人同流合污。
学会了对一切不在乎，成为了最粗俗的匪徒。

从此以后 我明白好人没好报
我要做坏人
我要杀人

可悲吗？
先别急着判断。
我们再看傻根。
与阿星不同的是，傻根并没有知晓世间的残酷真相。
王薄用自己的性命，成功让他避开了黑暗，保全了他天真的观念。




幸运吗？
感动吗？
抱歉，这看似催泪的一幕，实则却是最大的残忍。
要知道，傻根是位二十一岁的成年人。
但，从创作者到片中角色，却都没有把他当作成年人看待。
编剧甚至还抹灭了，他作为一名独立个体最基础的知情权。
一路上，他的身边尽是豺狼虎豹，他的钱包也被人数次调包。
然而，他却对所有一切都不知晓，就像一个被大人哄骗的巨婴。
多年以后，我们重看《天下无贼》的台词，是否感到莫名的恐惧？

真希望他能够永远一直这样睡下去
这样他就不会对这个世界感到失望
永远都活在天下无贼的梦里
答应我不要让他知道身边有那么多贼

为了保护对方，就蒙住对方的眼睛，在四周围起高墙，阻挡信息流淌。
在我们的文化里，无论政府还是百姓，观念上总有这样一些陋习——
把无知当成纯洁，把愚昧当成厚道。
把蒙蔽当成善意，把习惯撒谎当成成熟的标记。
由于王薄和王丽的“保护”，傻根直到下了火车，都没受到任何伤害。
同时，傻根也没有任何成长与改变，只是继续傻下去而已。
可以想象，下次他还会大张旗鼓露富，就像未成年的巨婴。




让一个成年人，活在无知与愚昧之中，才是这世上最残忍的暴行。
那么，什么才是这世上最仁慈的善行？
我们说回阿星。
多年以后，灵魂已经扭曲的阿星，到街边抢劫一个少女。
抢劫完了，阿星才被一根棒棒糖猛然打醒——
原来，眼前被自己伤害的少女，正是当年那个崇拜自己的哑女……






这一刻，阿星痛苦无比。
他何其迷茫，他只想逃避。
他辱骂肥仔的话语，其实全是讲给自己。

我就说你是烂泥扶不上墙
回家养猪去吧
打死你

我不想再说，这段情节的视听语言，是多么专业多么经典。
我只想说，阿星的成长与改变。
影片后半段，包租夫妇闯进贼窝，要跟火云邪神决一死战。
决战之前，他们还带了件东西：钟。
这个钟，有两层含义——
一层，是要给斧头帮“送终”。
另一层，是要为阿星敲响警钟。

自古正邪不两立…
我不入地狱 谁入地狱

决战的最后关头，包租婆借钟扩音，以狮吼功击败了邪神。
邪神双腿跪地，向包租婆求饶认输，于是包租婆扔掉了钟。
就在此时，邪神掏出暗器，扎的包租夫妇措手不及……
原来，邪神之所以是“天下第一”，并不是因为苦练的武艺。
而是因为那个在所谓成人世界中最被惯用的伎俩：撒谎。
从邪神脸上，阿星看到了丑陋的自己。




哑女的棒棒糖、包租夫妇的警钟、邪神的无耻无情……
诸多复杂的情感，在阿星脑中盘旋，把阿星搞得好乱。
终于，他将原本要用来对付包租夫妇的武器，对准了邪神。
他朝邪神打去，结果武器被劈成两半，自己反被一顿痛击。
邪神把他打成烂泥，并问他：“你为什么要打我？”
他没有回答，而是用尽最后力气，又朝邪神打了一下。




这说明什么？
此时此刻，阿星的英雄主义，已经被彻底唤醒。
何为英雄主义？
今何在认为：“看清强权的强大，然后挑战它。”
罗曼罗兰认为："看清世界的真相，然后热爱它。"
如来佛祖认为："看清众生的本质，然后宽恕它。"
打通任督二脉后，阿星与邪神展开终极对决。
如来神掌的攻击，让邪神再次求饶认输双腿跪地。
而阿星，即使目睹过前车之鉴，也依然选择了相信邪神的诈欺。




傻不傻？
嗯……不傻。
因为，阿星的“相信”，跟傻根的“相信”已经大不一样了。
阿星的相信，并不是出于无知和愚昧，而是出于真正的宽恕与纯洁。
当邪神再次掏出暗器，阿星再次将其制服，并把暗器里的毒针取出。
接着，暗器变成了一朵金花。
金花升上高空，又渐渐变成了美丽的莲花。








什么意思？
佛经有云：花开见佛性。
此处的“花开”，指的便是莲花。
没错——莲花，即是佛的象征。
莲花为何能象征佛？
莲花，并不生长于干净的雪顶之上，而是在烂土之中独立绽放。
也就是说，莲花见惯了世间的丑恶，却依然能保持自身的纯洁。




纯洁，并不代表无知。
纯洁，是出淤泥而不染，看破世俗而高于世俗。
出于无知的相信，会让恶人抓住把柄；
出于纯洁的相信，则能度化恶人，使恶人平静。
被彻底打倒后，邪神问阿星：“你这是什么掌法？”
阿星答：“你想学啊？我教你。”
邪神痛哭流涕，跪在地上认真说道：“我输了。”
这是因为，从阿星的话中，邪神领悟到——
当他学会最强武功如来神掌的那一刻，佛性就已泯灭了他身上的邪恶。




现在，我们回想一下《苦行僧》最后的那句核心歌词：

我要从南走到北
我还要从白走到黑
我要人们都看到我
但不知道我是谁

这是在说——
从一介匪徒到修成正果，“我”品尝过了人生道路的种种滋味。
到最后，“我”只想深藏功与名，做一个与世无争的平凡百姓。
就像影片结尾，阿星在一家店内，靠卖棒棒糖维生。
正如同包租夫妇等等那些武林宗师，阿星也成了一名江湖隐士。
世界还是那个世界，城市还是那个城市，但不同之处就在于——
阿星脸上的无知与暴戾已经完全消失，而多了份泰然平和的纯洁心境。




至此，阿星相继走完了佛教典籍中的人生三境界——
看山是山（无知愚昧）；
看山不是山（扰乱心扉）；
看山还是山（纯洁回归）。
而，《功夫》也历经岁月的洗礼，得到了它应有的正名。




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