看完《晴雅集》,我直呼郭敬明为“郭精明”
去看《晴雅集》是作做了一番思想斗争的。
《晴雅集》是郭敬明作品,对许多人来说,看郭敬明电影是一件“不光彩的事”。
我也曾怀有过这样的偏见,直到前几天看了鹦鹉史航的微博,他在看完《晴雅集》后给了这部影片打了高分,并且评论道:“不与电影为敌。”
正是这六个字,让我买了《晴雅集》的电影票。
我当然清楚在《晴雅集》上映期间有111名编剧联名抵制于正和郭敬明,我也知道一个文艺工作者应该有自己的操守。
但观众是无辜的,他们没有权利更没有义务去做法官,生活这么累,大家去看电影图个乐,不可以吗?
“文贼当道”固然可耻,“逢郭必反”不也很可悲吗?
电影是单纯的美好的包容的,它首先不应该被资本所裹挟,其次也不应该被道德所绑架。
所以,看《晴雅集》,不丢人!
1.
我去看《晴雅集》时,放映厅除了第一排几乎都是满座的,说明这部影片确实很火爆。
我专门统计了一下,放映厅里男女比例大约是2:8,而且来的男的大多数是陪着女伴来的,这说明郭敬明的受众群很固定就是年轻的小姑娘,对大龄的男性的观众几乎没有吸引力。
老实说,我看郭敬明电影向来是带着批判滤镜的,但《晴雅集》给我的感觉竟然不错。
本片画面挺震撼,配乐很有感觉。
前半段故事紧凑,后半段虽然有些拖沓,但总的来说故事能够自圆其说,完成度不错,
赵又廷、邓伦、春夏和王子文等主演也算是有颜有演技的,看着至少不出戏,整个影片处处能迸发出郭敬明式的幽默台词。
虽然我是get不到笑点,但影院里却能总能爆发出少女的笑声。
我不由感慨,真是年纪大了,有代沟了。
影片结束散场时,我混迹在人群中想听一听大家的看法。
在去洗手间的路上,一个小姑娘和男友说觉得邓伦很帅还想二刷。
而在电梯里,一个老姐儿和闺蜜吐槽,她说感觉被郭敬明骗了,10分钟的剧情愣是拉成了130分钟,全片全是慢动作,台词全是0.5倍语速。
以上就是我的观影实录。
2.
回到家,整理一下思绪,我给《晴雅集》的评价时:这是一部标准的豆瓣6分电影,它的优缺点都很明显,属于看过即忘的类型。
我们还是先从导演说起,毕竟电影就是导演性格的完美体现。
社长追完了《演员请就位》两季节目,感觉他是充满矛盾感的一个人。
能看出郭敬明对做导演挺上心的。
其他三位导师拍10多分钟的短片,他能拍半个小时;
其他导师导戏时很多走个过场,他能全程陪着演员熬通宵;
其他导演受节目形式的限制基本偏保守,但郭敬明能搞出很多小花样,比如有一期他翻拍《天才枪手》的片段,现场挑战了6景1镜,直接折服了李诚儒。
过去郭敬明面对批评是视而不见的,这次在节目里他也第一次服软,表示自己过去的作品不太成熟,赢得了许多好感。
但越缺什么,越爱表现什么。
郭敬明嘴里常常蹦出一些专业术语,什么“演员要有信念感”,什么“遗憾的艺术”,什么“表演上的此时此刻”,让人听了不明觉厉,专业人士却不以为然。
比如第二季节目走后尔冬升实在看不惯郭敬明了,怒怼他:“你学的是什么体系?”,直接把他怼哭了。
这部《晴雅集》就是郭敬明矛盾感的一种体现。
首先能感觉这部电影是用心之作,绝不是圈钱之作,郭敬明在画面上下足了功夫的。
无论是开头的师徒大战巨蛇,还是片中星罗散布的古建筑,以及主人公的服饰,都给人很惊艳的感觉。
你不得不承认郭敬明在营造华丽场景方面,是把观众的嗨点拿捏的死死的。
除了画面精良, 本片的配乐是一大亮点。
城墙打斗的琵琶弹奏将紧张的氛围渲染得淋漓尽致,而片尾邓伦和赵又廷分别时,BGM里的笛声让人瞬间想起无数个武侠剧的片段。
而本片前期的故事设定也很吸引人。
巨蛇出没,师傅受伤,赵又廷前往天都城寻求支援,他找来邓伦、春夏和汪铎饰演的三位法师合力斩杀巨蛇,这是黑泽明《七武士》创建的“招兵买马”经典套路。
随后天都城里怪相丛生,一位法师突然遇害,大家聚在一起一通分析后发现“凶手就在我们身边”,这又是悬疑小说中常见的“密室杀人模式”。
有了前期的两个套路衬底,后期的前尘往事也就水到渠成了。
可以说,本片的画面、配乐和故事设定都挑不出什么毛病。
然而我回来一查,才发现:
本片的美术找的是《妖猫传》的团队,
造型找的是《长安十二时辰》的团队,
配乐找的是日本配乐名家川井宪次,
故事改编自日本作家梦枕貘的同名小说《阴阳师》……
呃,这就尴尬了。
说白了,本片的全部的亮点和郭敬明都没啥关系,他做的无非是缝缝补补的工作,叫他郭导不大合适,叫他“郭裁缝”或许更恰如其分,毕竟东拼西凑已经是他的传统艺能了。
更尴尬的是,本片中凡是郭敬明自己原创的,几乎都是败笔。
比如片中的设定很宏大,但这么大的设定下来来回回就是四个人在撕X,和《小时代》里的“时代姐妹花”有的一比,说白了就是郭敬明在电影里驾驭不了那么多人物。
比如片中的台词几乎每一句人话, 演员说的慢悠悠的,观众听着像几个郭敬明在自说自话。
比如影片最后郭敬明让汪铎和邓伦脱去上衣肉搏,血脉喷张的大决战瞬间散发出诡异的味道。
连赵又廷接受采访时都对莫名其妙脱衣服很不理解。
郭敬明电影里贩卖男色的老毛病还是改不掉啊。
总之,《晴雅集》如果换个导演,品质能再上一个档次,但肯定没有现在的话题效应了。
3.
大多数文青,对郭敬明都有着极其复杂的情感。
这种情感叫做:羡慕而鄙视。
羡慕在于:全中国单纯靠码字实现财富自由的人是凤毛麟角,郭敬明是其中一个。
曹文轩在《幻城》的序言里直呼他是天才。
诺奖得主莫言在采访时也说过:靠写作买房很难,全国只有郭敬明做到了。
鄙视在于郭敬明抄袭事件是被石锤的,在过去任何一个时代,一个作家一旦贴上“文贼”的标签,几乎意味着社会性死亡。
只有在这个时代,郭敬明像打不死的小强一样。
骂他的人越多,他越是赚得盆满钵满。
骂他的人越多,爱他的人越爱得要死。
《晴雅集》的豆瓣开画是6分,创造了郭敬明职业生涯之作,但很快跌到了5.1分,几乎落入了我们熟悉的“郭敬明区间”。
何为“郭敬明区间?”
就是说郭敬明拍过的电影无论票房还是口碑都异常稳定,方差很小。
他的评分一般都在3.5分到5分之间;他的票房一般都卖到4亿左右。
比如他前段时间监制的《如果声音不记得》,票房3.34亿,豆瓣4.0分。
郭敬明的发挥如此稳定,就在于他永远只讨好一部分人群,那就是涉世不深的未成年少女,这部分人群就是他的死忠,在座的各位或许看不起郭敬明电影,但许多人在年轻时一定被他的“明媚的忧伤”和“45度仰望天空”感动过,有的还拿来做过QQ签名。
用一句歌词说就是:“一代人终将老去,但总有人正年轻”。
那些年轻的朋友和当年杀马特的我们一样,也喜欢矫情的文字,中二的造型,以及极端的感情,郭敬明就垄断了这个年龄段的市场,并且数十年如一日地输出品质如一的产品,他不发财谁发财?
在《圆桌派》上,马未都这样评价郭敬明的小时代,他说:“《小时代》有它的积极意义,几百年后当人们研究我们这个时代的时候,他们看一看《小时代》,就会明白这个时代的价值观有多混乱。”
从这个角度看,郭敬明的存在是有他的价值的,《晴雅集》也是值得一看的。 |