为什么最近几年冯小刚没有贺岁大片了？

为什么最近几年冯小刚没有贺岁大片了？

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。
今年的春节档，算得上热闹。
张艺谋、韩寒、文牧野、徐克，这些导演们在虎年伊始，展开了一次久违的“神仙打架”。




有人打得如火如荼，也有人归于沉寂。
比如那个最早在华语电影市场开辟春节档的先锋，扛起“贺岁片”大旗的64岁老将。
他叫冯小刚。




冯小刚历来以“敢说话”闻名。

但他这两年却安静了不少。
曾经骂观众“垃圾”、骂影评人“装大尾巴狼”的“小钢炮”，甚至半年都没发过微博了。




这其中的缘由，估计和四年前的一场风波有关。
2018年，冯小刚执导的《手机2》发布概念海报，引起了主持人崔永元的愤怒。
早在《手机1》上映时，因主角的设定有影射之嫌，崔、冯之间已爆发过冲突。
《手机2》再次掀起浪花。




争吵中，崔永元爆料了影视圈的“阴阳合同”与背后的“逃税避税”，一石激起千层浪。
身处风暴眼中的冯小刚，起初还能打打嘴仗，后来事情越闹越大，冯导不得不闭嘴。
《手机2》项目随即搁置，冯导本人陷入到了种种负面消息里，再没了以往惩口舌之快的戾气。




2018年的风波过后，冯小刚的创作节奏被明显打乱了，其创作水准急剧下滑。
本来平均一年拍一部电影的他，这之后三年间只导演了两部作品，均遭滑铁卢。
2019年的院线电影《只有芸知道》，预售票房不过200多万，最终1.6亿收官。
而冯导上一部院线片《芳华》（2017年上映），票房可是14亿。




《只有芸知道》的故事发生在新西兰，讲述的是一段异国他乡的爱情往事。
它几乎没什么宣传，情节也趋于平淡，甚至有人觉得沉闷。
全片都在试图诠释爱情的伟大，却缺乏日常生活的积淀与细节，有人说“冯导拍了个寂寞”。




去年冯小刚执导的电视剧《北辙南辕》，问题更严重。
该剧在去年暑假时播映，几集过后，就被观众评价为“土版《小时代》”。
其悬浮的故事和假、大、空的人物，让这部剧虽有着一定的话题度，却难改翻车的命运。




冯导这次出手，其实有些蓄势待发、东山再起的意图。
他以自己熟悉的“京味喜剧”打底，用时下最热的女性群像为招牌，双管齐下。
可惜冯导的视角已不再从市井起步，剧中角色不是大老板，就是二环里有套四合院。
这让他所有的力气，都用错了地方。




回看冯小刚的导演历程，他一直在商业元素和自我表达之间找平衡。
这个平衡一旦被打破，就会带来大厦崩塌的结果。
《只有芸知道》，是过于沉浸在自我感动中，没有考量商业价值。
《北辙南辕》则是剧中植入广告一大堆，铜臭味满满，角色和故事的诚意却消失不见。




这不禁让人怀念冯导脍炙人口的那些经典。
比如他初执导筒时，参与的《北京人在纽约》。
它的主角是“出国潮”流行时去美国寻梦的移民，他们在美国刷盘子、送外卖、住地下室，日子过得狼狈不堪。




剧里的故事主线也和爱情有关，可那时的冯导，懂得铺设缘起缘灭，把爱恨情仇处理得有滋有味，远胜题材相似的《如果芸知道》。
《只有芸知道》是一条道走到黑，《北京人在纽约》则用移民夫妻在美国的分分合合扎人心，又用第三者的介入聊情欲。
两段感情背后，还带着家乡与异乡的指代，冯导用心良苦。




1995年，冯小刚执导了电视剧《一地鸡毛》。
这部被日后“封神”的作品，描绘的是机关单位小职员的生活。
本质上，它和《北辙南辕》一样，都想描绘当时年轻人的精神面貌。
但《一地鸡毛》真正做到了以小见大、螺蛳壳里做道场。




主演陈道明在剧中，是一个名不见经传的小知识分子。
他单身时，在单位谁都不吝，自由散漫，活脱脱一个浪人。




结婚后，婚姻因住房问题陷入困境，他不得不为了分到一间房子，低下头颅。
有了孩子、当了父亲，更是出门坐公交、买个菜都要斤斤计较。
为了多赚点钱，还去帮别人卖鱼、洗车，一人打多份工，忙得恨不得长出八双手。




他所在的单位不大，但也有着权力纷争，各色人物为权力尔虞我诈、勾心斗角。
单位分一筐梨，都能分出三六九等，办公室里谁去帮忙打开水，也颇有门道。




在这样的写实视角下，《一地鸡毛》堪称活灵活现地记录了20世纪末的鸡毛蒜皮与大潮涌动。
没想到二十多年后，曾导出如此作品的冯小刚，却在《北辙南辕》里“脱离了群众”。




或许，冯导也羞愧，所以不再张狂。
夜深人静后，他没准会想起1997年时开启“贺岁片元年”的那部电影——《甲方乙方》。




它是华语影史上不可抹去的存在，是冯导辉煌的顶点。
它用四个无业青年的创业闹剧为主体，以荒诞的形式，祭奠着理想主义的覆灭。




这份覆灭，如今成真。
在时间的长河里，它曾不断上浮。
起初，是臣服于资本，硬着头皮拍摄的《没完没了》。
然后，是同为描述婚外情，却彻底放弃《一声叹息》严肃路数的跳脱之作《手机》。
接下来是挟“大片”之名，凑热闹的《夜宴》。
以及吃老本却吃到一嘴泥的《私人订制》。




把这些电影作为节点去观察，会发现冯导一直在出现问题后努力纠偏。
《没完没了》后，以嘲讽资本家为骨，他执导了《大腕》。
《手机》的过火跳脱后，他拍了内里更具普世价值的《天下无贼》。
凑热闹的《夜宴》垮了，他赶紧用主旋律的《集结号》挽回颓势。




如前文提到的，冯导这时意识到，他要找到一种创作上的平衡，才能走得更远。
按照这条脉络往下捋，2008年和2010年的两部《非诚勿扰》，故事隔靴搔痒后，2012年的《一九四二》就力求鞭辟入里。
空芯儿的《私人订制》后，情绪饱满的《芳华》也让冯导重新站在一线之列。




如今《只有芸知道》与《北辙南辕》的惨败，希望能提醒冯导，是时候拨乱反正了。
作为一名登上过山顶的导演，他应该比谁都清楚什么是好、什么是坏。
在还没有彻底被观众与影迷遗忘、抛弃前，但愿冯导振作，找回还有丁点火苗的那份理想主义情怀。




因时间和篇幅有限，今天就暂时和大家聊到这里。
如果你想看我解说一下冯导的高分经典，请点赞。
也可留言说下你心目中的冯氏佳片，我在留言区等你。
咱们明天再见。
拜了个拜。

本文图片来自网络
编辑：亢蒙

每个导演的艺术生涯都有“创作黄金期”。
年过花甲的冯小刚导演，从2016年贺岁档，《我不是潘金莲》仅获得4.8亿票房，冯氏电影18年来首次未进入年度前十名，  
2017年贺岁档，《芳华》14.2亿票房， 刷新了冯小刚个人的电影票房纪录。
却也被黑马片《前任3》19亿票房后来居上，抢走贺岁档冠军，仅获得年度票房第六名，只有年度冠军《战狼2》票房的1/4。
到2019年贺岁档《只有芸知道》，只有区区1.6亿票房，彻底宣告了“冯氏贺岁片”曾经辉煌的票房神话的落幕。
不论是否喜欢冯小刚，都绝不可否认一个客观事实，就是从1998年年开启冯氏“贺岁影片”系列，冯小刚对中国商业电影发展，确实做出了杰出的贡献。
冯小刚内地票房统计：

• 1998年：《甲方乙方》年度亚军；
  
• 1999年：《不见不散》年度冠军;
  
• 2000年：《没完没了》年度亚军；
  
• 2000年：《一声叹息》年度第三；
  
• 2001年：《大腕》年度冠军；
  
• 2003年：《手机》年度冠军；
  
• 2004年：《天下无贼》年度第三；
  
• 2006年：《夜宴》年度亚军；
  
• 2007年：《集结号》年度冠军；
  
• 2008年：《非诚勿扰》年度冠军；
  
• 2010年：《唐山大地震》年度冠军；
  
• 2010年：《非诚勿扰2》年度第三；
  
• 2012年：《一九四二》年度第四；
  
• 2013年：《私人订制》年度第三；
  
• 2016年：《我不是潘金莲》未入年度前十；
  
• 2017年：《芳华》年度第六；
  

一共是6次年度冠军，3次亚军，4次第三，合计15次票房前十名，内地总票房合计约50亿。
所以，他所在的公司一直将他视为中流砥柱，也是多年垄断国内电影圈、无惧各类新兴势力挑战的最大底气：随便明星怎么被挖角，或者自己出走单飞，只要有冯小刚在，就能源源不断拍出新的爆款商业片，将新人捧红成明星。
虽然葛优葛大爷，是主演张艺谋导演的《活着》，成为华人首位戛纳影帝，但确实是在和冯小刚超过十部爆款影片的珠联璧合，才确定了内地演艺圈谁与争锋的“一爷”的位置。
而在国内奖项竞争中，冯小刚取得了5次华表奖，2次金鸡奖，8次百花奖，3次金马奖，合计18座奖杯。同样仅次于“国师”张艺谋导演。
当然，冯小刚导演一直耿耿于怀的，就是他的创作辉煌期，恰恰是一群文艺青年与影评人在主导电影风评的时代。作为商业片大导，与这种“重艺术轻票房”的风气，天然地水火难容。
而且，冯小刚在内地知名导演的一项尴尬记录，是从来没有入围过欧洲三大电影节主竞赛，即使他近十年来改弦更张，拍摄偏文艺向的剧情片，也同样未能如愿，只能退而求其次，去非欧洲三大的其他A类电影节，获得开罗和圣赛电影节的两次金奖，一次编剧奖。
因为国际A类电影节的片单彼此互斥，所以非欧洲三大的A类，都是被三大电影节主竞赛淘汰下来的电影之间进行的竞争。非欧洲三大的A类电影节获奖，甚至比不上入围欧洲三大电影节主竞赛单元，也是业内公认常识。
因此，《一声叹息》当年在开罗电影节拿了一堆奖，却被原著作者王朔公开嘲讽：“非洲乡镇企业奖”。至于西班牙圣赛电影节，固然国际名望更高一筹，却也只是《我不是潘金莲》落选欧洲三大后，退而求其次的选择。
所以，单论电影的艺术成就，冯小刚甚至在内地导演里，也要排到十名开外，除了肯定比不上张艺谋、陈凯歌、贾樟柯、姜文这几位国际电影节的宠儿，而且，还有获得过三大电影节最高奖的谢飞、王全安、刁亦男；银奖的吴子牛、王小帅、顾长卫、张元等多人。
在一个电影导演的“历史地位”，很大程度上是由国际电影节，由文艺青年与影评人的纸笔，以及他们推崇的各种国外电影榜单来决定的时代，
冯小刚这个国内商业片的霸主，确实也在相当程度上受其影响，所以，他会抛弃了自己成名的小成本京味贺岁片，去拍《天下无贼》拍《夜宴》，在当时都是投资不小的大片了，
一直到《集结号》《唐山大地震》《一九四二》，才算真正登上“大雅之堂”，凭借这些兼顾艺术和商业的严肃题材剧情片，赚得名利双收，连同其所属公司一起，一度占据内地电影中心地位，
这些影片不止是票房，口碑影响力也甚至超过了张艺谋导演的同期影片，这时的冯导，确实如日中天，大有“后来居上”之势。
此时的冯导，能凭自己的影响力，坚持投入相当资金，拍摄那些因为题材和剧情限制、票房注定难以大爆的严肃题材电影，
也体现了作为优秀电影人的情怀，而非如某些“后起之秀”的名为“导演”，实为跨界抢钱的演员、主持人、作家甚至网红一般，纯粹唯票房是图，去批量制造圈钱烂片。
可惜的是，在这些影片上映时，冯导却又往往因为商业考量，为了票房去绞尽脑汁，营销宣发，碰瓷炒作，一心要凭自己的影响力，以及参演影片的众多大牌明星的号召力，
非要让题材沉重悲痛的影片，也能在阖家欢乐的贺岁档票房大卖，非要让文艺片也能实现商业片的票房成功，
甚至一不如意就怒喷“垃圾观众”，得罪自己真正的“衣食父母”，如此作风，不能不颇受诟病，甚至反而影响了影片本身的口碑风评。——如《唐山大地震》《一九四二》，皆是如此。
2012年，徐峥《泰囧》横空出世，以12亿票房把此前《唐山大地震》的华语票房记录，翻倍破掉，而《一九四二》票房又遭遇滑铁卢，冯小刚也结束了自己为期15年的国内商业片霸主的地位。
2017年底《芳华》收获14.2亿票房，亦是冯小刚导演在商业片市场被新一代导演超越后，难得的“回光返照”，也创造了他个人的电影票房新纪录。
而2年后上映的这部《只有芸知道》，为何同样的男女主角，只有1.6亿票房？其实很简单，
过去四十年的中国是人类史上飞速发展的奇迹，走完了欧美国家200年的历程。
除了《复联》超英系列这种“超级粉丝电影”之外的外国电影，越来越不卖座，也是同样的缘由。15年前很多人看外国大片，可以领略和体悟他们先进的现代生活，就是最大观影目的之一，现在呢？
所以，先是港台、之后是日韩，现在是欧美，我们早已不再是国门初开时的仰视，而是理所当然地俯视他们了。
因此，落伍于飞速发展的时代，是很多功成名就的著名导演的必然。
他们如果专注于拍摄他们那个年代的故事，《芳华》之类，质量好的话，大家一样买账。然而拍摄大家更熟悉的现实题材，如《只有芸知道》，就无比违和了。——因为今天作为北京土著的“隋东风”和“罗芸”们，是肯定不会再把去新西兰小镇开一辈子餐馆，当做自己的人生奋斗目标了。
当然，冯小刚导演的才华，还是十分让人佩服的，即使是《私人订制》这种纯粹为资金回笼、或者说圈钱而拍摄的喜剧片，也能冷不丁冒出一段名言警句：
【电影就是大众娱乐，起源于走马灯，根上就是俗人乐，和雅字不沾边。
电影门槛多低啊，开门笑迎所有人，走的就是客流量，卖的就是门票钱。
人家一幅画卖好几十万，电影一千多幅画，卖不出二两茶叶钱。就这还第八艺术呢！
去书店还得识字，电影呢？文盲看了，都能自个坐那儿乐。】
把那些看了些所谓的imdb高分电影，知道几个博格曼戈达尔库布里克希区柯克之类的的洋人名字，就觉得自己有欣赏水平了，和大众完全不一样了的“文（装）艺（逼）青年”和影迷人们，
——脸都抽肿了！
这段话，多少也是冯导被他们喷了半辈子后，积郁多年下的激愤之辞吧。
长江后浪推前浪，江山代有才人出。
在内地电影市场已经蓬勃发展，无限接近全球最大电影市场的当下，
贾玲一个小品演员，拍一部《李焕英》的票房，就能超过冯小刚这辈子全部片子的票房总和。
但后人的成功遮蔽不了前人曾经的辉煌，每个人都有属于自己的时代。
冯小刚已经把自己的职业生涯写进了中国电影史册，同样亦可无悔、无憾！

小崔，冯小刚惹了这个最不该惹的人。郭德纲都不敢跟小崔硬掰扯。冯等于一头撞到铁板上了，另外不得不说，冰冰的话也是往枪口上撞，直接断送了自己的前程。
再有华谊面临三年亏损退市的危机，又遇到了疫情。财报也不好看。
王中军、王中磊质押了大部分的股权，频频爆出甩卖个人资产消息，媒体用“华谊只剩下‘兄弟’”来形容其困境。
华谊兄弟曾是国内影视第一股，2015年市值逼近900亿。4年后的2019年，华谊兄弟股价最低跌至3.21元，市值跌破90亿元，缩水超过90%。
2013年，电影《1942》叫好不叫座，导致华谊兄弟两天市值蒸发了13亿。
华谊兄弟的多业务转型，除了投资掌阅科技带来丰厚回报外，后期的投资多未到达预期。
2015年后，除《芳华》和《前任3：再见前任》两大爆款，后续包括《狄仁杰之四大天王》《江湖儿女》《胖子行动队》《云南虫谷》等电影票房口碑都非常惨淡。
另外，撑起了华谊兄弟半边天的冯小刚也老了，已经不是巅峰时期那个拍电影不要命的他了。
2019年，华谊兄弟两部重要影片《八佰》、《手机2》因触及多方面敏感问题撤档、停拍。
就一部《只有芸知道》依然叫好不叫座。
华谊兄弟多路线策略的失利，导致众多艺人出走、独立。
为了出走问题带给公司的困扰，华谊采用高溢价收购明星合作公司来捆绑艺人、导演资源导致巨额亏损。
《八佰》的上映的确是华谊兄弟“自救”的关键一环。以5亿的投资成本计算，《八佰》的回本票房是15亿。最终以31亿的票房，既赢得了口碑，也让华谊兄弟久违的喘了一口气。
管虎等于从冯小刚手里接过了接力棒，这一棒是否能接住还存在疑问，但重要时刻他帮华谊打了一针强心剂。
风光褪去冯小刚，随着逐渐增长的年龄，在加上风波对口碑的影响，看来以后很难再向以前一样，每年交出既有口碑又有票房的贺岁片了。

冯小刚生于1958年3月18日，今年已经是62岁的老人了。无论什么时候，票房的主力永远都是18岁到25岁之间的青年贡献。他只不过是被时间抛弃而已，让一个六十岁的老人去迎合18岁到29岁之间这群人，真的好难。
这是这几年以来票房受众分布，年轻人永远都是票房的主力，这条定理永远不变。












看看冯小刚2010年的唐山大地震，20-24岁和25-29岁两个受众人群占比基本一致。
这一年冯小刚是独孤求败，中国电影市场的王者，但是他的主要受众25-29岁人群即将退出票房主力。


2012年上映的《1942》票房3.41亿，和2010年的《唐山大地震》的6.5亿相比，令人乍舌，这是冯小刚最认真的一次作品，市场给了冯小刚一个冷脸。票房主力依然是20-24岁和25-29岁之间人群，年轻人的世界。


2013年中国电影市场开始暴发，冯小刚随随便拍了一部《私人定制》，票房就达到7.14亿。这时25-29岁成了票房主力，20-24岁人群反而是次主力。
这批25-29岁人群，在几年前还是20出头的年轻人，然后马上这批就退出票房主力人群，他们是冯小刚最后的铁杆支持者。


2017年冯小刚推出《芳华》，票房14.23亿，可是这一年，票房主力还是20-24岁的人，这批人是被冯小刚的名气还有战争与爱情吸引到影院，这一年爆款是《战狼二》，冯小刚最好成绩，当年只排年度第八。


冯小刚已经开始打不动了，他按照自己的语言路径去拍电影，不在迎合观众，他放弃了他的冯氏喜剧，搞喜剧的都爱得抑郁症，也许他是自救。


时间抛弃了很多人，也让很多爱去电影院看电影的年轻人成了父亲母亲，要照看孩子，不知不觉就人到中年。
冯小刚变成了老愤青，那些在他最辉煌时代买票的的观众，有很多人很久没去过电影院了。让一个62岁老人去讨好年轻人，明显不可能，孩子和父母沟通都有难度，更何况一个老头子。
市场就是年轻人主导，年轻人喜欢谁，这个冯小刚没法决定，他只能拍自己想拍的电影去实现的创作，他打不赢时间。

很少收到追更有点小激动，拖了好几天，不太知道要怎么写、写什么，最近知乎上《你好，李焕英》的热度又上来了，就稍微联动一下，蹭一下（手动狗头）
其实这个问题本体之外，有一个与之相关的规律，就是时尚或者流行是一定循环性的，冯小刚的电影之所以在上个世纪很火爆，一个是市场原因，还有就是那个年代的文化氛围可能要比现在火爆，所以那个时期很多文学性或者是现实主义的电影就比较受欢迎。
到了21世纪之后，中国电影开始强调电影的商业价值和娱乐性，文学性、现实价值就不再那么重要了，之前电影行业的盈利带来了一大波不知道之前是干什么的资本力量进入电影要求赚钱，慢慢地就出现了大家经常说的口水电影、爆米花电影，再后来流量的优势使得影视就成了那个鬼样子，出现一堆一两个小时的动态PPT。
但是时间长了就恶了，像《你好，李焕英》这样电影的出现就很受欢迎，从明星效应、纯娱乐开始向要求电影水平转变发展，说实话贾玲的这部电影从其本身来讲很一般，叙事、电影手段或者是主题立意都是一般的，但同行的衬托就显得很高大。
那么在发展一段时间，中国电影跨过“旧好莱坞”的那个时期之后，我们会有怎么样的电影审美？可能那个时候像冯小刚、张艺谋他们那样的电影又会火热一段时间 吧。
以下是原回答
<hr/>怎么说呢？
就是现在的春节档一个是跟之前变化太大了，受众改变了，上与不上这是个商业方面的问题，并不是说上不了春节档或者是没有贺岁片就怎么样，毕竟这不是属于电影本身的东西，如果说不上贺岁档收益更大，那就不上。
再有用冯小刚自己的话说，就是当张艺谋他们正在拍艺术片的时候，他在拍贺岁电影赚钱，现在他钱赚够了，而且年纪不小，想拍点自己想拍的东西。这个我个人认为是冯小刚的一个比较真实的想法，因为很多导演都是有了资本和名望后，他们更愿意去表现一下自己的艺术追求，我相信如果冯小刚还想拍喜剧的话，不敢说会特别成功，但是不会差，毕竟他的导演水平还是有目共睹的，冯氏喜剧也很符合中国内地市场的口味，但是他现在想拍艺术片，想表达、想要自己的电影艺术，那么这个无可厚非。
这个就像是李安原来拍的电影很走心、很艺术、电影美学很强，但是现在人家就愿意玩特效、玩技术，那这个就这样呗。