如今你看大话西游还会落泪吗？

最近大话西游翻拍新作了，从朱茵到舒淇，再到现在的唐嫣，最让人感动的还是当年紫霞仙子的一颦一笑。也不是排斥大话新作，对大话西游IP的衍生，我天然有一种好感，无论电影、游戏，或者悟空传，但好感的源头还是来自最经典的影片 。
所以想问一下各位，为什么如今，看周星驰版大话西游仍会落泪？

当然会。
在不同的阶段，看《大话西游》都会有不一样的感受。
有人看到的是一部嘻嘻哈哈的喜剧，有人看到的是一部莫名其妙的无厘头闹剧，有人，则看到了悲伤。
对于看过《大话西游》很多遍的影迷而言，经历得越多，被电影触动到的点就会越多。哪怕是到了足够成熟的年纪，也还是会被触动至落泪。


紫霞明媚的笑着望向至尊宝的时候，身后的路人谁也没有注意到，站在她面前的这个男人心里在想着别人。
她自己也没有发现。
但相信宿命的她，在看到这个男人轻而易举地拔出那柄紫青宝剑那一刻起，就近乎执着地笃定：他就是自己生命中寻觅和等待已久的男人。
就像飞蛾有了扑火的勇气，她也有了自己拼命的理由。



就在几分钟之后，索吻不成的她看着眼神迷离却又十分坚定的至尊宝，发觉眼前这个男人说出的一字一句都那么掷地有声，似乎真的心里装着其他人。
可还是不信，于是她走进了至尊宝的心，试图寻找到确切答案。
至尊宝的心对紫霞说了什么我们不得而知，但可以肯定的是，紫霞得到的信息，粉碎了她所执念的心绪。



她内心笃定的这位命中注定之人，此刻正心心念念着其他人。
就像所有明白真相之后内心滴血的人做出的反应一样，她选择了离开。
兜兜转转中，遇见了牛虱满身的妻管严牛魔王。什么名分不重要，只要多少有个归宿 ，便也算是一种生活。她没有拒绝牛魔王的霸气，但从此也不再轻易展露纯澈笑颜。
没有人知道那平静如水的面容下面，流淌着多少失望与无奈的悲伤。
再见到至尊宝的时候，即便喜悦冲到眉梢，也只能强作笑颜。只是，妥协从来不易，尤其内心笃定的人，向来都不愿轻易承认自己的爱可以随意转移。
如果真有转移，也只是由爱生恨吧。于是，她将紫青宝剑架在了至尊宝的脖子上。



可再坚强的恨，在深沉的爱面前，也终究脆弱得不堪一击。
裹挟恨意的紫青宝剑最终在一个谎言面前跌落在地，脆弱的不是宝剑，是紫霞满含执念之爱的柔软。
她再一次直面内心，理想着至尊宝就是那位踩着七色云彩的盖世英雄。她不顾姐姐的奉劝，不顾牛魔王的威逼利诱，平静地等待着，这位意中人的出现。



他出现了，亮出洁白牙齿的纯澈笑容终于再一次绽放在她的脸上。
她拼了命一般地去迎接，却一次次被戴着紧箍咒的至尊宝推开。他近乎绝决地再三推脱：“你认错人了”。
怎么会认错呢？
那串金铃不会撒谎，至尊宝迟疑的无语凝噎不会撒谎。她坚信自己的理想，直到推开至尊宝挡住牛魔王的钢叉那一刻，才声声念念地低语诉说：我猜中了前头，可是我猜不着这结局......。



她就像一缕鲜红的色彩飘向远方，她早已不是神仙，再也无法飘逸，来到人间的唯一收获，也只是明白了爱一个人是多么痛苦。
但世人只叹紫霞苦，谁人知哓悟空痛？



来来去去五百年，至尊宝寻寻觅觅的白晶晶到最后只是一介守候着丈夫金榜归来的豆腐女。
恍然顿悟的一生挚爱紫霞仙子，最后也只是一个倔强的普通女子。曾经的近在迟尺，因为错过，变成永恒的远在天边。
悟空最后的妥协，踩着前面的无数次努力，踏着前面无数次奔跑。
时光可以倒流，命运终究悲苦。这其中的辛酸苦涩，是一个男人一生错过之后的硕大无奈。
白晶晶在至尊宝心里问出了紫霞落下的一滴泪，心甘情愿的归于平凡。



紫霞挡住了钢叉将结局引向意料之外，生无所恋的飘向远方。


至尊宝戴上了金箍帽，下了狠心接受现实，决意一心前往西天取经。


化身夕阳下的武士拥吻转世的紫霞，是一次跨越时光的补偿，也是一次寻求内心的安慰。


“他好像一条狗啊”，是现在的呢喃，亦是曾经蹲在紫霞身边汪汪汪的“你走了我一个人留在这里有什么意思啊？”


但世间之情如何能全然飘散如烟？在看似坦然的转身背后，是一个男人无数次错过、悔恨、失去之后的无奈心酸。
曾经笑靥如花的紫霞在至尊宝心里流下一滴泪，此时转身的悟空在心里何尝没有回应一滴泪？
这酸楚的泪啊，融化成绵长又飘渺的一生所爱。


看《大话西游》，不同的人，在不同的阶段，会有不同的感受。
这正是电影之于我们的魅力，它用如梦似幻的光影，帮助我们去认识自己，理解生活。
譬如这部《大话西游》，它给了我们欢笑，给了我们泪水，又帮助我们意识到：女人对幸福的追求往往会很简单，一句爱，一声在一起，或许就会成为她们的一种执念。


在这份执念里，她们远比我们想象的愿意付出的要多得多。
而男人，在历经生活的洗涤与爱情的洗礼之后，逐渐懂得，生活是用于扛在肩上的责任，是敢于吞到心底的酸楚，爱是用心去珍惜，爱是一旦说出口就要努力去遵守的诺言。


所谓成熟，无论男女，大概都包含这样一种：能够将泪滴在心里，用笑容面对生活。
PS：文字为【木易电影】（muyidd2015）原创，图片均源于网络，欢迎交流~

莫文蔚与冯德伦分手后，在演唱会上唱《他不爱我》



她对台下的歌迷听众说“有首歌 我一定要唱 我不唱你们也不会放过我 《他不爱我》”
那是整个演唱会的最后一曲
看到台上又哭又笑的莫文蔚
忽然就好像看到了白晶晶


然后我想到许巍的一句歌词“你站着人群中间 那么孤独”

从小到大我看过很多遍大话西游
爱紫霞仙子爱的发狂
惋惜她与至尊宝的爱情惋惜的捶胸顿足
恨牛魔王的一叉恨造化弄人恨的入骨
听到唐僧哔哔哔却又舍生取义心里还总不是滋味
可白晶晶呢
看过很多遍大话 可我总是对她的印象不深
前几年重映
我在电影院里却看得昏昏欲睡很没有意思 只是大家都还在惋惜
临走前我忽然想 不知道白晶晶 会不会怨恨至尊宝呢
他的椰子心说有人在这里留下了一滴眼泪

紫霞总给我赵敏的感觉
她光芒万丈，拿着紫青宝剑满世界地找如意郎君，没办法，“上天安排的最大嘛”
大话看一两遍之后就能体会出来
紫霞和孙悟空的爱是宿命的
那么宿命之外的东西呢
就好像取经
其实每个人的旅途都是一次取经
取经是宿命的
而沿途的 都称为“劫” 都称为“难”
残忍了说，白晶晶与孙悟空的感情，在以紫霞和孙悟空的感情为主线下，就是一次劫难。
白晶晶是炮灰。
白晶晶的爱情是主线的劫难。
即使几生几世之后，至尊宝轮回为剑客，与他一起站在夕阳下对峙的那个人，还是紫霞
多浪漫啊

可是白晶晶呢
似乎永远没有她的一席之地

可我想白晶晶是不会怨恨她的
紫霞与白晶晶都是爱上至上的人。
紫霞的爱情至上体现在她的执着，义无反顾，和可以为了所爱的人牺牲。
而白晶晶的爱情至上，则体现在放手。她对至尊宝说，你回到五百年前要找的人不是我。
对于一个爱情至上的人来说，究竟是死了更痛苦，还是放手所爱的人更痛苦？

这就是我对大话的泪点，
只有泪点，没有泪，

前段时间火过的六个词的故事里面有一张图
算是对有关白晶晶泪点的最好的诠释吧

会，因为很多故事，越到现在越发现，感同身受，粘一篇14年写的老文章
应该是《大话西游》的最后，在一生所爱的歌声响起之前
朱茵依偎在武士怀中，指着佝偻前行的孙悟空说了一句话：你看那个人好像一条狗啊！ 我正看得莫名其妙的时候，坐在我旁边的J突然说了一句：“我觉得我好像一条狗啊。“
电影院很暗，我转头看了看，发现看不清J的表情。
大概在正当喜欢人的年纪，J喜欢上了一个女孩子。
J是我的发小，从小学开始就是一个班，甚至连大学都考到了一个学校。于是作为一个旁观者的我，有幸见证这段孽缘纠缠了整整五年，看着J从高一到大二屡败屡战，但始终屡战屡败。
也曾经有个不少女孩子喜欢过J，毕竟他实在不能算是一个没有魅力的人。而其中最痴心的是低我们两届，J的高中学妹果果。
果果喜欢J就像J喜欢那个女孩子一样，毫无道理但疯狂至极。J喜欢短发，她就把自己一头及腰的长发给剪了，后来还考到了J所在的大学，甚至是帮着J，去追那个女孩子。
但是对于J 来说，没有追到的那个女孩子就是命里的一个劫，也就是佛家所说的业障。似乎不度过了她，J 就失去了喜欢其他人的能力。
王尔德说：爱情就是一个蠢货追逐着另一个蠢货。就这样J，那个女孩子，和果果陷入了一个恶性循环。
J心安理得的享受着果果的陪伴，然后继续着自己毫无结果的追逐。
但人不是永动机，这个循环终究是停下了。
也许是累了，也许是看不到希望，但更多的是明白了毫无意义。在我们大三的时候，果果最终接受了一个追他的男生。
成功在光棍节脱单的果果请我们大家吃饭，J也去了。
那时候我看到的果果，站在那个男生旁边，笑靥如花。
而她跟J 打招呼时，看着J的眼神如同一个老朋友，温柔而克制。
那天,我陪着J喝得大醉。
我曾经问过J后悔吗，他没有说话，只是自此之后再也没有去找过以前的那个女生。
阿寻是跟我同年同月同日生的女孩子，这大概算是很有缘分吧，而且她正好是我喜欢的那种类型。
不过我们没有在一起，原因很简单，因为我们认识的时候她已经有了男朋友。
从初中到大学，感情稳定，知根知底，郎才女貌，财狼虎豹。
你看，多好！
我们俩高中相识，但大学后相询甚少，直到他来我学校找我。
准确说她其实是来找他的男朋友，因为他男朋友跟我在一个学校，更因为他男朋友劈腿了。。
收到分手信息的她哭了三天，然后买了最近的一般火车，从大连到武汉，站了十几个小时，一个人过来了。
我陪她去化妆，打扮，帮她想好要说的话。然后在12月份武汉的寒风里面，拨通了电话，站在他男朋友的宿舍楼下等。
艺术源于生活但是永远高于生活，所以电视剧里面的狗血桥段一点也没有发生，没有耳光，没有眼泪，没有重归于好，也没有小三耍贱。准确来说，什么都没有。
有的只是一个等了6个小时的女孩子，最后一个人默默地回到了来的地方去。
我送她上火车的时候，她穿着白色带绒的帽衫，小小的个子，慢慢地一个人走进候车厅，我远远望着，想起小时候我邻居家的那条小狗。
那条狗在我13岁那年，因为邻居搬家而被选择丢弃。
在多次丢弃无果之后，它被打了一顿后，在一个下午拖着受伤的右腿一瘸一拐的离开了。

世间的爱情大抵都如此，无论是谁在它面前都是毫无还手之力，即使拼了性命，还是会碰到无能为力的时候。而我们能做的，就只能像一条狗一样，狼狈逃出，犹如丧家之犬，在这世间独行，惶惶不可终日。
看，我们好像一条狗啊！

谢邀。
会。
只是哭点变化了而已。
以前是某几个经典场景出现会哭，现在是，对那几个经典场景免疫了，但整部电影，连同《一生所爱》，都成了忧伤密码。如果没有心理准备，看《大圣娶亲》任何一个段落，就会忽然一下子难受。

因为第一遍看时，许多前因后果并未能一次理清，而且，多少带着这心理预设：
“这是周星驰的电影，我们应该笑吧哈哈哈？”
我为数不少的朋友都说，直到紫霞死前一瞬间，他们还以为这个剧情有得逆转：
“万一他们又大团圆了呢？”
所以通常的哭点，是这几个：
是紫霞“我猜中了开头，却猜不中结局”；


是最后“我一辈子都不会走，我爱你”，以及“那个人像一条狗哎”。


因为到那时候，确实知道没什么可挽回的了，最后一个吻就当是句号了。

但重新看的话，哭点在其他地方。
比如，春三十娘骗白晶晶说孩子是她跟至尊宝生的，二当家点头允了。
而后来，春三十娘对他说：
好好带大我们的孩子。



我是看到某一遍时，忽然想哭了。
因为在此之前，春三十娘和二当家的一切都像是在搞笑。直到这一瞬间，我才意识到：
——在此之后，他们也要永别了，而且与至尊宝不同（他后来又见到了白晶晶），他们（猪八戒和蜘蛛精）夫妻，再也没有相见。
——猪八戒其实也背负着与孙悟空一样的痛苦，只是我们并没有意识到。

然后，至尊宝那一系列关于紫霞的心路历程。比如他和紫霞那些你来我往。





“你念了白晶晶的名字多少多少次，你念了紫霞的名字多少多少次。”
“她说在我心里留了东西，我想知道是什么。”
这一段被抻得很长很长，于是看的遍数越多，越是感伤。看过的人都懂的。
为什么呢？因为我们知道结局了。我们知道他多么爱紫霞，所以重新走过这些情节，才会觉得心痛，直到这段高潮：
“曾经有一份真挚的爱情放在我面前，我没有珍惜，直到失去之后才后悔莫及……”


作为反衬的，是紫霞莫名其妙（但实际心虚）的信心十足，以及青霞不断的打击她。
悲伤的感觉，都来自无忧无虑的欢笑。

而《大话西游》最可怕的在于：
看的遍数越多，在应当欢笑的地方，你会忽然想哭。
这是周星驰电影最经典的一个特色。

这里我想举另一个类比。我当时看《了不起的盖茨比》电影，是在这一幕开始想哭的。


因为我已经知道结局是何等悲惨，而这一幕他们还那么快乐，不知道痛苦即将来临。
这种对比是很残忍的。
周星驰的电影，其实很擅长这种催泪法。当你准备好迎接心碎戏份时，他却给你喜剧。开始你笑，后来你慢慢笑不出来了。到后来，喜剧变得让你想哭。
比如这一幕，看过的大概都是第一遍笑，看多了便会慢慢觉出辛酸了。
同理，许多经典的搞笑情景，已经成了致敬段落。
比如《天下无双》，大家一下子就懂了……





比如《大话西游》手游摆个这个，都明白意思了。



但当你看到原版的时候，很难再笑出来了吧？





容我再举一个例子。《喜剧之王》
下两张图，是最明显的：第一遍看时很好笑，看得多了就笑不出来了。





《大话西游》是有这样感染力的。
一开始，你是旁观者，会觉得他们苦中作乐好神经病啊哈哈哈哈。
但后来，你将情感代入进去了，忽然发现都是苦中作乐。

经典的幽默，都是让演员自己陷入荒诞或尴尬之中引人笑。
而你一旦代入情感，便会难过。周星驰如是，卓别林如是。

像紫霞下面这样蠢蠢地说话，第一遍是好笑的，到后来就成了哭点。因为你忽然发现她不是神经病，只是爱得太痴，而她自己也很痛苦。



甚至孙悟空夸张地摆造型、故意摆不羁的造型，都慢慢成了哭点。因为看的遍数越多，越能明白这时这家伙心中的痛苦。最远的距离是什么？是爱人在面前，却完全不能承认。





总括一下。
《大圣娶亲》整个是压抑的。被喜剧部分强行抻长的剧情，使你一直无法得到爆发。
在熟悉剧情重新看的时候，紫霞的死去、悟空的悔恨、结尾的报偿，其实都已经是情感的爆发点了。悲剧已经出来了，悟空已经难过了。


尤其是结尾悟空附体去给紫霞一个吻，说是感人，其实已经是一种补偿，一种“至少在某种程度上弥补了过去”的安慰。



恰好是在情感没有爆发出来之前，那种悔恨，那种明知道结局是悲剧，依然得看着他们步步虐心，压抑自己情感的痛苦。这种漫长的折磨，这种明知道结局后重新经历的痛苦，这种无法爆发的委屈，连哭都没法痛痛快快哭的整体压抑（《大圣娶亲》从色调到音乐都很幽暗，看过的人一定会注意到大量的黑夜戏份，几乎没有阳光灿烂和明亮色彩），才是真正引人眼泪的地方。
这个极慢极慢，压抑无比，毫无表情的动作：







所以《大话西游》已经成了一个密码。终于到了你一听见音乐、一看见某格画面就会压抑牵扯。
所以《西游-降魔篇》会将《一生所爱》拉出来当曲子。
因为周星驰也一定明白：这首歌连同这个电影一样，本身已经成了个忧伤密码。
听见“苦海泛起爱恨，在世间难逃避命运，相亲竟不可接近，或我应该相信是缘分”，每个人都会情不自禁的，因为这些歌词会勾连起所有你熟悉的情景，一次性打击你的泪腺。

谢邀。

《大话西游》啊？那可不是落泪那么简单，那是我们这一代人的成长。



1997年，我大学二年级，宿舍同学买了一台电脑，奔腾MX166的芯片，2.1G硬盘，64兆内存，14寸彩显，4速光驱。一万多，中关村的攒机老板友情奉送了一对小音箱，以及几张香港电影光盘和游戏光盘，当时也算值好几百块了。《大话西游》就在其中，不过那时候外壳上写着《东游记之仙履奇缘》，虽然是周星驰的片子，可看着稀奇古怪的开头，一屋子人喊着“老板换片，烂片有啥好看的”，于是这片子就跳过去了。


那时候我们都还太年轻，沉迷《英雄本色》这样的兄弟血气，向往《东京爱情故事》这样的经典爱情。但对于未来会降临到自己头上的是什么，一无所知。


真正把这片子翻出来看，是大约半年后，大话的台词忽然流行起来之后，应该是校园网有人混北大BBS，被传染了，回来整天安利，然后《大话西游》才开始热起来。宿舍的兄弟跑去买了两张碟，回来一看，这不就是当初被我们换掉的那个片么？

看完了，其实内容还是很欢乐的，最后相爱的人没有在一起，结局很唏嘘，不过大家一致认为，这电影很不错，不是烂片。那句“他好像一条狗”，大家没啥感觉，那是真不懂。

大四毕业，这电影已经看了很多遍，台词和桥段已经背的滚瓜烂熟，慢慢也咂摸出一点味道了。为了找工作，我们都购置了一身新衣服，买了领带，公文包，看起来面目一新的样子。



但早上在公车站等公车去招聘会的时候，不知谁说了一句，“好像一条狗啊”。


心里一颤，有些东西就这么离我们远去。

这时终于懂得了这部电影有多了不起。

所谓成长，不在于世故和圆滑，而在于明白什么是伟大，什么是卑微，什么是牺牲，什么是坚持。


2003年，我已经做了记者，知道了有个《大话西游Ⅱ》的游戏，就好奇去试了一下。那会编辑部里流行的是魔力和石器，太萌，其实不对我这中二少年的胃口，一看就喜欢上了，但一来当时穷，有些心疼点卡，二来编辑部里男性更热爱星际魔兽和CS，太耗费时间的网游玩不动，几天不练级，一上线看别的队友都甩八条街了，很郁闷。于是就没玩下去，不过编辑部里的女生玩的时候有时候会去看看，那些熟悉的台词和NPC，还是很亲切。游戏是真好，后来读者来信中提到这游戏的越来越多，网易也凭借这一产品最先转型成功，顶峰时我记得同时在线能有200万玩家，现在看来都是国产网络游戏的顶峰记录。

不过最让人开心的，是因为《大话西游Ⅱ》请周星驰代言，做活动，我受邀前往采访，有幸近距离见到了心目中的偶像。那时候周星驰的头发还没这么花白，但已经是一脸疲态了。他普通话很差，说话也很慢，与媒体的交流很吃力。而且他的思维并不像我们想的那样新潮前卫，对游戏并不了解，对大话西游的流行也不是很高兴，认为这就是很多人凑热闹，这电影没那么伟大。但这并不妨碍我们以一种热诚的眼光看着他。当天天气很热，场地有限，空调也并不给力，很多人都是汗流浃背坚持完采访。最后他很感动，喊来场地工作人员，说他出钱，请到场的诸位喝冰水，算是他一点心意。


所以尽管他后来也有过各种负面，但我始终热爱周星驰。一个只有在镜头前嬉笑怒骂，真实生活中沉闷木讷的演员，他只是不肯长大，不肯完全与这个世故的社会妥协而已。

好像最近《大话西游》又要出手游，也是网易出品的。考虑到电影和端游的品质，我到时候会下载试一下。但不会玩太多，因为现在的我，虽然经济上毫无压力，但已经不是那个有太多时间耗费在游戏上的少年了。

所以，你问现在看《大话西游》会不会哭？

少年，哭太简单了，那会我们很容易感动，任何生离死别，爱恨情仇，都能触到我们的泪点。我们这一代陪着大话一起成长起来的人，心里或许会珍藏着一滴眼泪，但如今，这滴泪要落下来，可真不那么容易。更多的时候，是会像电影里最后那个镜头，嘴里叼一根香蕉，装作若无其事的掉头离去，就像一条狗那样。

我相信，现在的这一代，将来也会是这样。


好的作品，不仅仅在于荧屏上笑与泪，还在于它渗透进我们自己的身体，成为内心的一部分，就算多年以后，我们垂垂老去，就快咽下最后一口气，还能记得，第一次看到都市繁华，第一次看到人间悲伤，第一次心动，第一次醉酒，第一次在镜子里看到一个不认识的自己，以及……很多第一次。这让我们在自己的人生中不至于太迷失。

也许我们换了装束，有了皱纹，会像菩提老祖那样成天叨逼叨，但我们都还会记得——

那条狗，就是我，那只猴子，也是我。