请大佬来解读分析一下陈奕迅这种变态的唱功和唱法？

无敌的存在，简直。

大家好，今天来给大家解析一下陈奕迅的唱歌技巧。
陈奕迅的歌平实、质朴、但情感却能穿透人心。好像听一首配乐的情书吟诵，总有一个音符能触动你的泪腺，眼眶变得湿润起来。
首先我们来说一下他的音色
陈奕迅的音色是标准的立体声，极具穿透力和磁性，是艺术价值与商业价值兼备的声音。
音色是指声音的颜色。
我们时常会听到：这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等的说法，这就是指小提琴的音色而言。
声音就像光线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵听到的。通常，音色愈暖声音愈软；音色愈冷声音愈硬。太软或太硬当然都不是很好。有时，音色也可以用“高贵”、“美”等字眼来形容，基本上它也是天性之一。
大多数人都是喜欢唱歌的，即使是五音不全的人也喜欢听歌，音乐可以让我们的身心放松身心愉悦，但是在学唱歌的过程中往往我们都会碰到各种各样的问题，如果有个老师能指导一下还好，自已去悟的话要花好长时间这就导致很多人没有坚持下去就放弃了，今天主要讲一讲陈奕迅老师在中国新歌声当评委的时候曾经这样对学员讲过：对唱歌快速提升的方法
1、知道自已适合什么类型的歌
并不是所有的类型的歌都适合你的，要知道自已的音色适合唱什么样的歌，比如你还唱不了高音的歌，那么就可以选择学习中低音的歌，把每一句都处理的更细腻一些，更有感情一些，这个是你的曲风定位的非常重要的关键。
2、唱歌需要先感动自已才能感动别人
唱歌如果没有感情，你就不会感动自已，也就不会产生强大的动力和兴趣，那么我们就应该多练练气息和咬字，还有就是充分的理解歌词，唱得时候闭上眼睛感受歌词里的意境，在演唱过程中用感情来带动发声。另外，也只有带感情的歌唱，才能真正打动聆听者。




3、好好地练会一首歌
不要练那么多，就练一首，再强调一下就练一首，练一百遍以上，把它变成自已的，不要去模仿，忘记原唱的唱法，每一句都用自已的理解来处理，这样练成一首歌，比你练一百首都要提升的多的多。
实际上，陈奕迅的演唱是非常考究的，都在细节之中。总结了五个陈奕迅唱腔的特点： 1. 漏气：演唱的过程中，声带不能过于闭合，不能太实2. 气泡音：在低音和尾音的地方，要使用气泡音3. 结束加鼻音：在字的尾巴，要带上鼻音4. 滑音+喉音：每个字结束的时候，还要往下滑，故意松掉，并且加点喉音5. 辅音加强：B,P,M,F,D,T,N,L，字开头的辅音，需要刻意加强
看上去就只是5个重点，但在实际学习和练习的时候，有非常多细节是需要注意的，每个特点都需要花大量的时间去掌握。只有将5个唱腔特点都融汇贯通，轻松自然地运用在歌曲中，你才能有陈奕迅的那种味道。
其次我们来练好两个低音
1、颗粒气泡音
我们都知道大颗粒感的气泡音可以帮助我们找到声带合拢的状态，进而发出扎实而富有磁性的低音。在做训练的过程中我们要注意的是气压感的保持与气息的推动，气压感这个内容在迷人低音，在上面的文章中，我们已经做过讲解，不更多的讲解。我们简单的来说说气息的推动，气息的推动我们可以理解为气息是流动的并且是有动力的流动，所以要避免气息僵硬。
在练习中我们需要注意喉腔与胸腔共鸣的保持；最低音区部分注意保持声带的合拢，不要漏气。在演唱较低的音高时，很容易出现漏气的问题，这个时候我们需要做的是尽量的维持住声带的合拢状态。
训练过程中经常会出现以下问题需要克服：
1.气泡音没有颗粒感，在做颗粒感气泡音的过程中，我们更加应该把注意力放在喉部放松，这样能更好的找到颗粒感气泡音的状态。
2.声带合拢不足，声带合拢不足就会出现漏气，声音不集中的问题，尤其是在演唱较低的音域时，一定要注意这个问题。
3.缺乏气息支撑，气息支撑也就是我们吸气之后要保持住腰腹部的支撑感，这个在吸气的过程中要更多的去体会。
4.喉咙主动发力，这个问题也是在训练中非常容易出现的问题，喉部肌肉尽量保持放松的状态，所以在训练中，我们也需要尽量保持住低喉位的状态。
5.缺乏共鸣，在练习的过程中，我们还是要保持住共鸣状态。




2、闭口音转开口音
我们发一个“U-a”这样的一个音，通过闭口音转到开口音，这条练习主要是为了让我们找到闭合挡气的感觉，发闭口音“U”的时候，声带会有明显的聚拢感，有利于声带的合拢挡气，帮助我们发出扎实的低音。在训练的过程中，注意从“u”转“a”只是口型的改变，声带的合拢状态要尽量保持不变；音阶下行过程当中要注意气息推动的保持，切勿松掉气压感。




同时在训练的过程中需要注意舌头尽量放松、咬字口型改变导致发声状态的改变、音高越低气压感越差和最低音区声带漏气等问题。这条练习一定要注意咬字口型的的改变不能影响发声状态。




好啦，最后总结下，今天我们主要分享了关于低音的两个练习：颗粒气泡音与闭口音转开口音，我们要注意在练习的过程中身体保持积极且放松的状态。注意气息的推动以及在演唱较低音时声带的合拢。今天就分享到这里，我们下次再见！
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我来回答你吧。陈奕迅中期的唱法，用的是胸声的Belting，通过胸腹式联合呼吸，打开了胸腔，然后保持吼位放松，肩膀放松，横膈膜提供气息，气息通过胸腔，喉腔，鼻腔。你可以看到他在很多歌的副歌的时候，会仰面地向上唱，这是方便气息通过鼻腔，达到更高地音。通过这种唱法，他的音色在a4以下几乎是统一的，难就难在对气息的把握，对每一句话的气息计算，以及对于情感的琢磨，这些都是要去摸索的。我们经常可以看到他唱歌时候的“痛苦面具”，特别是有些歌音较高的时候，这就是通过面部的控制去让气息向更高地地方传递，而达到一个音高，但是此时他的喉咙是非常放松的，所以我们听到他的歌，都会觉得简单，但是自己唱的时候要声嘶力竭才可以上到他的高音。他的唱法是非常科学的，很先进的，所以想要学好他的唱功，就必须日复一日地坚持练习。胸腹式联合呼吸的话，建议如下练习：1.快吸慢呼。想像一个很久没有见过的，但是非常要好的一个老友，突然一下子见到了，然后就那种惊讶，保持住，把气保持在吸气之后，这个时候你会发现你的胸腔打开了，而你的气也吸得不深，所以可以很快地运到高位置上去，然后每次换句呼吸的时候，都保持那样子的状态，最开始寻找的时候，就按照刚才的方法来，慢慢慢慢熟练了之后，可以直接应用。2.慢吸慢呼。顾名思义，就是讲究一个慢吸，想象你的恋人(没有的想象朋友)，拿了一束很香的花儿给你，然后你捧在手中，用鼻子慢慢地去问它，然后到底之后保持住，把气传到上面去，慢慢地吐出来。通过这种呼吸方法结合belting，以及通过五官让气息更好地传递上去这些方法，陈奕迅可以很轻松地到A4，男生的换声区。多加练习吧，冰冻三尺非一日之寒，如果觉得有帮助的话，点一个赞啦谢谢大家喔，如果觉得我是在胡说八道的话，请喷轻点哦。

陈奕迅有唱功？？？

陈奕迅是顶尖牛B的，比他更牛逼的是整个围着他的团队。他的水平太强，导致整个香港的音乐人有好作品都会找他，很少听到新进人才的好歌，这样会把粤语歌搞的沒落了，所以后继无人，超越他太难，至少要有顶级的团队为你服务。
陈奕迅牛在状态十声音十情绪。你伤心的时候哼几句，别人都会感觉好听，因为介入心灵。所以他的歌一般自己超越自己。
他的巅峰时期30左右。实力太强了。当听者到了年纪，他加上林夕等这样的人物合作，就会被他捕获。
不在状态时陈奕迅相当一般的。关键他最最最厉害的，一唱就神一样的进入状态。这个最无敌的，人外有人，肯定有比他强的嗓子，唱功，但比用情绪唱歌，他没有做作的成份，这样的人就极度少了，所以现场版更牛。张碧晨唱的再好是做作的情绪。陈奕迅牛，就牛在这里，他容易进入你的内心，不信你到了30向上你听他的粤语。

陈奕迅的唱法是一种非常独特的唱法，与现在世界上流行的通过混声拓宽音域的唱法有着十分明显的区别，在我看来，他的唱法有着如下的特点:
1.减小共鸣
2.以胸声为主，极少加入头声比例
这套唱法是一套优点和缺点都十分明显的唱法。
优点:
1.通过减小共鸣，能够最大限度地保留陈奕迅本身的醇厚音色
2.头声比例较少带来的是在A4以下他的音色几乎能够完美统一
缺点:
1.共鸣的减少带来的必然后果就是声压不足，比如跟刘欢这种共鸣强的歌手相比会十分明显。
2.头声较少使得陈奕迅的音域比起使用混声的歌手来说会窄不少，这也导致了他的歌路较窄，比如林俊杰的《不为谁而作的歌》他就唱不了
总得来说这是一套比较另类的唱法，这套唱法能够将陈奕迅本身的音色优势发挥出来，但是这并不是一套可以流行的唱法，比如让张杰这种缺乏胸声中低音区较白的歌手使用反而会大大减弱他的实力