为什么一般选秀翻唱不唱陈奕迅的歌？

为什么一般选秀翻唱不唱陈奕迅的歌？

不是他的歌你唱不好，是你没办法比他唱的好。
你看饶是张碧晨这种专业女歌手翻唱陈奕迅都无法逾越他这座高峰，更别说普通选秀歌手了。女歌手因为性别上的差异还能另辟蹊径，男歌手除非改编成另一首歌不然无异于自寻死路……
男不唱陈奕迅，女不唱王菲啊……

可以听听《斯德哥尔摩情人》，难唱到爆炸，甚至听的时候都不敢相信Eason可以唱得如此自然不做作又不失气场和风度。
听过的绝对会赞同，没听过的嘛，恭喜你，歌单里又多了一首好歌。

看来很长一段时间我都要指着这答案活着了，有必要二更二更。评论区有杰伦极端粉潜伏，就想问这届杰迷都这么矫情了吗？提一提对比对比怎么了列位？有人特么拿薛之谦比陈奕迅我都不带急眼的，能把他比死是怎么着？还有人说我不是杰迷的，原因是我没听过零七年演唱会版的最长的电影，就这一个罪名把我从零二年到现在的喜欢都否了，特么他专辑的盗版磁带哪盘我没买过？
还有人说对陈奕迅吹过了，呵呵，那抱歉了各位，关于唱功的评价还真是保守了，他的唱功绝不是我给吹顶级的，也不会因为有人给定义个吹字就会降成杰伦的水平的。只想说在生理结构上，每个人的耳朵都差不多一样，不同的只是品味。尤其是唱功这么显而易见到无法藏掖的东西，陈奕迅的唱功真的有必要去分个正反派讨论吗？
最后关于陈周，也许作品很难有好坏之分，但唱功高下立判。如何判？很简单，多看看二人的现场便知，非要抬杠呢也请便。

分割字。

是啊！为什么？
陈奕迅的歌不好听吗？当然不！好听！好听到醉生梦死。华语乐坛非创作型歌手中整体作品质量最最最高的一位，没有之一，没有并列，独孤求败。
陈奕迅的歌太难唱吗？确实不大容易，但对于有一定唱功的专业歌手而言，他的大部分歌也并没有难到无法驾驭的地步。比如最近的中国好声音，黎真吾驾驭不了《浮夸》吗？周兴才让唱不了《心的距离》吗（这个确实吃力）？康树龙演绎不了《K歌之王》吗？事实显然并非如此，他们的演唱实力非但能驾驭这些歌，有的甚至绰绰有余。
陈奕迅的歌偏小众或不适合参赛吗？爱情转移、十年、淘汰等很大一部分作品几乎已经成为街歌，其流行程度不亚于凤凰传奇或各个年代红极一时的网络歌手。而像圣诞结、不要说话、你会不会，或如陀飞轮、七百年后、今天等我来等发音不太刁钻的粤语歌，无论词曲均内涵动听兼顾，并且也包含一定的唱法技巧供选手现场发挥，实在很适合参赛我认为。
那既然如此，一位歌手拥有大量动听不俗又现象级的作品，平时聚会K歌大众必点，为何一到选秀或歌唱比赛这种严肃的场合，就鲜少有人拿来参赛呢？
究竟为什么呢？
罢了，关子卖的差不多了，然而我还不想公布答案，请容我再举一个例子。
周杰伦。
大家都听得出来，单论整体的作品质量，周董和陈奕迅实在难分伯仲，就算我在此以身家性命压陈奕迅的歌好听这个注，我的杰迷邻居也会抛开青梅竹马的情分跟我赌周杰伦会赢的。这和我开头所言eason无敌论并不矛盾，周董毕竟是话语乐坛原创一哥，哪怕曾经是。
然而周杰伦的歌早已在选秀舞台被翻唱了个遍，男选手、女选手、老选手、小选手、组合选手，几乎但凡比赛都有人用他的歌参赛，这很诡异，因为周的歌论难度分明比陈的歌难得多啊！尤其那些周氏RAP，不同于字正腔圆的主流普通话呦呦说唱，他的说唱融入了大量自己独特的发音、断句、情感在里面，其复杂程度绝非舌头多快就能拿捏到位的。就像一个没什么乐感但普通话标准的人，只要稍加训练些时日就能像模像样地来一段潘玮柏的《快乐崇拜》，但量他再加双倍的练习时间面对《忍者》依旧很容易唱得不伦不类。
…………
呃，可能跑题了，实不相瞒了，我同时也是杰迷，同时身为两大天王的铁杆粉丝的确让人很难做，常常因为播放器中多列了谁一首歌而对另外一位产生愧疚感，但是越发成熟的我，心里面的天平越发开始偏向陈奕迅了，这并非我的品味高级了，而是周杰伦近来很不争气，并且赌气不爱我就拉到。
事实证明，他过往的成绩没办法让人做到说拉到就拉到。例如今年的中国好声音，我们来看看各位选手都翻唱了周杰伦的哪些诡异的歌吧！《止战之殇》、《英雄》、《夜的第七章》等等，还有的选手一个作品里融入他多首歌的，这些歌本来很优秀，但一经认真参赛就彰显出了诡异气氛，因为这些作品一对比陈奕迅的作品立马另类化了很多，实在很难从逻辑上分析一个音色不错的选手为何要选这种不讨喜的歌，也许是为讨好导师吧！可是去年陈奕迅做导师时选手的表现也蛮清高的，隐约只记得有一位翻唱了他的《无条件》而已，并且未获导师认可。
所以，我们是否看出了一些端倪？选手们哪怕选择周杰伦相对来说冷门另类的歌，也不轻易选择陈奕迅旋律朗朗上口的歌参赛，是因为他们傻吗？当然不是！而是因为陈奕迅把自己的歌唱到了极致，此话怎讲？
通常我们在听一首翻唱作品时一定会在脑海里对比原唱，此乃人之常情，除非你从没听过原唱或者失忆了，因此一个人就是唱得再有自己的味道，听者也会先自行对比原唱后再从主观上判断他的翻唱是否优秀。然而没有对比就没有伤害，这就使得在这一点上听众的品味都显得异常高级，耳朵起码比自己平时盲目找歌听时刁钻了许多，甚至一个五音不全的人都达到了做评委的程度，因为大多翻唱和原唱比起来很容易就分得清孰好孰坏。
例如周杰伦，他是个优秀的原创歌手不假，但他并非顶级的演唱歌手。比如周氏情歌，他只是写的很好听，在作曲上完全结合自己的声线和音色，使得他也不过是很适合唱自己的歌而已，并不能说唱得有多好。而对于拥有一流唱功的人来说，稍作发挥就能唱出同样的水平，甚至超越原唱也并非难事。
例如前不知道几届的好声音选手孙伯纶，他翻唱的《最长的电影》个人认为就超越了周杰伦，因为毕竟这是一首偏大众的苦情歌，唱功好音域宽的人显然更适合诠释这样的歌曲，孙伯纶的唱功讲真比周杰伦高了不少，这是就算我被杰迷骂也改变不了的事实，所以他在层层递进的情感处理和高低假音处理上会有更大的发挥空间，因此听起来也比原唱诠释的更丰富和动人。再比如另一位好声音选手化肥哥朱强，他翻唱的《菊花台》虽未获导师转身，但我个人认为单单和原唱相比并不逊色。因为菊花台是一首中国风歌曲，周杰伦是原唱，在他之前并没有谁唱过，所以就算他用唱《印第安老斑鸠》同样的音色唱中国风的《菊花台》，我们也并不会觉得奇怪，毕竟他是原唱，但要让周杰伦扯着嗓子唱《枉凝眉》就会很怪。而朱强细腻婉转的嗓音显然更适合《菊花台》，虽未获转身但不能说他没有周杰伦唱的好听。
而个别选手大胆选择周杰伦的快歌虽不明智，但若创意结合的好也未必不能翻盘，对！在周氏RAP这件事上创意大于唱功，因为他的说唱相比主流说唱本身就赢在另类的创意。比如去年的《天籁之战》，华晨宇用念白诉说的方式结合钢琴演绎了一首《爸，我回来了》，听了整个青春并且身处真的有个家暴倾向的爹主导的家庭里面，我真心觉得华晨宇的演绎要比周杰伦更令我动容。而再说这季好声音的宿涵，他唱的《夜的第七章》在RAP部分的确输了杰伦不少，但在唱的部分还是用可怕的唱功扳回了不少分，让人耳目一新。
这样的例子还有很多，不光周杰伦，所有唱功平庸的歌手都有被素人虐到让听众忽略原唱的可能，然而我不能再举例了，毕竟已经跑题跑成零分作文了。
然而，索性，让这成为负分作文又何妨，我姑且斗胆再举一个例，我敢说就算嗓音高亢华丽如韩红，也不免被天赋更加异禀的素人虐到黯然失色，不要问我是谁，因为具体是谁我忘了，但确有其人。
但是！但是！但是！作这么多啰嗦的铺垫只是为了这个但是，但是上述现状，只有陈奕迅靠自身的实力被生生地除外了。恕我没见过世面，平生从未听过有谁翻唱陈奕迅的歌超越了他，难分伯仲者亦无，勉强与其媲美的都少见。陈奕迅的高音很厉害，但单论高音比他厉害的华语乐坛一抓一大把。他的气息运用很厉害？但也并非难逢敌手。他的假音处理得浑然天成？功力同样身后者亦不乏。
然而高音假音气息三者集一身，并且现场发挥顶级者就不多见了，然而也不能说没有。所以才要加上第四者——极其细腻自成一派的咬字和第五者——无比高级恰当的情感处理和第六者——极其撩人到欲罢不能的音色。
和第七者——极富感染力风格鲜明独树一帜的舞台风格，一旦站上舞台比山竹还要令人叹服的台风！
例子太多无从举起，强烈推荐2010DUO巡回演唱会，这场演唱会的质量堪称教科书，里面的每首歌陈奕迅都发挥的无可挑剔，近可以作LIVE，远可以作MV，再远闭上眼睛可以作CD，你教别人怎么和他比呢？
怪只怪陈奕迅的天赋真的是天赋的，上天安排的当然最大。别人唱他的歌加太多自己的想法绝无可能撼动身为原唱的他在听众印象中的地位，模仿他吧又拿捏不准他的音色和火候，所以从前模仿秀超火时大家看过那些达人们模仿各种巨星天王，就是没看过模仿陈奕迅的，真的很难抓到要领。就算有人模仿了他的形，也模仿不来他时而深情时而癫狂的“神”。
是的，他是歌神，在现阶段当之无愧。经他演绎的每一首歌都被打上陈奕迅独一无二的烙印，印在听者心头的皮肤上。旁人翻唱的再精彩也盖不住这烙印，想要在听者的心头与之并存，起码，你得唱成刺青才行。

因为陈奕迅在对歌曲的演绎上真的有过人的天分。而这种天分也是国内大多数选秀歌手所缺乏的。
陈奕迅不是那种用震撼人心的高音取胜的歌手，而从来都是娓娓道来，仿佛是在向你讲述一个故事。你可以听出故事的主人公，或是一个饱受生活之苦的上班族，或是失恋后久久不能痊愈的痴心人，又或是在恋爱中患得患失的小青年。这个世界上只有一个陈奕迅，但在他的歌曲里，又仿佛有无数个陈奕迅，在不同的世界里扮演着不同的角色。
可以说，陈奕迅在歌唱上的技巧，最终都是为了情感表达而服务。我非常崇拜的一位声乐老师 @蔡岳伦 老师，他曾经写过一篇文章，从声音使用的角度分析了陈奕迅在《?》这张专辑中，是怎样用无懈可击的表现进行歌曲演绎的。(手机似乎没法粘贴，大家可以在这里看一看:http:/vocalbalance.info/cn/articles/work-comment/473-2015-03-13-10-37-57)
如果看了那篇文章，大家都应该会明白，歌曲演唱中，情绪的铺陈表达也是一门学问。你也许可以在选秀中很好地把握陈奕迅歌里的音准和节奏，但是其中情感的表达却是更进一步，年轻的选秀歌手往往没有足够的人生阅历去把握歌曲中包含的复杂情感层次。而有对歌曲中的感情有所感悟的选手，又可能缺乏足够的技巧将其情感在观众评委面前表现出来。
而陈奕迅在技巧和情感两方面拿捏得非常得当，他是精于此道的老手。其实有点像演员扮演角色，有些演员过于油腻，不管演什么都难逃固定模板，使人忘之生厌。有些演员过于煽情，以为大力出奇迹，最后只能感动了自己。而真正演技好的角色，大家自然懂得欣赏，只是这种人往往是凤毛麟角而已。而在鱼龙混杂的选秀节目之中，又有几人担得上这种好演员的角色呢？

因为陈奕迅在处理一首歌时，非常灵活，他的歌最难把握的就是“自然度”，比如《爱情转移》，有一些真假音转换，掌握真假音转换的能力对于学唱歌的好像都不难，但是能达到他这种“自然度”，是非常非常难的

像一些歌手的歌，只要学会一些技术就会唱了，歌曲比赛就是适合唱炫技型的歌，这种歌对于唱功的体现是显性的，，而陈奕迅难得的是一些隐性属性，比如他“有人味”的歌曲处理，绵里藏针，要有好的语感，好的语感看似容易得到，实际上需要在气息控制、咬字、强弱处理等各方面都很棒而且处理的很灵活才有可能达到，对歌手的音乐素养与审美的要求较高

举个例子


在耳帝点评陈奕迅现场清唱的《无条件》时，陈奕迅用凸现力度与节奏的强弱来表现两段副歌的区别，把抒情慢歌也唱出举重若轻的律动感，力量不是通过音量或高音来体现的，而是通过口吻与律动强弱来体现的，这是比较高级的方式。

视频链接https://m.weibo.cn/1344386244/4129144700490872

最高境界的歌手，掌握了大量技巧之后，依旧能够做减法，始终保持本心去感受歌曲，不需要完全凭借技巧做把手，而大多数歌手是放不下技巧的。技巧本质上是手段，为什么用手段？表达能力不足或者没自信，技巧给了你一个把手，让你心里有个落处。。陈奕迅的歌很难把控在于陈奕迅技巧控制拿捏得恰到好处，天衣无缝得让人分辨不出技巧和情感的分界线，像扫地僧一样。

技术是为“表达”服务的，陈奕迅信奉表达至上，尽可能把技术痕迹降到最低去完成“表达”（技术内化），而且每一处技术使用的都是浑然天成，所以更经得起单曲循环，他的这种歌曲处理能力配上他独特的音色唱电话本都能唱的很有味道（更别提他唱的还是林夕的歌词了)。听陈奕迅唱歌，完全感受不到他用了什么外放的技巧，只是不自觉的就会被带入进歌曲情绪。这种歌其实要比技术外放流的更难唱好，因为摸不到“把手”。
就像木一说的歌手届的“周迅”。




<hr/>

分享两篇关于陈奕迅如何处理一首歌的乐评，
陈奕迅的哪些歌最能体现其唱功，特别是广为传赞的“气息运用”？
蔡岳伦：无懈可击 – 陈奕迅

以上都是瞎扯

<hr/>更新，
加一篇，转载的，原文是fb声研院，这才叫专业
侵删https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=427661608030073&id=100023587111561
【从陈奕迅的《我们》谈詮释与炫技的平衡】


陈奕迅的歌一直都不是在歌唱选秀节目中的常见歌曲，背后的原因其实并不复杂，就是因為他的歌实在太过难以被重新詮释，简单的歌曲唱不出其中的情感，困难的歌曲难以重现其高深底蕴，因此為了避免被和原唱进行比较，这些歌被重新詮释的机会往往较少。


如果有在观察选秀节目的各位，可能会提出一点反驳：那《浮夸》呢？不是也有很多歌手翻唱吗？在这裡要跟大家解释一件事，《浮夸》确实是一首在硬底子演唱功力上要求较高的歌曲，但这种外放型的歌曲，实际上在詮释能力的要求反而不高，因為整首歌几乎都是在进行「放出声音」的动作，因此对於那些善於飆高音的实力歌手而言，这首歌反而是能展现自己技术的曲目。


相对於高难度曲目，你很少看到人翻唱《十年》、《人来人往》这种极度内敛的曲目，但这种歌曲其实才是陈奕迅之所以為陈奕迅的原因，比起歌坛中那些懂得放出声音、或是收起情感演唱的实力派歌手，陈奕迅对於这类歌曲的詮释能力可说是再高出不只一个档次。


对陈奕迅而言，声音的调配跟收放并非二元，而是比例的问题，你会发现他在很多歌曲中时常刻意的使用非常不效率的方式演唱，但却非常符合我们对於该句歌词的想像，抑或是即使都是爆发型的曲目，有些声压加得很大到了憋气的程度，有些却又明亮有爆发力，就是这样的细微变化，才会让他的歌曲演绎有了「说故事」的感觉。


这件事情是「演唱意识」与「演唱技术」精準调配的结果，因此从高难度技巧的歌曲中，是看不出陈奕迅歌曲的困难之处的，听陈奕迅唱歌，在詮释面上，听的是他如何「捨弃效率」来追求更精準的演唱情感。


而恰好在这几个月，有几位乐坛中的实力派唱将在中国歌唱节目中选唱了陈奕迅為电影演唱的新单曲《我们》，小编也想趁这个机会，与各位讨论一下歌曲詮释能力与演唱技术之间不必然的正相关。


※陈奕迅的《我们》原版詮释

https://www.youtube.com/watch?v=dhjomo8W6Lc


一首歌曲要如何詮释，与演唱者对於歌词的理解有直接的关係，因為《我们》这首歌曲的歌词相对白话好懂，也相对好对於每句歌词的演绎进行分析。


不过在这裡可以跟大家讲个有趣的小故事，在陈奕迅的著名歌曲《富士山下》中，林夕写了一句「试管裡找不到它染污眼眸」，Eason起初看不懂这句的意思，因此还特别去请问林夕这句歌词的意义為何。林夕跟他解释此句歌词的意义是在叙述「悲伤并非实物」这样的概念后，Eason才点点头，说他终於可以把这首歌唱好了。


从这段故事，你可以理解到陈奕迅对於歌曲詮释这件事情的重视，是精细到他必须理解每一句歌词的意涵，才能放入最合适的情感进行演唱。在《我们》这首歌中，虽然歌词相对平易近人，却同样可以感受到他对於每句歌词投入的满满情感。


在《我们》这首歌的原版中，两段的主歌以较多气声的低音来处理，因為这首歌的主角并非以旁人形式出现，而更像是一个人在对爱人倾诉的离别信，因此这种像讲话一般的詮释方式，是最為贴近词意的演绎方式。


※2018金马奖：陈奕迅现场演唱《我们》

https://www.youtube.com/watch?v=BgLaX6C3OBY


在现场版本中，你可以发现这种说话语气的演唱方式是非常具有戏剧张力的，在演戏的时候，有所谓的「方法演技」，也就是透过将自己完全代入该角色的思维、习惯等一举一动，让自己能够深刻的入戏。而在歌唱界中，陈奕迅可说是这种技术的翘楚，他不只是个擅长透过歌曲说故事的人，也是一个极佳的声音演员。


在副歌的演唱强度上，我倾向将中高音处理分成三个层次：

(1) 第一段副歌，用较轻的混声演唱，高头声比例。

(2) 第二段副歌前段与收尾，混入较多真声音质。

(3) 第二段副歌的「原来我很快乐」一句，整首歌最高强度的一句歌词，声压最大。


这样的安排除了是配合歌词外，也贴合配乐的激昂，将歌曲从轻轻的吟唱，看似释怀又带点哽咽的声线，到第二段的些微喉头上抬，开始越来越激动，越来越在情绪中无法脱身，到「原来我很快乐」这一句做出了整首歌的最大声压，唱出那种压抑却又想吶喊的情感，可说是整首歌处理的亮点。


其实光是这一句就足以花很多的时间讨论，因為以科学的发声角度来说，他是使用了极度不效率的方式去拉扯嗓子，并动用大量声带外的肌肉来让空气的通过受到不小的阻挡，但却非常符合歌曲中的意境，也就是我们前述提到的「牺牲效率」换取更好的演绎效果。


从Eason的版本中，你可以很明显的听出他想要传达的情感，是非常非常有层次的：

(1) 第一段主副歌平淡的诉说哀伤，主歌用很嘆息式的语句处理，副歌则用很轻的混声操作。

(2) 第二段主歌，开始渐渐无法自拔、语气逐渐激昂，主歌声压与副歌都稳定上升。

(3) 第二段副歌在情感最强烈的一句将情感爆发，「原来我很快乐，只是不愿承认」是处理的最绝妙的两句，因為Eason没有选择将声压最强的爆点放在最高音，反倒在高音区「只是不愿承认」直接唱的收敛，去连结收尾的悲戚情绪。

(4) 最后一段主歌，随著配乐的收起，回到首段的语气式唱法，在最后一句加入些微的哽咽感。


因此整首歌的情绪脉络，是从平淡诉说逐渐走向激昂，并且在爆发过后马上收起情绪，整曲都是以非常收的方式处理的内敛情歌，也完完全全对準了歌词的意境。


解释完原唱在这首歌中复杂的操作方式，我们来看看几位天王级歌手在演唱时，分别使用了那些技巧以及带入了怎麼样的情绪。


※《梦想的声音3》林俊杰翻唱版本

https://www.youtube.com/watch?v=fjfkg2XZ9x8&t=1s


说句老实话，先不谈编曲啦，但我实际上没有办法很能理解林俊杰在这首歌首段的操作想表达的情感為何，原因很简单，因為在第一段主歌加入的转音及拖长尾音实在太多，会让这首歌的第一段主歌脱离原先设定的「倾诉」这样的情感。


而从副歌开始，这个违和感变得更加强烈了，林俊杰在这首歌中使用了非常效率的发声处理高音，但效率的高音象徵著两件事情，第一件事情就是声带外的肌肉介入少，而声带则会处在非常稳定的状态，第二个则是在口腔形状上，林俊杰透过两颊的上抬及舌根的控制，使用了大量鼻竇的共鸣位置处理高音。


这两个状态合在一起，会发出来的声音其实都是属於比较「清亮」的高音，简而言之，这是一种在情绪上很「开心」的声音。大家可以想像自己开心时的尖叫，两颊的上抬与舌根的自然抬起，会让这个声音听起来很亮，这也是為什麼即便都是尖叫，我们可以分辨出这是惨叫还是高兴到叫出来的原因，因為在我们的生命经验中，每种声音即便不包含歌词，还是有其情感在内的。


林俊杰在这首歌的演唱中会让人感到如此违和的原因，便是因為在高音区使用了太多太多技术层面上会让高音变的「清亮、顺耳」的技术，反倒让人觉得他听起来是很开心的唱这首歌。


然后在第一次副歌结束后的飆高音喔喔喔喔......我真的不懂為什麼，他是想要告诉听眾他真的很开心吗？


整首歌中比较贴合情感的两段詮释，大概只有第二次主歌与收尾，虽然第二次主歌同样是用高音演绎，但可以发现他加了比较多哽咽的感觉，让声音的哭腔感变得较為明显，但也只是相对好而已。而第二段副歌的操作简直就是满满的大炫技，超亮的高音与毫无收敛的放出声音，技术上可以打100分，但詮释......只能说我真的不明白这是否是在理解这首歌词过后做出的选择啦，毕竟这个副歌要唱的又亮又爆发，是很嗨很开心的意思吗？


收尾部分应该是整首演唱中唯一表现的不错的地方，最后一次的主歌他善用了气息与声带的不完全闭合，让整个爆发出去的情感稍微被收了回来，但这裡会说只是「稍微」收回来的原因，其实正是因為从爆发走到收尾间实在太过突然，在Eason的原曲中，他把整首歌的最高音用来收情绪，林俊杰却用了充满爆发力的超大声压处理那句高音，自然导致情感的连接充满了突兀感。


收尾的表现良好，其实只证明了一件事，就是林俊杰完全拥有可以把这首歌处理好的能力。他想要唱出一首激昂版本的《我们》完全不是问题，问题是即便是激昂版的这首歌，在高音的发声方式也完全选择错误，至少这种又亮又漂亮的高音，绝对不是拿来飆这种内敛情歌的。


※《蒙面唱将3》萧敬腾翻唱版本

https://www.youtube.com/watch?v=20Rgw_H8Fb8


先说结论，我觉得他根本把这首歌当《皮囊》在唱。


这可能也不能全部怪给老萧，毕竟他原本应该是要在戴著面具的状况下唱这首歌，我也倾向相信这首歌的刻意升key、大量尖锐头声是為了掩盖身分使用，否则我真的很难相信以萧敬腾的音乐实力，会觉得这个演绎方式是OK的......(身為老萧粉丝的小编真的听到整个崩溃QQ)


主歌其实有很多音唱的非常突兀，包含「眼泪也不能流」的「不」，「没有句点已经很完美了」的「很完美了」等等，这种奇奇怪怪的地方太多了我就不一个一个举，这些都让人有一种完全不晓得為什麼要强调这些字的感觉？简而言之就是没有入戏感，只是把这些字句念过去而已的感觉。


另一个问题在於断句，老萧在这首歌主歌处理的问题可说跟林俊杰刚好是反向，林俊杰是有很多莫名其妙的拉长音，老萧则是有太多不知道為什麼要断句的地方，会导致在聆听上出现很多很突兀的不舒适感，说难听点就是有点像是便祕的感觉，每句都有点卡著出不来，很不自然。


但真正让人崩溃的地方其实不是主歌，而是副歌的处理方式真的太太太奇怪了，由於整首歌的定key过高，导致他必须在极度脱离自己最适音域的状态下演唱，当演唱的音高越脱离自己习惯的音域时，能做的操作就会变的越少，因此整首歌的副歌你基本上只听的到两种音色，「没那麼用力的尖锐头声」跟「很用力的尖锐头声」，这让我想到很多在KTV点女性歌手却不想降key的男性友人，即便他唱的没有走音，却也因為整首歌都是过於尖锐的头声，导致听起来也很不悦耳。


而萧敬腾在这首歌中，示范了如何用你完美的技术唱出那种KTV的硬要唱法，技术层面上光是可以不破音不走音其实就已经很神了，更遑论要在这首歌中对情感做任何詮释呢？詮释基本上一定是奠基在对於该音域已经有一定程度以上的掌握，否则若是只能透过单一方式唱到该音高，自然就会让歌曲难以贴合其意境。


简而言之，以萧敬腾的演唱实力来说，这首歌真的只能说处理的不合格，从定key到语气的使用，都实在太过偏离歌词中的词义，毕竟老萧的最适音域大多落在中音区，若是能将歌曲使用原key进行演绎，理论上会比这个版本好很多。


※《歌手2019》吴青峰翻唱版本

https://www.youtube.com/watch?v=Jd4eYeaogtI


这应该算是这首歌的几个翻唱版本中，个人觉得最為贴近歌词词意的演唱，青峰相对於整首歌曲都以较為内敛的方式演唱的Eason，选用了一种较為外放的方式处理这首歌，虽然风格不同，却都唱出了这首歌浓烈的情绪。


青峰在处理主歌时的语气，相对而言是比较少在他的其他作品中看到的，但可以看出他对於这种口气式的唱法也有一定的熟练度，这种演唱方式难就难在尾音跟断句都要非常自然而不留痕跡，在前面两个失败例子的对比之下，青峰的演唱相对就自然了许多。


在两次的副歌中，青峰没有刻意拉出很大的差距，都使用了比较浓烈的方式去处理，相对於Eason把第二次副歌的重点画在「原来我很快乐」，对青峰而言，他选择把重点画在「只是不愿承认」，因此有在仔细听的听眾，其实应该可以隐约感觉到他本身想传达的情感与Eason本就略有不同，因此会用比较浓烈的方式来传达这首歌曲，自然也合理许多。


从这个版本中，其实不难发现一件事：要把一首歌改成较為强调技巧或是较為激昂的版本，不必然表示得把歌曲变的面目全非，在青峰的演绎中，他相对让这首内敛的曲子在技巧与詮释中取得了另一个平衡，透过词意的不同强调与再詮释，端出了一盘与陈奕迅不同的菜。


对於每个要参加歌唱比赛亦或是表演的人，其实《我们》这首歌的几个翻唱会是很好的教材，对於高端的演唱者而言，理解自己的能力与优势并且重新詮释歌曲，本就是必备的技能，但即便在强调华丽演唱技巧的舞台上，也千万不要忘记唱歌的本质是在把歌曲的故事带出来。


透过你的眼睛与声音，用你的观点认识一首歌曲，让听眾去看到歌曲背后的故事，唯有理解歌词的内容与意义，才能从「炫技」唱将进化成能「唱进心裡」的演唱者。就像《富士山下》中的那句「试管裡找不到它染污眼眸」，顶尖如陈奕迅的歌手都得搞懂了才能唱出一首歌，也许在追求唱功的道路上，比起更為登峰造极的技术，再多花一些心力去理解每字每句你唱出来的歌词，才是让演唱者成长的最强「心法」。


(本篇由L编撰写)


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