不论从艺术成就还是影史地位,甚至为人处世的涵养上,冯小刚和张艺谋都全无可比性。当然,不可否认,冯小刚同样也对中国商业电影发展,做出了杰出的贡献。
过去三十年来,张艺谋导演一直是中国电影无可争议的第一人,他奠定了中国艺术电影在国际电影的辉煌,又开启了中国商业大片时代,堪称中国电影史上里程碑式的人物。
张导早年在欧洲三大电影节连战连捷,以非凡的艺术才能,先后获得两座威尼斯金狮奖(《秋菊打官司》、《一个都不能少》)、一座柏林金熊奖(《红高粱》)、一座戛纳评委会大奖(《活着》)、一座戛纳技术奖(《摇啊摇,摇到外婆桥》)、一座威尼斯评委会大奖(《大红灯笼高高挂》),一座柏林银熊奖(《我的父亲母亲》),也让葛优和巩俐分别加冕戛纳影帝和威尼斯影后。
《大红灯笼高高挂》还同时获得了英国电影最高奖(英国学院奖、又称英国奥斯卡奖,“英奥”奖)和意大利电影最高奖(大卫奖)的最佳外语片奖,以及奥斯卡奖提名。《活着》也同时获得英奥奖的最佳外语片奖。另一部作品《菊豆》同样获得了奥斯卡奖提名。《摇啊摇,摇到外婆桥》和《活着》还获得了金球奖最佳外语片提名。
进入21世纪后,《英雄》再获奥斯卡外语片提名和金球奖最佳外语片提名,《十面埋伏》和《金陵十三钗》也获得金球奖最佳外语片提名。
至此,张艺谋一共在欧洲三大电影节获得3座最高金奖,3座银奖,3次提名奥斯卡奖,5次提名金球奖,2次获得英奥奖,生平12次入围欧洲三大电影节主竞赛的记录,更是全亚洲所有导演第一人。
此外,张艺谋还获得了威尼斯电影节表彰个人成就的"电影人荣誉奖",蒙特利尔、开罗、上海三个a类电影节的终身成就奖或杰出贡献奖,并先后成为圣赛电影节(1999年)、东京电影节(2005年)和威尼斯电影节(2007年)评委会主席。
迄今为止,其余内地所有导演(陈凯歌、姜文、贾樟柯、王全安、刁亦男等)在欧洲三大电影节加起来的所有奖项成就,也不过堪堪与90年代的张艺谋相当。排除已经完全是好莱坞电影圈一员的李安,其他所有港台著名导演(王家卫、侯孝贤、杨德昌、蔡明亮、许鞍华等),在欧洲三大电影节的奖项成就全加起来,同样也只能和张艺谋打个平手。
至于冯小刚,过去三十年,他最大的成就,大概就是让无数人将他视为可以和张艺谋、陈凯歌齐名的内地三大导演之一,殊不知单论艺术成就,比贾樟柯和姜文都差得远了。
- 陈凯歌:戛纳电影节金棕榈奖+美国金球奖最佳外语片奖+英国奥斯卡最佳外语片奖+奥斯卡最佳外语片提名(《霸王别姬》),5次戛纳主竞赛+1次柏林主竞赛,2次金球奖最佳外语片提名,还在蒙特利尔电影节和洛迦诺电影节获得银奖,东京电影节终身成就奖,上海电影节杰出贡献奖。
- 贾樟柯:威尼斯电影节金狮奖(《三峡好人》),戛纳电影节最佳编剧奖(《天注定》),3次威尼斯主竞赛,5次戛纳主竞赛,戛纳电影节个人成就“金马车奖”,还在另外两个A类电影节,洛迦诺电影节和开罗电影节,获得终身成就奖。
- 姜文:戛纳电影节评委会大奖(《鬼子来了》),1次柏林主竞赛+2次威尼斯主竞赛+1次戛纳主竞赛,平生只拍了6部电影,4次入围欧洲三大,还让只有17岁的夏雨加冕威尼斯影帝,另获上海电影节的杰出贡献奖。
而冯小刚在内地知名导演的尴尬记录,是从来没有入围过欧洲三大电影节主竞赛,即使他近十年来改弦更张,拍摄偏文艺向的剧情片,也同样未能如愿,只能退而求其次,去非欧洲三大的其他A类电影节,获得开罗和圣赛电影节的两次金奖,一次编剧奖,(《一声叹息》《我不是潘金莲》),同样获得上海电影节的杰出贡献奖。
因为国际A类电影节的片单彼此互斥,所以非欧洲三大的A类,都是被三大电影节主竞赛淘汰下来的电影之间进行的竞争。非欧洲三大的A类电影节获奖,甚至比不上入围欧洲三大电影节主竞赛单元,也是业内公认常识。
因此,《一声叹息》当年在开罗电影节拿了一堆奖,却被原著作者王朔公开嘲讽:“非洲乡镇企业奖”。至于西班牙圣赛电影节,固然国际名望更高一筹,却也只是《我不是潘金莲》落选欧洲三大后,退而求其次的选择。
所以,单论影片艺术成就,冯小刚甚至在内地导演里,也要排到十名开外,在他之前,还有获得过三大电影节最高奖的谢飞、王全安、刁亦男;银奖的吴子牛、王小帅、顾长卫、张元等多人。
在国内电影奖项上,张艺谋同样奖项等身,先后获得8次华表奖,9次金鸡奖,7次百花奖,2次金像奖,1次金马奖(仅参加一次即得奖),合计27座奖杯。
冯小刚的成绩是5次华表奖,2次金鸡奖,8次百花奖,3次金马奖,合计18座奖杯。张艺谋对他保持3:2的极大优势。
甚至单比作为演员的“副业”成就,《老炮儿》“六爷”本色出演,拿下金马影帝,固然让冯小刚的演技广为认可。可是比起张艺谋30年前处女作就同时获得东京电影节、金鸡奖、百花奖的三座影帝奖杯,而且还是中国内地第一个国际A类影帝,又算得什么?
甚至,在冯小刚最擅长的商业片领域,张艺谋同样能完全与之争锋,丝毫不落下风。
冯小刚内地票房统计:
- 1998年:《甲方乙方》年度亚军;
- 1999年:《不见不散》年度冠军;
- 2000年:《没完没了》年度亚军;
- 2000年:《一声叹息》年度第三;
- 2001年:《大腕》年度冠军;
- 2003年:《手机》年度冠军;
- 2004年:《天下无贼》年度第三;
- 2006年:《夜宴》年度亚军;
- 2007年:《集结号》年度冠军;
- 2008年:《非诚勿扰》年度冠军;
- 2010年:《唐山大地震》年度冠军
- 2010年:《非诚勿扰2》年度第三;
- 2012年:《一九四二》年度第四;
- 2013年:《私人订制》年度第三;
- 2017年:《芳华》年度第六;
一共是6次年度冠军,3次亚军,4次第三,合计15次票房前十名,内地总票房合计48.63亿。
特别是从1998年开启冯氏“贺岁影片”系列,到《唐山大地震》的票房记录被《泰囧》翻倍破掉,《一九四二》票房滑铁卢为止,冯小刚的国内商业片霸主地位,持续了大约15年。
所以,他所在的华谊公司一直将他视为中流砥柱,也是多年垄断国内电影圈、无惧各类新兴势力挑战的最大底气:随便明星怎么被挖角,或者自己出走单飞,只要有冯小刚在,就能源源不断拍出新的爆款商业片,将新人捧红成明星。
虽然葛优是主演张艺谋《活着》成为华人首位戛纳影帝,但确实是在和冯小刚超过十部爆款影片的珠联璧合,才确定了内地演艺圈“一爷”的位置。
然而,另一方面,相比于冯小刚,张艺谋的商业片成就,同样被世人大大低估。如果单比内地票房,张艺谋成绩如下:
- 1988年:《红高粱》 年度前十;
- 1990年:《菊豆》 年度冠军;
- 1995年:《摇啊摇,摇到外婆桥》 年度亚军;
- 1997年:《有话好好说话》年度亚军;
- 1999年:《一个都不能少》 年度亚军;
- 1999年:《我的父亲母亲》年度第十;
- 2000年:《幸福时光》 年度第七;
- 2002年:《英雄》 年度冠军;
- 2004年:《十面埋伏》 年度亚军;
- 2005年:《千里走单骑》 年度第七;
- 2006年:《满城尽带黄金甲》 年度冠军;
- 2009年:《三枪拍案惊奇》 年度第四;
- 2010年:《山楂树之恋》 年度第九;
- 2011年:《金陵十三钗》 年度冠军;
- 2016年:《长城》 年度第三;
一共获得4次票房年冠,4次亚军,合计15次票房年度前十,内地总票房合计37.1亿。粗看确实略逊一筹。
然而,世人往往忽略的一点,从《英雄》起,张艺谋导演的古装大片,就是全世界最能代表中国电影、最能获得海外票房的金字招牌。
- 《英雄》: 国内票房2.5亿, 全球票房1.77亿美元(14.5亿人民币);
- 《十面埋伏》:国内票房1.56亿, 全球票房9280万美元(8.39亿人民币);
- 《满城尽带黄金甲》:国内票房2.91亿, 全球票房7900万美元(6.12亿人民币);
- 《长城》:国内票房11.75亿,全球票房3.32亿美元(22.73亿人民币);
可以看到,不止是《英雄》在全球市场大获成功,包括《十面埋伏》《黄金甲》,其他各国票房同样远高于国内票房,这几部古装大片的票房全是大赚。即使是口碑最差的《长城》,都在海外市场取得了11亿人民币票房。
甚至可以说:21世纪以来的华语影坛,票房成功的导演不胜枚举,但不算已经完全混好莱坞的李安,真正敢说自己是在为全世界影迷拍片的中国电影大师,也就张艺谋导演一人。所以,无论是“蝙蝠侠”贝尔还是马特达蒙,这两位奥斯卡奖得主出演张艺谋影片时,都主动降了片酬,以示对这位国际电影大师的敬意。
一直以来,张艺谋对影片成本的精确控制和投资回报,在国内大导演里是top级别的,甚至连《三枪拍案惊奇》这种烂片都能赚得盆满钵盈,连《归来》这种苦情文艺片都能拿到近5000万美元的全球票房。
即使是因为抗日题材限制、海外票房失利的《金陵13钗》,以2000万美元的成本,收获9800万美元的票房,也是大赚特赚。只是当时合作人张伟平在宣传通稿中大放卫星,吹嘘1亿美金大制作的牛皮,才被很多人误以为赔本了。
张艺谋导演影片的全球总票房,也达到了9.5亿美金,折合人民币67.1亿,海外票房迄今仍然高于全体内地导演之首,更是专攻内地票房的冯小刚远不能及了。
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《长城》邀请了马特达蒙这样的好莱坞超一线大咖做男主角,(片酬2000万美金,还是看在张导面上的友情价)本身又是全球发行的特效大片,总投资成本实在太高,1.5亿美金,10.6亿人民币,而且张艺谋是被片方邀约而来,不是自己公司出品,不能全盘掌控,也没有最终剪辑权。
而且,制片方不但指定了必须突出其戏份的女主角,还找来一大群流量鲜肉、偶像小生,每个人都要统筹安排其一定戏份,因此,从成片效果到最终票房都远未达到预期,最终全球票房3.32亿美元,约合22.7亿人民币,成为张导职业生涯难得的一次赔本,也让冯小刚难得有了可以拿来说嘴的机会。
然而,有一句老话说得好:【鹰有时飞得比鸡低,但鸡永远不可能飞得比鹰高。】很多人跟着人云亦云,以为张艺谋只会和陈凯歌一样拍文艺片,拍商业片就赔钱,确实是一种巨大的偏见。
在对中国电影发展的贡献上,张艺谋更是首屈一指,无论商业上还是艺术上,都取得他人难以企及的巨大成功。
他在90年代的乡土文艺片,品为国际电影界打开了认识中国的窗口,也为中国电影赢得了世界级的声誉,一定程度上破除了国际影坛对中国和黄种人的偏见,在欧洲三大电影节争得足够话语权,泽惠当时后世无数的同行与后辈。
张艺谋先后出任1993年柏林电影节的评委,2007年威尼斯电影节的主席,在这两次电影节中据理力争,说服其他国家评委,先后为李安的《喜宴》和《色戒》争得电影节最高的金熊和金狮大奖。前者让李安得以在国际影坛一举成名,后者让李安得以凭4座三大电影最高奖,超越张艺谋自身的3座,这既是足以铭刻在华语甚至国际影史的“英雄惜英雄”的一段佳话,同样也体现了张艺谋导演的伟大人格和广博胸襟。
进入新世纪后,张艺谋不顾众多同行和影评家们的非议,怀着对中国电影未来发展的责任感,以敢为天下先的无畏精神,拍摄出一部在中国电影史上意义无与伦比的《英雄》。
该片在国内获得的年冠记录(2.5亿票房),占当时内地全年总票房(9亿)的27%,票房记录保持4年后,才被张艺谋自己的另一部大片(《满城尽带黄金甲》,2.91亿票房)更新。
而且,《英雄》以3100万美元的成本,在北美、日韩等世界各地都登顶票房冠军,在全球收割票房合计1.77亿美元(14.5亿人民币),从此开启了华语商业大片时代,真正拯救了此前沉沦十多年的整个中国电影市场,一时间救活无数濒临倒闭的院线,功勋盖世,惠泽至今。
与之相比,冯小刚每年一度的“冯氏贺岁喜剧”,仅仅针对特定一部分观众,几千万票房就能刷一次年度冠军,对整个电影市场,究竟又有多少意义呢?
比起作为开拓者和革新者而饱受非议,永远站在风口浪尖的张艺谋,冯小刚更像是一个跟风追随者。他此后也抛弃了小成本京味贺岁片,拍《天下无贼》拍《夜宴》,在当时都是投资不小的大片了,一直到《集结号》《唐山大地震》《一九四二》,才算真正登上“大雅之堂”,凭借这些兼顾艺术和商业的严肃题材剧情片,赚得名利双收,连同其所属华谊公司一起,一度占据内地电影中心地位,
这些影片不止是票房,口碑影响力也超过了张艺谋的同期影片,这时的冯导,确实如日中天,大有“后来居上”之势。他能凭自己的影响力,坚持投入相当资金,拍摄那些因为题材和剧情限制、票房注定难以大爆的严肃题材电影,也体现了作为优秀电影人的情怀,而非如某些“后起之秀”的名为“导演”,实为跨界抢钱的演员、主持人、作家甚至网红一般,纯粹唯票房是图,去批量制造圈钱烂片。
然而,长江后浪推前浪,一代新人换旧人,亦是亘古不变的道理,2012年,徐峥《泰囧》奇迹,将《唐山大地震》此前的票房记录,从6亿提高到12亿,整整翻了一倍,标志着新一代电影人开始崛起。
沿着张艺谋《英雄》开启、冯氏剧情片继承的道路,一个个优秀电影人在摸索中曲折前进,从《泰囧》到《战狼2》,从《红海行动》到《我不是药神》,从《流浪地球》到《哪吒之魔童降世》,一部部票房30亿+的爆款影片连连刷新纪录,破除了持续数年的“流量圈钱烂片”乱象,从小成本喜剧片“以小搏大”创造票房奇迹,到完成好莱坞A级大制作水准的军事战争片,科幻大片,动画精品,中国的电影工业已经飞速发展,各个门类的类型片长足进步,更终于能在和好莱坞商业大片的一次次正面对决中,牢牢守住了本土市场。
如今这个已经发展到全球第二大、未来注定是世界第一大的电影市场,让无数中生代新生代电影人赚得盆满钵盈,张艺谋当年的不计毁誉与远见卓识,冯小刚的承前启后,都可说是恩泽后继,居功至伟。
当然,《我不是潘金莲》(4.8亿)和《影》(6.3亿)两部近作,虽然在奖项提名上都颇有斩获,但也是这两位大导演“生平头一回”被挤出华语片年度前十名,确实说明他们已经不再是这个时代的绝对主角了。
相比于冯小刚每次影片上映,都为了票房去绞尽脑汁,营销宣发,碰瓷炒作,颇受诟病,甚至反而影响了影片本身的口碑风评,张艺谋早已到了“不以物喜、不以己悲”的境界,
哪怕是那些名为“影评人”,实际上已经毫无为人底线之徒,高呼“张艺谋已死”,抱团去给他点蜡,也同样“八风吹不动”,懒得理会。论胸襟之广博,论为人之境界,肯定是票房一不如意就怒喷“垃圾观众”的冯小刚所不能及的了。
张艺谋已经可以坦然将承担中国电影市场的重任,交托给那些创造几十亿票房奇迹的杰出后辈,如今拍片,便是和时光去竞逐朝夕,每一次细心雕琢,只欲完成自己未了的艺术理想。确是老骥伏枥,志在千里,烈士暮年,壮心不已。 |