在看完这部电影后，内心有许多感慨。 这部电影，虽然冠以“喜剧”之名，但在我看来却是一部彻头彻尾的悲剧。《喜剧之王》只是平淡的讲述了一个小人物的辛酸生活，却如此真实有力的打动人心。也许这是因为生活本身就是一场悲剧，拿来旁观却变成了一场喜剧。
《喜剧之王》讲述了一个小人物的故事。周星驰扮演的尹天仇，是街坊活动室的管理员。他酷爱表演，可是演技不佳，既没有人提携也缺乏机会，偶尔的一两次机会也会很快被他搞砸。可以说，在搞笑和荒诞的外衣下，尹天仇的生活并不如意，他无法从事自己喜欢的工作，只能靠一份可有可无的工作无聊度日。后来，因为一次偶然的机会，尹天仇认识了坐台小姐柳飘飘，并通过传授“演技”，使得柳飘飘成为酒厅里的红人，两人也因此生情。那捉弄人的命运，也让两人都经历了一番人生起落：尹天仇意外获得出演男主角的机会，眼看就要实现自己的演员梦想，却在电影快要开拍前被告知另有人选。讽刺的是，在他认为一切梦想都落空之时，却得到了一个连专业演员都不曾得到的表演机会。借助这个机会，他帮助卧底警察捣毁了犯罪组织，也算圆了他的演员梦。而柳飘飘在听到尹天仇那句“我养你啊”之后，重新相信了爱情，决定为尹天仇而放弃自己坐台小姐的工作。最终，两个小人物走到了一起。柳飘飘改换了一份体面的工作，尹天仇以街坊剧场演出的形式，完成了自己“我是一个演员”的理想。
在我看来，这部电影是存在一定的美的。我们所学过的广义的美，包括一切审美对象，不仅包括优美，也包括崇高，悲剧，戏剧，荒诞，丑，沉郁，飘逸空灵等各种审美形态。即便是喜剧之王，扒开无厘头的真相之后原来也是一场悲剧的过程。所以这部电影也是美的一种展示。美感不是认识，而是体验，我很同意这句话。美感的实质是情景交融，物我同一，所以在看这部电影的时候代入感也是非常强的。
没有东西凭自身是美的。美和美感具有社会历史性的原因，审美的主体都是社会历史的存在。他的审美意识，审美趣味，审美理想，必然的要受到时代的，民族的阶级的，社会经济政治制度的，传统及民族习惯等因素影响。任何审美活动都是在一定的社会历史环境和物质生产力水平，社会文化氛围因素的影响。两人均处于社会底层，他们没有韩剧中那迷蒙的霓虹。柳飘飘霸道的索吻，尹天仇直楞的回应，他们之间没有浓情蜜意，也不会你侬我侬。粗俗的情感表达，让人明白了底层人的艰辛。毕竟社会底层终归为现实所迫，哪来什么罗曼蒂克？两者间的对话一直很粗浅，但就是这简单一句“我养你吧！”让我久久不能释怀。说话者穿着落魄的衬衣，在寒风中挺立，那似乎就是对爱情的坚定。
影片其实一直在讲一个很现实的状况：你也许有梦想,却能力不足又缺少运气，你也曾为梦想努力，但最终却屈服于生话。这也许是大部分小人物的生活写照，曾经自命不凡但却被生活打的七零八落。而影片所输出的也是我们对自己和生活的希望，同时也是那句最简单也最伟大的真理：努力！奋斗！
喜剧其实是指有这样那样的弱点、缺陷甚至虚假丑恶特性的事物，在特定的矛盾冲突或不和谐情境事件中暴露出自身的不协调与自相矛盾性，从而令人产生笑等相关情感反应的审美形态。在他巴掌大的卧室里,贴着许多明星的照片,在最中央挂着一面镜子。当处于困境,他总会照照镜子,给自己一个微笑。看着镜中的自己,被围在各个明星的中央,然后心中对自己说道“我是一个演员!”他仅仅只是一个临时演员,却总是抱着一本《演员的自我修养》,对于出演机会一次一次的争取,一次一次的失败,甚至一次一次的被人羞辱,最后他依旧坚持他那句:“其实,我是一个演员。这个表现其实就存在一定的不和谐。其实喜剧的内核其实就是悲剧。
电影中遍布周星驰电影独有的幽默风趣，却能让人清晰地感觉到生活的不易，坚持梦想的艰辛。《喜剧之王》是一部应该当做悲剧欣赏的作品，正如星爷所说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”假如一天小丑哭了，你会不会觉得他是在搞笑？
两人的这段对话，也许是电影中最经典的片段了：
“去哪里啊？”
“回家。”
“然后呢？”
“上班啊。”
“不上班行不行？”
“不上班你养我啊？”
。。。。。。
“我养你啊。”
这或许就是一个普通人所能拥有的最完美的爱情故事了。这部电影其实也是现实中的一些反映。所以很容易产生大家的共鸣，和受到大家的喜欢。既让人发笑，又让人痛苦。 |
