为什么有人说《唐伯虎点秋香》里最大的败笔是巩俐？

如果巩俐版的秋香带着我的童年滤镜来看，是非常经典的，但是近期我突然发现这个角色选角存在很大的争议，周星驰的电影女主很少有这么多反对的声音，甚至很多人直接用败笔这种词来形容巩俐的秋香这个角色，这个角色到底有什么过错？

因为这些观众觉得巩俐没有跟着华夫人等人一起搞怪，跟影片氛围不搭。
但这种观点也有失偏颇，因为周星驰的大部分电影，哪怕是他亲自执导的，大部分女主都是不搞怪的美女形象。只有极少数才有丑女到美女的巨大反差，例如《少林足球》和《食神》。
不过这也不是主要原因，巩俐在《唐伯虎点秋香》里显得格格不入，主要是因为她所理解的喜剧风格跟香港演员的喜剧风格有着巨大差异。
并不是巩俐个人是这样，而是大陆和香港两地喜剧风格的差异。
那时候香港的喜剧风格，有一大部分是周星驰引领的。
周星驰的风格，虽然说很多人喜欢乃至模仿，但毫不客气的说，很少有人真正理解他的喜剧风格到底是什么。
周星驰之后，香港有很多演员试图模仿他，但都让人感觉尴尬。国内网大潮兴起的时候，很多导演和演员也试图模仿周星驰，但他们的模仿秀，给人的感觉只有一种：好想打他。
很多人错误地理解了周星驰，认为他的“无厘头风格”精髓在于“搞怪”。
所以很多模仿秀一个赛一个，都往怪里走，然后自己又把握不住，往往就往“贱”那条路去了。
周星驰的真正精髓只有一个字：癫。
尤其是他笑起来的时候。外表是在笑，但里面绝对不是笑。三分悲，七分癫。
癫跟疯、狂都不一样，疯是真的精神有问题，狂是有恃无恐的膨胀，而癫是看破但又别无出路的故作戏谑。
因此我一直觉得周星驰最精彩的作品是《功夫》，但他最传神的两个形象，一是济公，二就是唐伯虎。
他跟济公的癫还只能算是外形相似，但跟唐伯虎几乎是重合。唐伯虎天纵奇才却命运坎坷，看破世情却无路可走，只能放浪形骸以度日。
这种癫是小人物的“特质”，他们感受到了拴在脖子上那条无形锁链，但又无法挣脱，偏偏又没法跟命运决裂，就只能嘲弄自己，以求活得稍微舒服一点。
这种感觉，类似于吊儿郎当。如果你把“含笑半步癫”这五个字变成动作，就能感受到那种感觉。
脸上带着笑，走路半步一癫，这就是小人物癫的感觉。就像《整蛊专家》里周星驰让刘德华学他走路那段。
但这只是皮毛。皮毛可以学，内里学不来。
跟周星驰同台的演员，尤其是那些配角，无一不受他影响，开始癫起来。但其实他们也没能理解这种癫，只是觉得无厘头。因此那些配角们离开周星驰之后，虽然在重复无厘头，但已经失去了神韵。
哪怕是整个香港，也没几个真正理解周星驰风格。甚至是周星驰自己，也不一定理解自己。
因为近些年他拍的电影，里面那股癫劲儿没了，完全失去了以前的神韵。
大概是他从以前的牢笼里跳出来了，也从他人的冷眼里跳出来了。
香港演员都无法理解这种癫，从内地来的巩俐就更无法理解了。因为这种癫外在表现是人物形象的巨大反差，跟当时内地的喜剧风格完全不同。
当时是90年代，国内的喜剧处在一个鼎盛时期，靠着城乡差异、南北差异、新旧观念差异等等题材就已经让广大观众满足，根本没必要用自毁形象的方式博人大笑。
再者，巩俐以及同时代的内地明星，大多是学院派，跟香港那边的流派也不同。这是两种观念的差异。
其实最配的周星驰的，是达叔。达叔内里也有一股子癫。可惜二人最终失和，达叔又不幸离世。屏幕上这股癫劲只怕无法再现了。

先说结论，是也不是。你可能说，这不废话么？但这事儿确实值得换个角度唠唠。
如果我们赞同这个看法，实则是站在「星爷中心论」来说的。即认为，巩俐在《唐伯虎点秋香》里的表现是无法融入周氏电影宇宙的。
这一点，明眼人皆可见，确实很突兀，甚至尬出天际。



《唐伯虎点秋香》里拒绝恶搞的巩俐

但是我们要对某个对象说长道短，不能不考虑标尺。而这把标尺又是那么独树一帜，很多和他合作过的演员甚至患上了「恐周症」。
除了巩俐，《唐》里最有记忆点的是「石榴姐」了吧，确实热情奔放，创意无限。然而，扮演者苑琼丹后来在访谈中说，她很怕周星驰。后来周再找她拍戏，她不敢去，怕达不到要求，怕被骂。
《少林足球》里的铁头功黄一飞，也说周演戏霸道，硬要别人按他的标准来，让人下不了台。不少人因此和他绝交。



「石榴姐」说像老师怕学生那样怕星爷

两位老戏骨尚且如此，其他演员就不用说了。
那我们暂且跳出「星爷中心论」来看这个问题。《唐》 并不是周星驰和巩俐的首次合作。早在1991年，他们已经联手拍了《赌侠2：上海滩赌圣》。巩俐演如仙，同样非常惊艳，同样笑点输出为零。



比《唐》更早的《赌侠2：上海滩赌圣》

那为啥如此平行宇宙般的演出，还能存在两次且还没撕破脸呢？
我认为原因有两层。第一层，周星驰（包括投资人）和巩俐是战略合作关系。前者想借助巩俐的影响力打开内地市场，而巩俐则冲着高片酬和老谋子的建议——学习下人家的电影文化。
也就是说，双方是盯着更高处去的，而非镜头前一招一式的得失。
第二层，周星驰虽然觉得巩俐格格不入，但也未必真想往「女神经」方向打造她。在一次访谈中，周星驰说巩俐不太能理解港式无厘头，双方协商如何平衡，让大家都演得舒服。
最后，星爷顺利收货，还觉得效果不错，很有趣。



星爷访谈说巩俐

这「有趣」，应该是正谐拉大后的反差萌。就像戏里秋香街上回头，身边一堆马戏团小丑似的绿叶，方显妙趣。
这种新鲜感，是石榴姐、如花等带不来的。



《唐伯虎点秋香》巩俐剧照

所以，这个问题在当事人那里是不存在的。在混搭风和双赢战略的推动下，《唐》最终斩获4017万票房，登顶年度冠军。
值得一提的是，当年还有一部喜剧——《东成西就》，豪华明星阵容，张国荣、梁朝伟、张学友、叶玉卿、刘嘉玲、钟镇涛等齐齐上马扮丑、卖萌、耍贱，票房仅达《唐》的一半多点。



《东成西就》

我们完全可以合理推断，换个女神经来演秋香，不敢说加分还是减分，但记忆点一定大大不如星爷巩俐配。
那么，这个问题之所以成为部分影迷的心结，主要还是此前提到的「星爷中心论」，觉得《唐》里巩俐接不住星爷的戏，糟蹋了这个包袱密集的好本子。
这个问题倒真值得多说两句。
周星驰合作了这么多女演员，我认为可以有三个等级：
一、飙戏级的：我首推吴君如、梅艳芳、毛舜筠、萧芳芳。
二、接得住的：我认为有刘嘉玲、邱淑贞、张敏、张曼玉、蔡少芬、苑琼丹、袁咏仪、莫文蔚、叶德娴、钟丽缇、张柏芝、夏萍（包龙星老母）。
三、出戏的：巩俐、李嘉欣、林青霞、朱茵、黄圣依、张雨绮、陈德容。
但是，在我心目中，星爷的女对手里还有个「扫地僧」般的存在，她就是《行运一条龙》里的无名演员「阿媚」。



星爷的神级对手阿媚

30秒镜头，奉献了影后级别的神级表演，尤其最后那句「我们缘已尽了」，馀温半泪，掷地有声。
绝望、爱恨、难舍、纠结、哀怨……千种风情，万般愁绪，更与何人说，只付凌乱的发型，唏嘘的烟头，以沉默，以眼泪。
这是我唯一一次忘记她背后还有个星爷。

巩俐在《唐伯虎点秋香》里面是不是格格不入不知道。
在这个热搜的位置挺尴尬的。

很多人对周星驰的风格有个误解，以为他就是搞怪。但是其他人搞怪又觉得尴尬，不喜欢。
不是不懂周星驰，是不懂自己。
自己不想被侮辱，所以其他模仿周星驰风格的电影，会讨厌，因为觉得自己智商被侮辱了。看里面的角色，会感觉，正常人怎么可能这样！
周星驰演一个角色，都是按正剧来演的，例如，含笑半步癫，说完最后一个字，他是震惊，眼睛瞪大望着对方！当然还有细节，不多说！这不会让你觉得很作，不会觉得他在故意逗你笑，角色并没有出戏！！！这很重要，这才是内核！然后在这基础上，帽子飞起来了！你知道现实中不会这样，他也知道！但是他就是情理之中（受惊吓），意料之外飞起来了！你会觉得有创意！突如其来的好笑！
介绍含笑半步癫，你是知道，他故意出戏了，在模仿广告，并没有侮辱你的智商！也会觉得很有意思！
回到巩俐，在所有人都搞笑的时候，她好好的演一部正剧，完全不违和。因为搞笑本来就是继续正剧的演技基础上的。只要轻轻的把笑点安放在巩俐表演上就行了。例如美与丑的对比，例如变丑，还我漂亮拳！巩俐位置的笑点还真不少呢！

格格不入是真的，甚至巩俐自己在后来的访谈里都表示后悔，在这部戏里太过局促。
这部戏确实暴露了（至少是当时的）巩俐在喜剧演绎上的不足。但个人反倒以为，恰恰是这种格格不入，制造了一种（不知道是不是意外的）反差——一群插科打诨的活宝里，混进了一个手足无措的“老实人”。
更难得的是，这位老实人丝毫没有打乱整部剧的节奏。在一群戏精（此处为褒义）的裹挟下，制造出了一种三观被反复捶打、试图融入这个疯狂的世界却总是跟不上节奏的莫名喜感。
抛开演员对角色的塑造，从整部戏的视角，假设一下，如果《唐》剧里的秋香也像郑佩佩老师、苑琼丹老师一样疯起来，整部戏真的会更好看吗。