《喜剧之王》中尹天仇为什么最终没当上男主角？这样安排的寓意何在？

《喜剧之王》中尹天仇为什么最终没当上男主角？这样安排的寓意何在？

在有些文艺理论中，悲剧比喜剧更能引发人的崇高感和宿命感，能对人产生更加深远的影响和共情。电影作为文艺形式的一种，大体上也延续了这种说法。更通俗的讲法则是，喜剧的内核往往是悲剧。或者说喜剧与悲剧往往是内在相连相通的。它们是一个事物的一体两面。





回到《喜剧之王》的后半段，大哥的档期OK，在最后时刻回归，换掉尹天仇。这之后发生了几个桥段，可以说直接升华了这部电影。首先是尹天仇交回剧本的时候，周星驰的表情演绎十分到位，有痛苦有不舍有些许愤怒。交换剧本时的奋力一搏，再到最后的茫然失落。整个表演一气呵成，具有着极佳的情绪连贯性。正是这种失神落魄的状态，将整个电影推到了一个完全不一样的境界。影片也从这里开始，由一个单纯的无厘头搞笑片，蜕变成了以人生为主题的现实主义力作。



之后与吴孟达的假戏真做，属于神来之笔。在被众人嫌弃之时，却又正好被达叔看重其表演投入认真，从而参与了一场正真的“警匪片”。我们要知道，犯罪现场的表演可不是电影片场，没有NG。中间出了差错就要付出性命。这个桥段是从侧面肯定了尹天仇对于表演的执着。什么是真正的“喜剧之王”？也许从来都不在电影中。



片场归来，看到柳飘飘正在给自己织围巾，并且对他一顿嘲讽。笑他穿成这样，是要演主角吗？并且告诉天仇，无论是龙套还是主角都要养她一辈子。也正是这句话完全戳中了尹天仇的内心，也是这时对于演戏的执念终于释然。可能在那一刻，尹天仇开始认识到，在别人眼中演戏可能并没有那么重要。





最后是《雷雨》公演的日子，一切已经开看的尹天仇，与一众不起眼的角色。开启了属于他们的高光时刻。娟姐也前来出席，代表了对尹天仇的认可。这里还可能暗含着另一层寓意，就是在更小众的圈子里，戏剧是更加纯粹和高级的一种表现形式。电影可以说是由它派生而来。尤其是在演员的表演层面。更加能体现一个演员的成就与水准。
这四个桥段，完成了从大悲到大喜的完整转变，也使得尹天仇这个人物的内心逐渐丰满和成熟。由一个空有梦想的龙套，变成了自己内心中真正的“喜剧之王”。从男主角落选到《雷雨》公演盛况空前的反差，如此有戏剧张力的转变。才让“喜剧之王”这个名号更具含金量和诠释空间。无论在戏里还是戏外。

喜剧之王拉片笔记
喜剧之王于1999年2月13日在香港上映。目前我找到两个版本。一个挂有高清翡翠台标志，片长为01:24:36，另一个为龙王朝修复版，时长为01:28:28。根据豆瓣资料显示，该片在香港上映时片长为89分钟，但是目前能找到的绝大多数版本均为翡翠台的84分钟。两个版本相差了4分钟左右。我的拉片选择的是修复版，如果有时间的话会比对两个版本，看看到底删减了哪些内容。
拉片从第一秒开始。
89分钟版首先入画的是龙王朝公司的logo。没有在网络上找到这家公司的资料。只知道这是一个高清修复团队。到目前为止，修复了很多港片。我下载的这一版为国粤双音轨，1.67G。画质清晰，在此向龙王朝表示感谢。
00：00：09 星辉海外有限公司入画。这是周星驰在1996年成立的属于自己的第一个电影公司。公司成立后的第一个作品是食神。该片由周星驰和莫文蔚主演，在香港获得了超过4000万港币的票房。1999年上映的喜剧之王是当年的年度票房冠军，票房为2984万港币。但是在这一年，喜剧之王输给了一部叫午夜凶铃的日本电影。后者在香港卖了3124万港币，是1999年唯一一部票房破3000万的电影。这也是日本电影第一次在香港夺冠。
1999年3月31日，黑客帝国第一部上映，这部影片是电影世界的全球爆款。该片目前（2022.5.27）豆瓣评分9.1，767439人评分，排名豆瓣电影Top250第 54位。喜剧之王豆瓣评分8.8分，878624人评分，排名第89位。站在世纪之交，在不同文化的滋养中成长起来的东西方电影人都交出了自己的答卷。黑客帝国向外延伸，喜剧之王则向内探索：我喜欢这样的百花齐放。
<hr/>在星辉海外有限公司出现在画面的同时，海浪声也随之入画。接紧着就是喜剧之王的第一场戏。我们的主人公尹天仇出场了。不过，我们首先看到的是他的背影。尹天仇站在画面中央，对着大海喊出“努力、奋斗”这句台词。此时，摄影机是俯拍，卡的是中景。尹天仇穿的是格子西服，当他转过身时，我们看到他里面穿着衬衣，打着黄色的领带。这个人看着还穿得人模狗样的，他到底是谁啊？为什么要在这里对着大海喊话？在这些疑问中，电影开始出片头。
电影的第一场戏自是非常重要。喜剧之王的第一场戏，摄影机的位置就代表了观众的位置。我想，摄影机的俯拍也代表着编剧、导演及主演的周星驰想要表达的影片与观众的关系。你们可以俯瞰，甚至以此获得优越感，同时这也是导演对于观众的尊重，但是在这样的俯拍中，导演又制造出了“间离”效果，因为这场戏不是高清镜头，当尹天仇转身面对观众/镜头的时候，其实观众是看不太清楚的。故，你们也仅仅是隔着屏幕，远远地看着而已。不要太当真。毕竟明天是情人节（电影于2月13日上映），后天是除夕。这是迎接千禧年的贺岁档：开心最重要。
电影的片头一共有42秒。喜剧之王的英文名为KING OF COMEDY，周星驰、莫文蔚、张柏芝、吴孟达领衔主演；杨国辉监制；田启文统筹；胡素玲制片；李敏编剧；黄永恒摄影指导；罗礼贤动作指导；奚杰伟、邱志伟剪接；梁华生美术顾问；蔡彦雯服装指导；日向大介原创音乐设计；黄英华电影配乐；李力持策划兼导演；周星驰编剧兼导演
<hr/>上述大部分名字都和周星驰有过多次合作，李力持曾是周星驰的御用导演。日向大介是一名来自日本的音乐制作人，电影中的几首经典配乐均出自他之手。张柏芝凭借喜剧之王提名了第19届（2000年）香港电影金像奖最佳新演员——这也是喜剧之王获得的唯一一项“荣誉”——她如愿拿下了这个奖，但却不是因为喜剧之王这部电影。
1999年8月21日，星愿在香港上映。这部电影由马楚成执导，张柏芝和任贤齐主演。张柏芝凭借该片提名最佳女主角和最佳新演员。19岁的张柏芝，可谓香港影坛一颗冉冉升起的新星。本以为她会在电影的世界里大展宏图，大杀四方。不料，在2008年，她却直接站到了风暴的最中央。从事后诸葛亮的角度来看，张柏芝的职业生涯缺乏清晰的规划，她似乎也没有很强的事业心，而被誉为“香港黄金配角”的吴孟达已于2021年2月27日去世，享年69岁。
喜剧之王出片头时，摄影机是固定的，观众能看到的就是不断出现的字幕和不断掀起的海浪，听到的是稍显激昂与振奋的音乐。这些都给喜剧之王定了调：看完这部电影肯定不会丧。不过，当我看完整部电影时忽然觉得，其实第一场戏也可以变成最后一场戏。
00：01：17入正片。在一段“磅礴大气”的音乐之后，画风突变。阴风阵阵，鬼片视角令人不解。原来，这是尹天仇在“掌镜”。如果摄影机水平移动的话，很容易让观众误认为自己在看鬼片。如果我没有记错的话，大卫芬奇导演的十二宫的第一个镜头摄影机就是在水平移动：这样的方式通常会让人觉得有些诡异。
<hr/>喜剧之王的第二场戏发生在片场，导演选择了一个有着阳光的好天气。这场戏一共有2分钟，叙事效率是非常高效的。从人物的对话中我们得知，尹天仇是一个跑龙套的，他得到了和动作影后杜鹃儿的同台演出机会。对于表演，尹天仇有着“深厚”的理论功底。至于实践嘛，他也先行露了两手。
演员副导要求找一个“懂得做反应会演戏的人来”。喜剧之王是1999年的电影，23年过去了，其实在表演的世界里，并没有发生太大的变化。我们今天评价表演，会不会做反应依然是一个很重要的标准，而尹天仇的这一段表演也是喜剧之王的名场面之一。
尹天仇、演员副导、霞姨三人被一堆机器包围着。为了还原片场的嘈杂，还特意加了一些音效。在尹天仇表演各种反应时，为了不让观众分散注意力，导演对他的背景做了虚化。镜头切到演员副导时，他的身后除了有一台机器之外，还有围挡：这对尹天仇造成了一种视觉上的压迫。这场戏的打光和调色都让人觉得很舒服，而这也是尹天仇的第一次正式亮相。他这次穿的西服和站在海边的那一套是不一样的。那么，他到底有几套西服？
前面两场戏都是在室外，第三戏转到了室内。这是一场戏中戏。我们的女主动作影后杜鹃儿出场了。杜鹃儿的这场打戏还是拍得很干净利落的，明眼人都能看得出，诸如教堂、蜡烛、白鸽等元素是在致敬吴宇森导演，而这场戏的色调、打光也和第二场戏有了明显的区别。
杜鹃儿杀死所有人后，站在画面正中的位置。不过这时，尹天仇饰演的教父却死而复生了。在杜鹃儿和尹天仇的对话中，前者都是不带人物关系的近景/特写，这些都是用镜头语言的方式在表明杜鹃儿的女主位置。
<hr/>00：06：12 成龙大哥来串了个场。周星驰在拍摄喜剧之王时，成龙在隔壁拍玻璃樽。于是，两人也互相在对方的戏里客串了一个角色。成龙给大家示范了该怎么“正确”的表演中枪而亡，周星驰则在玻璃樽里串了个带着警犬的警察。
玻璃樽和喜剧之王在1999年的同一天上映。玻璃樽是当年的香港票房亚军，约2700万港币左右。玻璃樽是成龙进军好莱坞后的首部中文电影，目前豆瓣评分6.5，58346人评分。成龙的这段客串既有趣又不跳戏，想必当时的观众在看到这段表演时要么会心一笑，要么哈哈大笑，总之肯定很买账。
尹天仇本来是被霞姨赶走的，然而他却说：“你提醒我了，我要回街坊福利会开门”，他是真的不懂这些人情世故吗还是只是为了自己的面子，想找个台阶下？与此同时，这句台词也为街坊福利会的“出场”做了铺垫，这是整部电影最重要的一个场所。
00:06:42 又来到了喜剧之王的名场面。尹天仇要去拿盒饭，结果被吴孟达饰演的场务阻止，还被后者辱骂。导演把这场戏选在了一个逼仄的空间里，两边都有围挡，不过留了纵深，不至于太过压抑，其间还安排了群演的走动。吴孟达的出场是先出的戴着金链子的手，然后是半边脸，接着是背影，最后才是正面。这样的出场方式可谓“一波三折”。这些都是在告诉观众，他肯定不是一个普通的场务大叔......
<hr/>00:07:27 尹天仇走在回家的路上。前面两场发生在片场的戏节奏都很快，这场戏随着场景和人物心情的变化也让节奏得到了舒缓。此时，出现了一个很有意思的细节。尹天仇看见一个老人站在一堵墙前，然后他又扭头看了一下。如果一个人很失落的话，一般是不会去关注周围的人或事的。虽然尹天仇今天在片场并不愉快，可他还是注意到了一个很“奇怪”的老人。这些细节表明了尹天仇的乐观。他热爱生活，他对人感兴趣。表演的最终目的是要塑造角色。尹天仇不是一个只活在理论世界的“疯子”演员。相反，他很接地气。他的内心是强大的，他只是缺一个机会。
又是新的场景，又是新的色调。街坊福利会的门有些破旧，颜色介于蓝色和青色之间，既有生活气息，也很衬尹天仇的心情。在他开门之前，从一个躺在地上的小孩身上跨了过去。为什么要安排这样一个动作？除了展示生活气息之外，是否还有其他的用意呢？
尹天仇笑着问孩子们：“吃饭了没有？”可孩子们却不理他。在孩子眼中，玩才是最重要的。在“百无聊赖”中，时间在一点一点的流逝。在这期间，尹天仇给霞姨打了三次电话。电话打完之后，也来到了黄昏。电话放在一个角落。打电话时，我们看到的是尹天仇的侧面。灯光是温暖的，虽然又是沮丧的一天。我很喜欢这个处理：淡淡的，又带着点小小的忧伤。或许，这就是我们真实的生活吧。
<hr/>为了不让打电话的戏看起来都一样，导演还是十分注重层次和细节的。第一次打电话时还是白天，有阳光，第二次打电话就是黄昏了。打完电话，尹天仇走进了自己的房间。这是我们第一次看到他的房间。就像我们第一次看到尹天仇一样，在看到他的房间时，摄影机仍然用的俯拍。这次的俯拍比第一场戏的俯拍角度更大：其实，只拍了房间的一半。这种大角度的俯拍，再加上一整面墙都是电影和人物海报，自然给人有些压抑的感觉。
第三次打电话时，直接给了电话特写。不过这次台词非常短，只有一句话，也加快了节奏。尹天仇回到屋子后，不停在房间内走动，然后仔细看着镜中的自己。在这一整面的人物海报里，不乏当时的好莱坞巨星，比如里古拉斯凯奇、约翰特拉沃尔塔、爱德华诺顿、布拉德皮特、基诺里维斯、丹尼尔戴刘易斯等。但是，周星驰/尹天仇却把张瑛的照片放在了镜子旁边，也就是最显眼的位置。为什么？
我能想到的理由有四个：1、张瑛和其余三位粤语片演员吴楚帆、张活游和李清合称为“粤语片四大小生”，对于香港的观众来说，看着张瑛的照片显然会更加亲切；2、张瑛演过雷雨，这也为接下来尹天仇要公演雷雨先做了个铺垫；3、张瑛是大明星，他自是尹天仇的学习目标；4、这张虽是黑白照，但却极有风采，但其实我们的星爷也不差。我一直都觉得周星驰是长得好看的......好了，真的尽力了。
<hr/>在这一场戏里，还有一个重要的“道具”出场了，那就是尹天仇手中的这本演员的自我修养。我问过很多表演系的学生，这本书不是指定教材，他们都没有读过。我是去年才读的，读完之后非常惊讶。我一直以为这本讲表演理论的书一定会很枯燥，但是没想到却十分生动有趣，有种打开书就不想合上的感觉。而且看到后面，还读出了一丝哲学的味道。虽然这本书的重点是舞台表演，但其实演员们会遇到的问题在书中都有涉及，作者也给出了自己的答案。各位演员有时间还是可以读一读的，但是千万不要神化这本书。它几乎是在一种“真空”状态下去讨论表演，况且斯坦尼斯拉夫斯基在职业生涯的后半段也对前期的很多理论进行了“修正”。不过，的确是有很多人是通过喜剧之王知道了演员的自我修养这本书，这是影视作品的魅力所在。
又是新的一天，尹天仇又满血复活了，因为由他主演的雷雨明天就要公映了。他先约定了嘉嘉，让她一定要来捧场，然后又和主演之一的七叔进行了沟通交流。七叔剑走偏锋，让导演兼主演的尹天仇都甘拜下风......
00:12:04 场景又一次转换，尹天仇去见了洪爷。我们再次看到了出现在片头的那片海。这次，尹天仇几乎是直视镜头。这个直视镜头还用得挺有趣的。观众看到这里时，自是很期待洪爷的出场，会不会是一个什么大人物呢？镜头转过来。呃，又上当了！怎么可能是什么大人物？
周星驰特别喜欢在自己的电影里运用反差，他也一直把这个元素用得很好，包括之后柳飘飘的出场。非得让一个漂亮姑娘看“我是一坨屎”这样的海报。柳飘飘一开口，还真是让你飘不起来。
记得之前看过刘嘉玲的一个采访。周星驰要她在电影里扮丑，她说她真的不行。莫文蔚、梁咏琪、苑琼丹等人都在周星驰的电影里演过丑女。巩俐想必是最特殊的一位。她没有在电影里扮丑，只是在唐伯虎点秋香里，她明显和其他演员不在同一个世界里。不过，这部电影颇有点歪打正着之意，看着一个科班出身的演员在一本正经的表演着喜剧，就还，挺有意思的.....
<hr/>00:14:24 洪爷带着两个手下讹了一个老人的钱，尹天仇虽然很穷，但还是用自己的钱给补上了。这场戏很小，但却处理得很好。这个场景是之后尹天仇教柳飘飘表演的地方，也是两人爱情萌芽的开始，需要先行铺垫。假装掉钱这个动作表现出了尹天仇的善良，而全裸出镜的小男孩还会再次出镜。这个小男孩和之前躺在地上的那个小孩一样，都增添和丰富了电影的生活气息。
伴随着“壮阔”的音乐声，镜头从雷雨二字摇了下来，恐怕这次观众不会再上当了。果然，下面一个人都没有。尹天仇看向了不远处的一幅海报。海报上写着“屎我係一督屎”，下方还出现了“喜剧之王”的字样。尹天仇再次看向了这幅海报。周星驰的这段表演处理得很好。一开始看了两眼，又好像不敢看，眼神回避了两秒，调整了呼吸，最后又看了两眼：很好的表达了或许出现在剧本里的“心情复杂”四个字。
事实上，“屎”这个字眼已经在前面15分钟的时间里多次出现了。霞姨因为要去拉屎，才让尹天仇有了可以摸到真的摄影机的机会，还过了一把导演瘾；由吴孟达饰演的场务大叔直接骂尹天仇是一坨屎，还唱起了歌；嘉嘉吃完晚饭的节目是拉屎；现在“屎”这个字眼以巨幅海报的形式呈现在了观众面前。它是总结，也是终结。
一个常规转景，柳飘飘出场。她的出场和杜鹃儿形成了强烈的反差。柳飘飘站在台阶上，我们先看到了她的背影。转头之后，高清，近景，音乐响起。她穿着“海军”裙，戴着红领巾，一幅清纯的学生模样。柳飘飘把包搭在肩上，之后一路小跑，还不时看看手表，可能是上课要迟到了吧。一辆的士开了过去，柳飘飘忽然回头，画面定格。这个定格的时间很长，足足有4秒钟。导演为什么要这么处理？
随着柳飘飘的出场，也带出了喜剧之王的一首经典配乐：The Way You Make Me Feel 。这首歌由莫文蔚演唱，李敏作词，日向大介作曲。李敏也是这部电影的其中一个编剧。她曾担任过香港华纳唱片公司的创作总监，写过30个电影剧本，50本小说以及700首中文歌词：正是这些人，造就了香港影视行业的辉煌。
<hr/>00:16:25-00:19:17 这三分钟向观众展示出了柳飘飘的工作日常，当然，也包括了这个角色的人物性格：她不是什么清纯女学生，而是一个舞女。夜总会里来了由叶竞生饰演的极品客人，真是让人过目不忘。
与此同时，尹天仇再次来到片场。他对于表演“怎么死”又有了新的理解。观众以为他会被再次赶走，不料却峰回路转。尹天仇得到了一个可以饰演死尸的机会，人生亦迎来了一个不大不小的波澜。
据说饰演死尸的段落取自周星驰的真实经历。只要跑过龙套，这样的故事就会有很多。由李思捷饰演的导演每次在运用肢体时，动作都会特别夸张，但又扭得很有自己的特点，想必灵感也来自于周星驰在片场见过的某位导演吧。
尹天仇体现出的专业水平让娟姐大为感动和赞赏。在尹天仇第一场和娟姐的对话戏中，后者是不带人物关系的近景/特写，而这一次，正好反了过来：尹天仇一人独享了画面。就在大家都以为尹天仇以后可以跟着娟姐开工时，却发生了意外。
莫文蔚虽然只出场两次，但每场戏都很长，都是大戏。我想，周星驰选择她来做喜剧之王的女主，还是非常放心的。两人于1996年合作的食神，是星辉海外有限公司的第一部电影。莫文蔚也凭借此片提名了第34届（1997年）金马奖最佳女主角和第16届金像奖最佳女主角。周星驰让莫文蔚在食神里扮丑，而在喜剧之王里，她则被尹天仇炸成了美丽的烟花......
尹天仇就是再不懂人情世故，也知道这次是闯了大祸。他急冲冲准备离开，可心里还是念念不忘那个本该属于自己的盒饭。在如此紧要的关头，颇有原则的尹天仇还是想要带走自己喜欢吃的那一款。不料，魔高一尺道高一丈。这次，他仍然败在了场务大叔的手里。盒饭已经铺垫了两次。此后，它会不断出现，直至最后才成为重要“道具”。第一次尹天仇和场务大叔有争吵，他离开时后者还唱着歌辱骂他，不过这一次，两人全程没有一句对话。场务大叔的第一次出场是“一波三折”，这一次他又摇头晃脑的，非常得意地离开了。离开时一共给了8秒钟的时间：足见导演对这个角色的偏爱。
<hr/>黑屏之后，电影来到了00:24:31秒，尹天仇和柳飘飘终于相遇了。这场戏也很长，有4分钟左右。尹天仇仍然穿着上一次在片场的西服，但很显然，比之前更皱了。他不停吹嘘着自己有着丰富的表演经验，但镜头又给了一个手部特写，以此告诉观众他此时的紧张：这是之前从来没有出现过的场景。尹天仇对于表演，一直都是很自信的。从这个细节我们可以推测，他有段时间没拍戏了，或许已经产生了自我怀疑。再加上忽然来了一群人真的要让他教表演，心中难免会忐忑不安。
不过，尹天仇在坐下来之后立刻稳住了场面，他又开始一人独享画面。而和柳飘飘的关系推进，在几次正反打之后就完成了，效率还是很高的。最开始镜头反打时，出现的都是柳飘飘和其他人，再次反打，出现4人，等到第三次时，就只剩2人了，而且景别也从中景到了近景及特写。在尹天仇讲解时，明显有时眼睛是瞟向了柳飘飘这边。如果是两人的对话，一般都是带关系的。不料，舞女二字却惹毛了柳飘飘。她拿着一把凳子走向了尹天仇。此时，镜头给了她的腿部特写。之后，这个腿部特写还会再次出现。
没想到，无心插柳柳成荫，尹天仇教的第一个学生柳飘飘正式出道了。柳飘飘吃了芥末，流着眼泪对龙少说：“我是真心的，我真心爱你的。”当她和一众姐妹快乐地撒着钱时，内心明显起了变化。上一场戏埋下的伏笔很快就见了分晓。我们知道，新的伏笔即将到来。
<hr/>00：30：39 柳飘飘再次找到尹天仇，表示真的很想跟他学习表演。尹天仇虽然“穷困潦倒”，但之前一直都穿得人模狗样，这次却以邋遢面目示人，想必生活真的到了山穷水尽的地步。所以，他在拿到柳飘飘给的钱时，高兴得跳了起来。不过尹天仇还是很要面子，拿钱时用乒乓球拍打了个掩护：这是生活细节，也是表演细节。
尹天仇回到屋子里时，摄影机仍然是俯拍，这是角度更大，但好在，让我们看到了这个屋子的另一半。尹天仇准备换衣服时，看到柳飘飘正在屋外和孩子们玩呼啦圈。前面提到，尹天仇是热爱生活的，他对人感兴趣。再回想一下第一次他被赶出片场回到家里时，一路上遇到了很多人。有老人在练剑，有老人站在一堵墙前，有老人责备他不负责任，有孩子吵着让他拿东西出来：这些人出现在尹天仇的生活里，但并未真正走进尹天仇的生活。换言之，尹天仇的生活其实是一潭死水。
尹天仇站在屋子里，阳光照着他的脸，他目不转睛地看着柳飘飘。那本像牢笼的窗户因为屋外的柳飘飘而不复存在。柳飘飘给他的生命带来了活力，甚至有可能带来一道光。于是，尹天仇放下了那套皱巴巴的衣服，换上了最昂贵的一身行头，以示对柳飘飘最高级别的尊重。当然，我们也知道，在这个阳光灿烂的日子里，爱情的种子终于发芽了......
<hr/>尹天仇教柳飘飘演戏是喜剧之王的名场面，这段戏有4分钟左右。BGM为日向大介编曲的Candy Kisses。
两人终于正式介绍了彼此的大名，然后开始探讨表演。其间摄影机基本保持不动——两人摆pose时推了一个镜头——采用的是正反打。当尹天仇问起柳飘飘的初恋时，摄影机开始运动。尹天仇正对摄影机，柳飘飘一直是侧面。摄影机的运动代表人物内心的波动，而柳飘飘不愿面对摄影机也代表着对初恋，对往事的回避。
柳飘飘打了尹天仇一个耳光之后就跑了。尹天仇站在上面看着她。这是柳飘飘的第一次逃跑，还有第二次......
如果喜剧之王是一个纯文艺片的话，那么在柳飘飘跑掉之后，一般要给尹天仇和柳飘飘写1-2场戏，需要回味一下嘛，毕竟刚才抱着抱着却不知怎地就当真了，但这是一部出现在春节档的商业片，整部电影时长只有89分钟，因此没有那么多时间去给主人公回味。在洪爷出场之后，立刻就来到了收保护费的名场面。
开始我以为这场戏是连着上一场的，但后来我发现尹天仇把领带给取下来了。为什么？是因为柳飘飘说这条领带是高档货，所以要收起来，还是觉得不打领带更符合“导师”的气质？
全裸胖小孩又再次出镜了，而这场戏收在了洪爷、洪爷手下——洪爷手下的扮演者是田启文，他也是这部电影的统筹——以及尹天仇扇甜筒辉耳光处。洪爷和他的手下扇甜筒辉耳光我可以理解——洪爷认为自己是老大，有理由扇小弟耳光——尹天仇为什么也加入了？尹天仇和洪爷等人一样，都是身处社会底层的小人物。尹天仇很善良，他没有理由去欺负一个看起来比他更弱的人。故，我不理解他的行为，也不喜欢这段戏的处理。
<hr/>带着对表演的新理解，尹天仇又一次来到片场。他在给霞姨讲述自己的新观点，表达要坚持时，又给了场务大叔一个镜头。这些都在告诉观众，等会尹天仇和他肯定又会有一番纠缠。这时演员副导冲了过去，对着尹天仇说：“找你啊，快点化妆就位。”尹天仇没有问是什么角色，而是干脆利落地说了一句：“谢谢！”
00：41：31 镜头再次转向片场，这一次，尹天仇要演娟姐的替身。尹天仇向导演提出要表现出孤独的冷，导演只有一个要求，不要转头就好。火已经烧起来了，导演却在和其他人讨论应该怎么处理白鸽。如果你去过片场，或者对影视行业有所了解的话就会知道，这段戏的处理非常真实。
一个新人演员才进组几天就已经非常沮丧了。他为自己要饰演的角色写了几千字的人物小传，还设计了多种演法，可是去到片场后，导演对他的要求就是你尽量不要动。因为你动一下，摄影机还要调，会拖进度，浪费时间。有时电影导演的分镜画得很好，可是只有到真的拍摄时，才会发现有问题。大明星们可没有那么多时间，导演一喊action，就要进入到实拍状态，之前所有的准备工作都必须完成，因此在拍摄电影时，会有各种替身。
这一次尹天仇做了娟姐的“火”替，但很显然，导演及剧组并没有尊重他，没有给他基本的保护措施。尹天仇的手被烧成了烧鸡，还要被各种指责和嘲笑。这一次，场务大叔依然不肯给他盒饭，尹天仇彻底爆发。
<hr/>场务大叔和尹天仇依然是处在一个逼仄的空间里，前后站了很多人，已经完全没有了纵深，这表明压迫已经到了极致。本以为这是尹天仇爆发的一场戏，没想到，他却被狠狠羞辱。当场务大声说完“因为你没资格吃这盒饭”后，摄影机给了一个特别奇怪的视角。仍然是俯拍，但是画面却转了45（？）度，为什么要这么处理？
“你经常自作聪明到处教人演戏，学人说理论，教人扮黑社会，收保护费，简直侮辱演技这两个字！”场务大叔并没有进入到尹天仇的生活中，那么，他是怎么知道尹天仇做了这些事情的呢？在这场戏里，场务大叔承担了双重功能。他其实是在替观众敲打、教育尹天仇。按照这样的思路理解的话，也就可以解释尹天仇为什么也和洪爷一样，去扇甜筒辉耳光了。我们每个人都有可能走向岔路，如果在路口处有人拉我们一把或者提醒我们一下，就好了。
场务大叔的鞭打起到了作用，在随后的一场戏里尹天仇说服了洪爷等三人。本来四人是要去收保护费的，结果现在改为排练话剧了。尹天仇又回到了“正确”的人生轨道上，他依然是那个善良的小人物。
尹天仇对洪爷的祖母说他们要去排雷雨。老人家说：“雷雨好看，李小龙扮演吴楚帆。”我考证了一下，应该是字幕组翻译错了。老人家说的应该是“李小龙白燕吴楚帆”，不过她把两部电影搞混了。
1957版雷雨是李小龙、白燕和张瑛演的。张瑛前面提到过了，就是尹天仇家中，镜子旁的那个顾盼生辉的男子。李小龙在这版雷雨里演的是周冲。吴楚帆也是“粤语片四大小生”之一，他和李小龙、白燕一起演过电影。这部电影的名字叫人海孤鸿，于1960年3月3日在香港上映。这是李小龙赴美前拍的最后一部电影。人海孤鸿是香港第一部以青少年犯罪问题为题材的粤语片。有人认为这部电影是李小龙在童星时代最为成功的作品。
老人家听说孙子要去拍戏，非常开心，亲了对方一口，然后满心欢喜地离开。随后，摄影机给了她5秒钟的镜头：这是导演的人文关怀，亦是导演的温柔。
<hr/>柳飘飘又迈着她的大长腿来了。坐下之后，一个拉镜头，非常漂亮。尹天仇等四人在台上演得很尽兴，柳飘飘在台下也看得很开心。真挚的笑容总能轻易打动我们的心。这一次，尹天仇主动拥抱了柳飘飘，说了三声“多谢”。我想，对于尹天仇来说，他的人生已经经历了无数艰难时刻，而他在来到又一个人生低谷时，柳飘飘出现了。她的出现恰如其分，恰到好处。我们常说最美好的爱情就是在对的时候遇到对的人。是啊，爱情讲的就是时机，就是timing。但是，在生命的某个时刻能遇到谁，却不在我们的掌控之中。所以，时间是对的，人也是对的，是一种可遇而不可求的境界。在错的时间遇到对的人，又是一件何等痛苦的事情。如果可以重新来过，是否还是要执意选择相遇？至于在对的时间遇到错的人时，需要你拿出勇气自己下车，或者让对方下车。可那时，又有多少人有这样的勇气？在错的时间遇到错的人，则相当于做了一场噩梦。但也有许许多多的人，在这样的梦中度过了一生。
之后，两人进行了相互鼓励。尹天仇说柳飘飘一定会成为一个非常出色的舞女，柳飘飘则说尹天仇一定会成为一个出色的死跑龙套的。用“普通人”的眼光来看，尹天仇说柳飘飘会成为一个出色的舞女这句话明显是脑子缺根筋，但我想，这句台词的潜台词是尹天仇这个人对职业没有什么分别心。试想，如果换个男人，多半会对女朋友或是老婆做过舞女这件事心生芥蒂，甚至成为终究要爆炸的定时炸弹，但这件事情在尹天仇这里完全不是障碍。
<hr/>00:49:05 两人的背影第一次同框。其实，尹天仇和柳飘飘的第一次出场都是背影先出。深夜时分，两人看向黑漆漆的海面。柳飘飘说前面很黑，什么都看不到，尹天仇则说也不是，天亮之后就会很美。其实两个人说的并不矛盾。尹天仇并没有否认此刻的黑暗，他只是觉得明天会更好。柳飘飘是“现实主义”，尹天仇是“理想主义”。柳飘飘觉得过一天算一天，尹天仇心里总想着哪天他就能站在聚光灯下，成为万众瞩目的男主角：正是这样的期待让他可以熬过漫长的龙套岁月。
终于，爱情走向了质变，吻戏来袭。还是柳飘飘会撩，不过尹天仇也不差，希望对方擦润唇膏时能够专业一点。柳飘飘第一次擦完润唇膏还想继续时，尹天仇心里是有过挣扎的。挣扎无非是要不要迈出这一步，是否要付出真心，对方到底是真情还是假意。夜色如此温柔，柳飘飘又如此暴躁。算了，放弃抵抗和思考吧。嗯，明天会更好。
00:50:53-00:55:04 这4分钟左右的段落是喜剧之王的华彩乐章，每一个和喜剧之王有关的拉片、解析等都会提到这个段落，我来写一点自己感兴趣的。
这场戏是从顶拍开始的。之前大角度的俯拍终于在这次变成了90度的垂直顶拍。我本人不太喜欢在卧室等场所看到顶拍这样的拍摄方式：用这样的方式偷窥别人的隐私，稍微有点冒犯我。当然也有例外，比如在他人的生活这部电影里，顶拍的运用就恰到好处。因为德国军官本来就是在监视这一对夫妻的生活。
<hr/>尹天仇站在上面，又一次看着柳飘飘“逃”走了，之后镜头绕到了他的背面，慢慢升起，我们看到了起伏的浪花。此时，尹天仇的内心汹涌澎湃，他该如何回答柳飘飘提出的那个问题？
等尹天仇追出来时，又给了柳飘飘的大长腿一个特写。镜头远端的尹天仇，看起来有些渺小。不过他鼓起勇气，说出了一句惊天地泣鬼神的话：“我养你啊！”说完之后，镜头越过了他，摇摇晃晃地缓缓推向了柳飘飘的背影。这个推镜头用得非常之有想象力！不过，导演却把这个推分成了两段。第一次推完之后，又切回到尹天仇，让观众看到了他此时的反应。这个切换在我看来有点多余。导演为什么要这么处理，是怕观众看不懂刚才这个推镜头有什么含义吗？镜头又再次推了过去，仿佛越过了千山万水，心中的澎湃终于传达给了柳飘飘，但是希望却在瞬间被浇灭。
感谢导演，此时没有再切回来给尹天仇特写。我看过一些演员自导自演的戏，他们总是很喜欢给自己扮演的角色特写，深怕观众不知道TA很有演技。这时导演的处理是仍然让尹天仇站在画面远端，这里相当于是特写接了个全景，对观众来说还是很有视觉冲击力的。
接下来应该写什么？这是给编剧的大考。前面提到，在柳飘飘第一次逃走时，本就应该给两人再安排1-2场戏的，但因为时间紧，任务重，所以就略过了。但是这一次必须详写，还要浓墨重彩！但其实，放到剧本里，也就一句话：柳飘飘坐在的士里痛哭。
柳飘飘把尹天仇给的所有家当放进了包里，最后拿出来的是那本演员的自我修养。这场戏收在她抱着这本书痛哭的场景里。那么，柳飘飘为什么要拿走这本书？
4分钟的段落，贡献了两首经典BGM，真可谓丧心病狂！24/7和Here We Are Again均是日向大介的作品。看过日剧悠长假期的观众肯定对Here We Are Again这首配乐不会感到陌生。对，就是木村拓哉深夜表白松隆子却惨遭拒绝的段落。而由日向大介领衔的配乐乐团CAGNET正是在悠长假期里一战成名。
<hr/>尹天仇再次来到片场，他决定和场务大叔算清总账！在要拿回本应属于自己的三个盒饭之前，尹天仇清晰表明了自己的观点：“无论你是否看得起我，我都是一个演员。”这次场务大叔暴力升级，直接恶狠狠地操起了一把锯子。相信在这个时刻，观众的心是和尹天仇在一起的。反抗他！反抗他！一向“唯唯诺诺”的尹天仇拿走了三个盒饭。为什么这次他豁出去了？因为他真的一无所有了！
今天，依旧阳光灿烂，但我们的主人公尹天仇却走入了“灵魂黑夜”。不过好在灵魂黑夜的时间很短，尹天仇被霞姨和演员副导给拖走了。
00:56:27-00:56:55 一个跟拍长镜头。在从室外转向室内时，镜头捕捉到了太阳的光芒。这些都在向我们暗示，尹天仇要转运了。
若问尹天仇在喜剧之王里哪场戏演得最过瘾，那回答肯定就是和娟姐试戏这一场了。这场戏和尹天仇做“火”替那场一样，写得非常真实。对于演员来说，你永远不知道属于你的机会会在何时来临。经过了漫长的蛰伏，在那望不到头的一潭死水里，终于有人向你伸出了手。或许，这就是生命里唯一的一次机会了，一定不能手软！
娟姐在试戏时，仍然走的是常规思维。她找了一场需要表达极致情绪的戏。尹天仇问自己要演谁，娟姐的回答是：“你做尹天仇，我做杜鹃儿。”简而言之，做自己。研究了那么久的体验派，是时候亮剑了！
<hr/>尹天仇坐在化妆间，听着里面的争吵声。这可能是他第一次坐在“专属”化妆间吧。下次，下次什么时候才能坐在化妆间里？过了一会儿，尹天仇又被叫了进去。娟姐说下部戏想找他做男主角，问他什么意见？镜头缓缓推向尹天仇，却压得他有点喘不过气来。这似乎和我们想象中的场景不太一样啊。听到有人要找他做男主角，他不是应该像那次拿到柳飘飘给的“学费”那样，高兴得跳起来吗？坐在凳子上的尹天仇，内心是充满激荡的。只不过，他认真又卑微地问了一句话：“每天肯定有便当吃吧？”
前面的一场试戏，展示出了是周星驰表演极致情绪的能力，而这一场戏，则展示出了他如何表演内心戏。他既可以疯癫，又可以细腻。能够处理表演跨度的都是好演员......
24/7的音乐再次响起，电影出现了一组蒙太奇段落，这是常规手法。01:00:17-01:03:50 这3分钟左右的时间给观众们展示出了柳飘飘和尹天仇的生活状态。柳飘飘一如往常，尹天仇却仿佛已经打开了那扇绚烂的大门，一脚踏入了五光十色的娱乐圈。
01:03:50-01:07:16 柳飘飘被龙少暴打一顿后来找尹天仇，结果看到了娟姐。她立刻察觉娟姐和尹天仇之间有异样。这场戏里，娟姐的态度是有一点点暧昧的。娟姐应该是喜欢尹天仇的且有心提携、栽培他，所以在柳飘飘到来之后，有意要宣示一下主权。不过在柳飘飘问出“你上次说养我，是不是真的”得到了尹天仇的肯定答复之后，她立刻就明白是怎么回事了。眼前这个人并不是自己要找的人。娟姐身为动作明星，拿得起亦放得下，是个果敢潇洒的女人。
<hr/>情场得意，职场就要失意了。人生嘛，哪有那么多十全十美。尹天仇用尽全力，也只扯下了剧本的一点纸屑。当他再次走过熟悉的放饭区时，场务大叔竟然不在。当他看到那些盒饭时，耳边仿佛又听到了大叔的嘲笑声。这次用动画+原唱（刘以达）的方式，我们听到了这首屎我系一督屎。这首歌虽然名字有点恶俗，但其实是一首好歌。整首歌带着平静的绝望，不过好在最后还是带了一点希望：化作春土更护花，漫天花香送晚霞......
接下来，该来段雨戏了。这段雨戏其实拍得很干净，没有满身泥泞，没有乌云密布，也没有天雷滚滚。尹天仇的背后还有些花花草草：点到为止。场务大叔再次出场，他向尹天仇招了招手。最后一个伏笔终于见了“分晓”。这位场务大叔果然不普通，原来他是卧底！难怪像尹天仇这样的演员入不了他的法眼。他说：“我比那些所谓演员更加专业，更加高尚，更有技巧，因为我每天的生活就是在演戏，虽然我没有剧本，但我绝对不会NG，因为我NG可能会没命，我才最该得奥斯卡最佳男主角。”奥斯卡明明只是美国的一个国内奖项，但全世界的演员好像都觉得它代表着表演领域的最高嘉奖。好莱坞的全球影响力可见一斑！
作为一个优秀的演员，想象力是非常重要的。当尹天仇听到“卧底”二字时，连忙脑补了一出大戏（01:13:10-01:13:33）。不过，他的希望却再次落空，原来，这次他要扮演的，是个外卖小哥......
<hr/>场务大叔果然很懂表演，也很懂尹天仇。他知道身为一个演员，需要了解角色的性格、人物关系、时代背景，因此一早就将这些全部准备在了茶餐厅的餐牌里，盒饭也终于最后一次隆重出场。而最重要的是，场务大叔告诉尹天仇，这一次你就是男主角！
01:15:31-01:23:39 这场8分钟的戏是电影的一场大戏，也是全剧的高潮段落，但我的整体观感是拍得有点潦草，视听手法稍显单一，紧张感不足，而其中的一段360度环绕镜头一度看得我真的很晕......
当尹天仇回到家里时已经是夜晚了。柳飘飘非常生气，又再次强调了你要养我这件事情。不知那些经常发生争吵的情侣或是夫妻有没有从这个段落学到一些“技巧”呢？没有什么是一句“我爱你”不能解决的。如果不能，那就再说一遍.....说的时候，请发自肺腑，带上真情实感。
雷雨终于公演了。张瑛在1957版雷雨里饰演的是大少爷，这一次，尹天仇也饰演了这个角色，可谓“功德圆满”。最后娟姐也来了。尹天仇真正获得了和娟姐的同台演出机会，和电影正式开始后的第一场戏首尾呼应。站在台上的几位主演祝台下的观众“恭喜发财，新年快乐，恭喜大家吐气扬眉”。这样的祝福打破了第四堵墙，也直接传递给了当时正在观看这部电影的观众。在这样一个灯火通明，人声鼎沸的夜晚，尹天仇终于成为了“喜剧之王”（要是此时能给到场务大叔一个镜头就好了）。
“PRINGLES（品客）贺新岁，开心一大堆”。一个植入广告之后，进入到电影的片尾部分（01:26:30-01:28:28），时长118秒。片尾是一些拍摄花絮，能看出片场气氛是十分欢乐的。导演李力持还让吴孟达、莫文蔚、张柏芝分别表演了剧中尹天仇试戏的名场面，之后自己也过了一把瘾。同时，李力持还策划组织了喜剧之王训练班。训练班一共上了6堂课。用时下流行的话说，来参加的学员就是上的大师课。周星驰和吴孟达是第一堂课的导师，其余几堂课来的都是徐克、王晶、肖芳芳、陈嘉上等大咖。训练班学员一共52人。我想，不管他们之后是否一直从事影视行业，这些都是人生中非常美好的一段回忆。
看完89分钟版本后，我又会比对了一下高清翡翠台的85分钟版本，后者除了在片尾处把品客的广告删掉了之外，并没有删减什么内容（这一版反而保留了全裸小胖孩躺尸和打桌球的镜头），只是调整了剪辑节奏。节奏，果然是电影的灵魂！
1999年，周星驰37岁，李力持38岁，张柏芝19岁，莫文蔚29岁，吴孟达47岁。
“本片故事，纯属虚构，如有雷同，实属巧合”。
喜剧之王，再见！2022.6.17

《喜剧之王》其实隐藏着周星驰更深刻的用意：拍自己人生的平行世界。
何谓平行世界，就是常说的「后悔药」「假若当初」。众人眼里闪耀如斯，周星驰有遗憾吗？当然有，在一次采访中，他自叹「运气不好」，失去了很多东西，「如果时间可以重来，我就不要那么忙了。」


所以，与其说《喜剧之王》是周星驰的自传，不如说是他「如果重来」的人生。
既然是平行宇宙，那和现实宇宙应是相反的：
真实世界里演技爆棚，《喜》里尹天仇不会演戏；
现实里娟妹（罗慧娟）是小演员，《喜》里杜娟儿是大明星；
真实人生里周星驰为星途放弃爱情，戏里刚好相反。
就连那句对柳飘飘说的「我养你啊」，都是隔着时空向罗慧娟喊的。
他们相识于微时，罗也成为周唯一想娶的女人。1988年，他们合作的第一部电视剧《阿德也疯狂》，就有这句台词。罗慧娟在戏里问：「我不做难道你来养我？」


这和《喜剧之王》里张柏芝问的如出一辙。只是，答案迟来了11年。
1992年，星仔封神变星爷。也在这一年，他输了一生的「白月光」。忙碌和不敢公开恋情耗尽了罗最后一丝耐心。
她曾和周说想结婚，对方回之以「痴线咩（神经病啊）」。
这成了他一生最后悔的玩笑。
多年以后，周星驰在《喜剧之王》里这句「我养你啊」，实则是对平行世界的另一种假设——如果当初选择娟妹，放下名利，现在又是怎样一番人生？


尹天仇就是这个假设的投射。人生处处是蝴蝶效应，一个选择，就一辈子了。
所以，尹天仇必定做不了男主角。在这个平行世界里，他放弃了另一条可能璀璨的路，和柳飘飘平凡地活着。
他仍会守着那个破旧的街坊福利会。如果霞姨没通告，就偶尔演下《雷雨》和《精武门》。若干年后，送走了洪爷的奶奶，然后是爱唱英文歌的七叔，还参加了大头妹嘉嘉的婚礼。
他和柳飘飘将渐渐老去，偶尔夜里还会去吹吹海风。
「前面漆黑一片，什么也看不到。」
「也不是，天亮后便会很美的。」
这样的人生，即使成不了真实世界里的「喜剧之王」，是不是也挺好？

《喜剧之王》其实有着周星驰电影中少有的“遗憾时刻”。
他成名后拍的全是商业喜剧，大家看他是来寻开心的，所以一般也都是大团圆的结局。毕竟普通观众谁想在喜剧电影里找深刻看人性呢？
《美丽人生》这样的电影只能欧洲人拍，他们有这种精神力来充分挖掘喜剧里的悲剧元素，并放大展示。
周星驰当然也有悲剧情结，他本来也不是个快乐的人，甚至有点内向和暴躁。比如《九品芝麻官》里包龙星偶尔做次好官就落魄，《食神》里无比投入地做一碗黯然销魂饭，《算死草》里他问，我很孤独用英语怎么说？
但那些感性的忧伤在他电影中稍纵即逝，一丝伤感很快就被解构为无厘头。观众甚至还来不及代入，便被他龇牙咧嘴的搞怪表情嘲笑，这样都能骗到你？谁能看到喜剧皇帝的眼泪和真情？看到了，也觉得是做戏，不会信的。
那时候，香港声色犬马、纸醉金迷，电影行业也是五光十色，观众们要看俊男靓女，看刀光剑影，看恩怨情仇，但他们不喜欢喜剧片里有眼泪，不能让喜剧之王真的成为一个无所作为的小人物，更不想看到至尊宝不能跟紫霞仙子终成眷属，只能孤独地像一条狗一样走开。
悲剧结尾的《大话西游》票房失败了，周星驰的公司几乎破产，他想做些不一样的表达，从商业上看是失败的。后来，大陆的年轻人重新为周星驰和《大话西游》正名，给了他足够的荣誉和敬意，他从一个娱乐演员变成一种文化现象，可那已经是多年以后的事情。
经历《大话西游》商业的失败，周星驰很快回归了熟悉的无厘头喜剧路线，后续的《大内密探零零发》和《食神》票房都极好，是香港年度票房的二、三位。在熟悉的领域，周星驰是神一样的存在，只要他肯拍，就有投资人一掷千金，就有观众愿意买单。
很长一段时间，周星驰一直背负着票房的压力，甚至在进入2000年，港片逐渐走下坡路，会越发依赖周星驰这样的巨星扛住票房和市场，那时他是救世主，是港片的信心。只要周星驰电影还能大卖，香港电影就还远没到穷途末路的时候。
97年后，周星驰开始减产，《97家有喜事》是合家欢群戏；《算死草》捧葛民辉，等于只演了半部；再后来到《千王之王2000》，就几乎只是挂名客串了。彼时周星驰的心态显然变了，他重复了太多次鬼马仔的演绎，不同题材类型的电影里他都在演同一个人，大家眼里的“星仔”。
可那不是真正的周星驰，只是被观众所熟悉，符合大众想象，能让票房大卖的喜剧之王。周星驰似乎并不满足于这样的自己，他曾说，自己其实是个悲剧演员，他最好的一场戏，就是他自己。
而《喜剧之王》无疑是最符合他这种描述的作品，电影拍摄于1999年，他早已功成名就，心境和态度都不一样了。他想急流勇退，不必站立潮头，不用再辛苦地一年拍好几部电影。
他不想一次又一次演那个好像是小人物的“大赢家”，神功无敌无比幸运还能抱得美人归。可不可以用正剧的方式演自己，演一个真正的普通人，在现实中失意，被欺辱被欺骗被轻视？没有那么多主角光环，没有那么多天降好运，就像真实人生一样，大多数小人物可能一世都是小人物，没有逆天改命。能找到喜欢的女孩，向她表白，已经是一辈子最了不起的事。
这个人一定当不成男主角，甚至真实中，女明星看都不会看他一眼，用这样的角色，讲喜剧人悲伤的一面。当然其实是悲而不伤，因为香港讲“狮子山精神”，再苦的时候也不能丢失斗志和理想，多劳多得，力不到不为财，普通人的那点小天地小梦想，在尹天仇那儿，就是被欣赏，有戏演而已。
所以大电影的男主角注定只是一场春秋梦，现实里也不会有，过去周星驰的电影可能会有所成全，但《喜剧之王》不会，这部电影不一样，他有周星驰自己的态度和思考，他不想像以前那样，一再重复，他当过太多的男主角，或许有一天，他想演一次，当不了男主角的普通男人。
《喜剧之王》最后还是做了妥协，没有拍成一部纯粹的悲剧。毕竟是贺岁档的大戏，勉强接个大团圆的结局，也画蛇添足地加了些卧底枪战剧情，周星驰终究还是无法完全特立独行，他背负太多，不得自由，《喜剧之王》已经是他反抗的极限。
再后来，他拿起了导筒，重回自己最熟悉的领域，用了更多华丽的特效，票房越来越高，地位也几乎封神。
当然，也不再有那么多个人化的表达，他不再跟自己较劲，悲剧喜剧都可以了，无所谓。《喜剧之王》就像梦一样倏忽而过，有过“尹天仇”，观众记忆中关于周星驰，便不止只有那个“周星星”。
这大概就是，想要而不可得，所谓大明星的凡人梦吧。

谢邀。本来被邀请的第一时间就想答这个题的，但是突然看到李力持导演在知乎上开了一场live，所以决定听完再答题，以免自己的看法有偏离导演原意的地方。幸好，听完后发现李导的观点与我最初的观点是一致的。
好，现在正式开始答题。
尹天仇为什么没有当上男主角这个问题，要从两个方面回答。一方面是戏里，尹天仇究竟是因为什么不能当男主角；一方面是戏外，导演为什么要这么安排。
先说戏里。直接的原因是因为“大哥”的档期改变，所以才换掉了尹天仇。但实际上，导演组从一开始就不想用尹天仇，答应让他演男主角是看娟姐的面子，大哥的档期OK不过是导演组终于找到了一个可以换掉尹天仇的理由罢了。
为什么导演组看不上尹天仇？原因很简单，因为尹天仇不会演戏。
尹天仇的优点是执着，认真，努力。但这不代表他能演好戏。他连演死尸都演不好。他总想着“我要做什么”而不是想“我应该做什么”。所以他演牧师死来死去死不了，想办法给自己加戏，耽误了剧组所有人的时间。
他有两次在导演面前重点展现自己“演技”的机会，一次是表演“儿子出世、老婆死了、儿子天才会叫爸爸、儿子死了……”那一段，另一次是和杜娟儿的“生离死别”对手戏表演。这两次他的表现都很难让人满意。表情夸张、动作太大，哭戏更是一大坨鼻涕流下来……假如你是导演，你会愿意让这种人做主演吗？
如果没有娟姐的提携，尹天仇有可能做主演吗？答，没可能。因为正常跑龙套的演员想要出头，要先从死尸演起，死尸演好才能演一些小角色，小角色演好才能演有分量的角色。可尹天仇连死尸也演不好，后面卧底演外卖小哥那场戏，证明他演有台词的角色更是不行，词背不下来，说话结结巴巴，所以基本只能永远混在演员的最底层（这里说两句别的，关于在《喜剧之王》中客串的成龙大哥。成龙大哥在戏里同样饰演了一个跑龙套的，一对比就很明显了，成龙大哥饰演的龙套演起“中枪倒地”的戏就比尹天仇强太多，面部表情瞬间凝固、倒地也是毫不含糊，“死”得干脆利落。成龙大哥在刚出道的时候被誉为“最会死的人”，各种死法都演得很到位，受到了导演广泛好评，这才一步一步爬到了如今的地位，出演这个角色，应该也是成龙大哥对当年自己的一种缅怀）。
所以，尹天仇得到这个男主演的机会纯属意外，失去了才正常。
接下来说戏外。为什么李导演和星爷要这么安排？为什么不能让尹天仇借这个机会当上主演走上人生巅峰？
答：因为这样和电影的主旨不符。
《喜剧之王》的主旨是什么？昨天晚上李力持导演在live中说，“喜剧之王”这个名字其实是骗了观众，“喜剧之王”应该是“悲剧之王”。这个片子就是在讲尹天仇的挣扎与无奈，外部环境是他的无奈，自身条件同样是他的无奈。只有给了他一个机会，同时让他失去了这个机会，才能将这种无奈放到最大，给观众更深的感触。片尾的枪战同样是为增强这种无奈而设置的。用李导的话说，“演戏可以NG，现实生活是不能NG的，最后的枪战戏，NG的后果很严重”。而在NG后果就是死亡的前提下，尹天仇依然没有把戏演好。尹天仇执着于演戏，可他是个“死了都没法演好戏的人”，这是他最大的无奈。
最后谈谈《喜剧之王》的结尾。
《喜剧之王》最后还是以喜剧结尾收场了，导演在必死的局面下让尹天仇拿到了一把拥有机关枪火力的手枪，神奇地消灭了三个训练有素的悍匪。虽然我个人认为大悲剧收尾会更加震撼，但我仍然喜欢电影里的结尾。李导和星爷选择这样收尾，是想给全片增添一缕希望，也给整个电影增加一个积极正面的意义。
尹天仇还有希望吗？《喜剧之王》的结尾告诉我们，有。虽然现在尹天仇是一个“死了也演不好戏”的人，但不代表他永远是这样的。在电影的结尾，他也知道了自己演不好戏，不再拼命往剧组钻，而是通过演小型话剧的方式来磨炼自己的演技。相信尹天仇这样一场一场的演下去，通过向娟姐学习和与观众不断互动的方法，凭借他认真又敬业的精神，最终是能够在演技上取得突破的。
尹天仇的认真和执着并没有错，只是方向错了，他不应该把精力放在“如何给自己加戏”上，而是应该放在“如何磨炼演技”上。
故事的结局早已写在开头，通往成功的道路只有四个字，努力，奋斗。找到了自己的方向，继续加油吧，尹天仇。