补充一点，电影里最标志性的场景，是街坊福利会的后院，那里有个通向大海的小门，飘飘和天仇在这里有两次对戏，一次是教演技，一次是结局织毛衣。而每一场戏，都能透过逼仄贫穷的院落看到门外湛蓝的大海，也是颇有趣味的一个构图
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《喜剧之王》真的是一部宝藏电影，再一次看有了完全不同的发现。希望大家多顶顶我，让更多人看到星爷的厉害之处。
1、这部电影最基本的一个手法是不断制造惊喜，譬如开头对大海喊出努力、奋斗，这会让人想到《九品芝麻官》里包龙星练习吵架的场景，但接下来切入的却是一段悲壮的音乐，暗示人物的生平经历，而在下一秒又切入一群吓人一跳的鬼魂，再接下来你发现是星爷在教演戏，以为他是导演的时候，真正的导演又杀了出来，最后进入龙套环节。整个过程反转高度密集，而一重重反转到最后没有跑偏，而是圆滑地回到了演员这个主线上来，把人物形象在开头5分钟内就展现出了个大概轮廓。后面很多镜头都是在这种基础上演绎出来的，譬如飘飘一夜过后和尹天仇分离，然后观众以为一串密集的文戏后剧情该结束时，飘飘嚎哭的戏突然切入，给观众极大的情感冲击。
2、电影里有许多细节，譬如很多人没看懂达叔怎么知道星仔收保护费，为什么最后男主角会被紧急撤换，等等，其实电影都有交代。尹天仇收完保护费后就去片场给霞姨炫耀，所以达叔听到了。另外撤换男主很明显是杜鹃儿一意孤行的要求，当时资方在气头上离开，但后续又消气回来，因为无法承受高昂的费用损失。
3、尹天仇和柳飘飘分离后，去片场要盒饭，再看我才看懂，是因为他把所有积蓄给飘飘，吃不上饭了，此时试戏的机会来了，天仇经济窘困，情感失落，最重要的是通过飘飘他意识到了自己不配拥有爱情和幸福，整个人陷入极端的自卑中，所以和杜鹃儿对戏说的每一句台词，都是发乎内心的，譬如“我已经很累了”。这次他来片场已经不要求演戏，只求温饱了。
4、尹天仇和柳飘飘都是非常含蓄的人，不擅长直接表达内心，飘飘不会演戏，尹天仇也不会，虽然尹天仇一直讲演技，但自己都是纸上谈兵，不善于表露感情。这一特征通过两个人恋爱过程清晰表达出来，喜欢飘飘要反复犹豫才表达，擦润唇膏就不说了。
5、本片很喜欢用外部环境来展现人物心境。譬如开头在街坊福利会里，为了展现尹天仇的沉静和执着，拍了一个他背对镜头的场景，画面里出现各种耐人玩味的事务，但尹天仇安于平淡，安心追求梦想，不为外物所动。又譬如尹天仇两次打电话，第一次屋子里一片漆黑，但电话处被光点亮，代表着电话——联络工作——梦想的希望，第二次和飘飘过夜后打电话，飘飘的美照亮了整个屋子，但电话处却一片昏暗，代表了后面绝望的发展。又譬如飘飘走后尹天仇望着大海，这里没拍他正面，只拍了后脑勺和大海，把人物的渺茫感展现出来，更和前一夜的“天亮了会很美”形成绝佳的对比和讽刺。
6、本片开始，星爷的作品开始了逐步“内地化”的进程。街坊福利会很近似内地的居委会，100元钞票用的是当时的人民币，《雷雨》是内地的文学名著，而到《少林足球》，他开始启用内地星女郎，后来除去舒淇外再未用过香港女演员主演，取景地也开始失去港味，而题材开始出现了农民工、外卖员、农村这些极具大陆感的元素。星爷可以说是非常努力地在和大陆观众接轨，但也导致大部分人所追求的那种香港的市井感逐步消散。 |
