电影《碟中谍 7》与前作相比表现如何，是否符合你的预期？

电影《碟中谍 7》与前作相比表现如何，是否符合你的预期？

阿汤哥没活了，各种意义上的。


碟中谍是典型的程式化爽片，一部合格的碟中谍电影应该有:
开头的小任务➕主线反派的邪恶计划➕美女登场以及与阿汤哥的对眼戏➕追车➕打打打杀杀杀➕上天入地蹦蹦跳➕高科技特工道具（换脸面具）➕地标建筑（凯旋门哈利法塔克林姆林宫）➕豪华场景（酒店夜店）与荒凉场景（沙漠乡村）➕全球飞来飞去➕危险场景命悬一线➕倒计时千钧一发➕一点小幽默桥段➕结尾超级反杀
俗不俗？俗，属于典型的“公式电影”，但你不得不承认，这些桥段就是好使，因为这些东西抓住了人类最本质的一些需求，虽然桥段老套，但市场证明观众就想看这个。
结果，碟中谍7真的就一个不落的把这些桥段全都展示了，老套到了家，但是作为一个爆米花电影，这让本部碟中谍依然是一部合格的商业片，纵使我认为他是碟中谍系列里很差的一部，但整体水准依然在合格线之上。
但是，本部的失望之处并不在于套路化和缺乏排面上，而在于这一步的文戏真的太拉了。
可以感受到，作为一个二十年的老IP，碟中谍是很想把剧情和场景搞出新意的，但事实证明，创新如果没控制好，那能把作品给活活创死了。
在诸多的特工电影里，碟中谍的剧情其实是属于中上游的，虽然谈不上是多么严谨的剧情片，但整体逻辑是没什么硬伤的，尤其是相比于隔壁又臭又长的行为艺术片007，碟中谍的剧情有继承性且清晰不拖沓，反派不是恐怖分子就是黑道间谍，反派的动机也基本都说的通，总体来说，碟中谍的剧情不会让人跳脱出画面之外想着“这人物怎么这么傻x？”
但是，本部的编剧明显创新意识强烈，他把反派设定成了AI，以及妄图控制AI的各国政府，怎么样，创新吧？
咱且不说，AI威胁人类这设定已经玩了几十年了毫无新意，单说一件事——就算反派是AI，但咱能不能整个高级点的形式——这么牛逼的AI系统，居然是靠两把钥匙启动的？而且还就是那么个，普普通通的钥匙？你哪怕用个数字加密的U盘呢，就片里那小破钥匙找我家楼下配锁的大爷一小时给你做七把，从中情局到黑社会，就没人能配的出两把金属钥匙？你哪怕说说这钥匙是拿啥特殊材料做成的呢，可你也没解释啊！
而且——“只要掌控一个小道具，就可以获得统治世界的邪恶力量，因此所有人都在追求它”，这是啥碟中谍啊？这尼玛不是指环王吗？搞了个AI危机的大背景，结果拍了个指环王的剧情？


除了剧情设计上的极度老套之外，本作的人物还有大量不合理的行为。在过去，碟中谍的打戏是很少运用冷兵器的，就算是肉搏打戏，也都会设置一个缺乏武器的场景。但是在本作中，大量的场景会让观众的第一反应是——他为什么不用枪？
两个拿着刀枪棍棒的人把阿汤哥胡同两头堵，反派在桥上空手和女主PK，女二拿着长刀上桥被反派反杀，反派在结尾在火车顶上等着阿汤哥来肉搏——不是大哥你们没枪吗？你们火拼的时候不是突突突挺来劲的吗？咋还现在流行单挑了呢？
而且，这反派好像精神上有点大病，摆出一副我上面有人的大佬样子，结果统共只有俩手下，结尾的关键时刻还就带了一个，就这一个他还要杀人家，大部分场景连个保镖都没有一个。好歹也是拥有上下两集的反派大佬，莽村的李宏伟都比你有牌面，就这也配当反派？
更不用说白寡妇在本集中的强行降智，从重要角色变成背景板，没活了可以不让白寡妇出场，白瞎热人家演员了。


总之，从这一集可以看出来，阿汤哥是真的老了，虽然看得出来他依然是那个努力的男人，但是年龄让他的动作明显僵硬了，打戏也比以前简单了。我永远是碟中谍的粉丝，但可以预见的未来是，随着阿汤哥的不断衰老，这个IP未来只有两种结局——第一种是《教父》式的，曲终人散，体面退场（虽然按照导演原来的想法，教父不该有第三部，但教父三确实给这个系列画了个圆满的句号）。而第二种则是《家人侠》和《使命召唤》式的，在冷饭热炒和没活硬整中将受众的好感消耗殆尽，最终让这个IP彻底味同嚼蜡。
这是个无趣的时代，是个人类文艺总倒退的时代，汤姆克鲁斯堪称这个时代的斗士，虽然以碟中谍7的结果而言，他的斗争不算成功，但作为旧时代留给现在的男人，阿汤哥已经足够体面，希望碟中谍系列也能像他一样，最终给自己一个体面的结局。

碟中谍6是个很精彩的刻板印象碟中谍，7看起来则是个很想扭转自己刻板印象的碟中谍。
最典型的对比就是这两部片子的主线任务，6的主线是要去抢三颗球，7是要抢两把钥匙，虽然都是个抢，但被抢的这两样东西在故事里的作用大不相同。
三颗球很单纯，球能造核弹，核弹能炸死人，想用球炸人的只有反派一伙人，阿汤哥抢球是为了交给政府，政府让阿汤哥去抢球是要把球封起来谁都别用，白寡妇势力本质上和球没有关系，人家只是收钱办事。
也就是说6的核心矛盾其实是很传统的正邪对抗，坏人要搞破坏，好人要阻止坏人搞破坏。
但7的两把钥匙就完全不一样了，钥匙能控制AI，那些打算控制AI的人要做的事情并不是搞破坏（可以搞但是特别浪费），而是统治世界。
统治世界对于当代观众来说不稀奇，咱们小时候看的很多动画片儿里都会有一个动不动就在完全不可笑的情境下突然哈哈狂笑的反派大魔王，从第一集到最后一集都憋着要统治世界，所以这似乎是一个被用烂了的设定。
但你仔细想想，有哪个把成年人算作目标观众的以现实世界为背景的影视剧，里面的反派会把目标设定为统治世界？
好像没有，因为成年人会算账，知道当今时代没人真能自己圈一块地发展几年最后就统治世界，统治世界这事儿只有列强级的大国才有资格去想。
所以7一开头那几个CIA大官就说了，因为这个AI特别牛哔，所以一大堆国家的政府都想抢到钥匙控制这AI，用它统治世界，包括美帝自己也想。
很多观众可能看到后面就忘了一开始这次开会，其实这个会才是全片的关键点，它告诉观众了一件很颠覆的事：这电影里的反派不但有AI的走狗团队，而且还有列强的国家机器们。
也就是说，各国政府这次成了反派了。
虽然我们印象中的美帝政府好像没少在好莱坞爆米花里当反派，但细想那些反派并不真的是美帝政府，他们要么是某个短视愚蠢的将军，要么就是心怀鬼胎的官员，作为整体的美帝政府是被这两种人蒙蔽的倒霉蛋，属于是“美帝政府出发点很好，但被坏人给执行歪了”的情况。
但碟中谍7里这些想要抢钥匙的国家，一定是整个政府上下一心决定的要干这事儿，反对者反而是其中的极少数派，各国政府是一个个能够高效率动用国家级资源的反派集团。
别说碟中谍了，有史以来也没几个爆米花片子里的主角是要被世界各国从政策层面要铁了心追杀的，这不但是扭转碟中谍的刻板印象，甚至还是扭转爆米花电影的刻板印象。
只不过我看完上半集之后并不太觉得他们能扭转成功，因为这上半集从头到尾既要又要的味儿都很浓，阿汤哥既想在文戏的架构上整一个突破出来，又舍不得放下变脸、追车、作死这些系列的招牌。
结果就是，虽然CIA的大佬们一开始把事儿说得这么严重这么关键，但后面大部分时间只是派了一群莽夫围追堵截阿汤哥，只是在快结尾的时候让老头子登场表示一下美帝政府真的很想要这钥匙——堂堂美帝要东西的手段竟然是和灰色产业商人做生意，简直就是辱美。
而其他国家的势力干脆一直都在神隐，这么一看又好像是吹美了，总之虽然故事的架构铺得挺大，但实际表现出来的样子都还不如两军对垒先让武将单挑讲理，为了保留动作片的基调就把故事讲成了皇帝的金锄头。
可这一集的动作戏以及系列的招牌元素也做得匠气十足，几次变脸基本都不怎么出人意料，追车戏全靠小萌车给大家提神，小巷里那场两头堵的格斗几乎就是在拖戏和强行给螳螂女立flag，俩媳妇儿的二选一送死戏码更是莫名其妙到被全网吐槽。
而作为重头戏的阿汤哥的作死，这次竟然还是跳伞，甚至还远不如上一集跳得精彩，所有动作场面能让人真看进去的只有结尾的火车掉悬崖，结果那场戏还是“致敬”神海2，作为一个情怀级别的高质量IP，这种搞法属实有点儿丢人了。
所以起码我从这上半部看下来，感觉是虽然有想要做突破的迹象，但并不成功，而改变以外的地方都不如前作。我不是这系列的粉丝所以看之前并没有太多预期，唯一期待的阿汤哥的作死严重让我失望。
希望下半部真能让各国政府搞一些只有政府才能干的大事情为难为难阿汤哥，让整个故事真突破一下，也希望阿汤哥在下半部里。。。算了，阿汤哥都这把年纪了，不作死我们也能理解，但确实希望下半部能把上半部的问题都补上，毕竟这系列不知道还能不能有8，可能已经是最后一部了就让大家看个好点儿的结局吧。

巅峰已过的碟中谍


《碟中谍7》很难说真的给人带来了什么惊喜，延续系列高水准的制作水平，这一部电影仍然保持着系列里让人热血澎湃与熟悉的一切元素：接任务的阿汤哥，背叛组织的阿汤哥，奔跑的阿汤哥，玩命的阿汤哥。


然而阿汤哥确实也老了很多，比之去年的《壮志凌云2》更显颓态


就像是今年《疾速追杀4》中壮士暮年的基努里维斯


去年《子弹列车》中的布拉德皮特


前年的《007:无暇赴死》里遗憾退场的丹尼尔克雷格一般


一堆五六十岁的老头在大银幕上又唱又跳又跑又闹，汤姆克鲁斯也终究敌不过时间的摧残，纵是他仍努力地奔跑，拼命地尝试惊险场景，然而缺少了足以匹敌的对手，制作水平也有滑坡，本片呈现出来的打斗与动作场面相较《碟中谍6》是有所下降的。


可以说，《碟中谍7》浪费了阿汤哥的纵身一跃，也浪费了自《碟中谍5》最亮眼角色艾尔莎之死这一事件。



1.今年最好的上下集设置
自从《哈利波特与死亡圣器》与《暮光之城：破晓》探索出了商业系列大片最后一部可以分上下的模式后，今年竟然已经连续出现了三部欲知后事如何请听下回分解的电影（下半年还有个《沙丘（第二部）》。


相比于《蜘蛛侠：纵横宇宙》那种“马上就要到高潮，结果电影出结尾字幕”的形式与《速度与激情10》的“高潮到一半，突然就放片尾曲”的结尾方式而言，《碟中谍7》上下部划分的节点无疑选择得更精准一点，智体事件尚未解决，反派依旧逍遥法外，但有一个扎实的第三幕高潮，并以一场暂时挫败对手的事件暂告一段落，也算是相对正常的结尾方式了。


现在想想，《纵横宇宙》和《速激10》把人胃口吊老高结果下一部要两年后的结尾着实令人一口老血喷出来，好莱坞的编剧这两天开始闹罢工，诸多电影包括《碟中谍8》的拍摄都中断了，这些剧情紧密相连分上下部的影片如果做不到像《哈利波特与死亡圣器》（上2010，下2011），《暮光之城：破晓》（上2011，下2012），《复仇者联盟》（3:2018，4:2019）这些电影一般的隔年上映的话，恐怕铺垫了几个小时的上部也无法为下半部电影提供多少票房上的增益。



2.拳打速激的罗马追车戏
既然提到了《速激10》 ，就不得不提到《碟中谍7》中和《速激10》既视感超强的罗马追车戏和炸大坝（炸桥）戏了。


虽然《碟中谍》系列并不像《速激》系列那样将追车戏码作为每一部的核心，但是横向对比两部的罗马追车戏，我们会发现《碟中谍7》的追车毫无疑问有着更为流畅的观感，纵然没有《速激10》里的铁球大炸弹，也没有主角们人手一辆的肌肉赛车，甚至也不需要一些反物理的操作


仅仅凭借一辆不是很听使唤的小电车+经典的手铐困境，就能让这个片段妙趣横生。


这个桥段有几分与成龙《我是谁》里的手铐追车戏相肖，同样手铐限制了开车的方式，也有类似从楼梯上开车下坡的场景


但《碟中谍7》毫无疑问更进一步开拓了手铐的玩法，汤姆克鲁斯与女主两人接连上阵，用一辆与大片格格不入的小电车跑赢了所有追杀者。


说起来，“手铐”这个设定也是非常经典的联结男女主角，并构造幽默感的道具，比如下面的《五十度灰》（并不是）



3.比肩将军号的火车动作戏
关于火车电影并不算少，《东方快车谋杀案》，《子弹列车》，《通勤救援》，《雪国列车》，《危情时速》...但要论最经典的，将“火车”这一载体完美利用的动作片，就不得不提到巴斯特基顿的《将军号》。


全片火车的一去一回，火车的运行，与铁轨的交互，一路到最终的火车坠桥，完成了一场后人都难以匹敌的纯粹火车影片。


《碟中谍7》最终的火车坠桥毫无疑问致敬了《将军号》。要说本片的火车桥段，前半部分只能说中规中矩


车顶上的打斗也不如《007之天幕杀机》中把挖掘机开上火车的惊艳，倒是可以与《金刚狼2》里面的新干线火车顶打斗半斤八两。


然而在火车坠崖后，汤姆克鲁斯与女主穿越一节又一节岌岌可危车厢逃离险境的桥段，确实将这段动作戏拔高了一个层次。


在车厢依次坠崖的设定之下，每个车厢都有着独特的环境构造，因而宛如关卡挑战一般一波未平一波又起，将“车厢”这一概念开发到了极致，也为最后一幕提供了颇为亮眼的收场。



4.被碟6吊着打的打斗与跳伞
罗马追车与火车坠崖大概是本片最精彩的两段动作戏，但是除此之外的打斗与动作，只能说是差强人意，虽然看着尚可，但如若与前一作《碟中谍6》相比较的话，毫无疑问打斗与动作的质量和观感都有着严重的下滑。


《碟6》可以说是动作戏的标杆，无论是近身格斗还是各种场面的动作场景（奔跑，摩托，跳伞，直升机追逐）都近乎完美，尤其是厕所格斗一幕，汤姆克鲁斯与亨利卡维尔两种风格的格斗模式对阵足够强大的对手时，拳拳到肉的打击感与厕所里各种摆设被破坏的冲击感让这个桥段成为本片讨论度最高的场景之一。


但是在《碟7》中，亨利卡维尔的猛男反派换成了螳螂妹与智体的代言人盖布瑞尔，失去了刚猛之力，敏捷似乎又无法补足，再加上剪辑与动作设计的退步，整部电影的近身格斗都不好看。


当然，动作设计的不在线直接导致了影片中本应作为剧情重点的桥上对决变得边缘化，两女依次与盖布瑞尔的生死拼杀仿佛都没用上全力，还在放水呢就结束了。而动作场景剪辑与制作的问题直接影响到了本片最关键的一个动作戏，也就是汤姆克鲁斯的摩托跳崖镜头。
这个汤姆克鲁斯亲自上阵的摩托跳崖本应成为类似《碟6》高空跳伞一般让人屏住呼吸的一幕，但阿汤哥舍命一跳的紧张感被来回剪切的镜头和cg感浓重的悬崖几乎消解殆尽，真是遗憾。



5.一层看似高级的套壳剧情
本片在剧作上下了不小的功夫，开头潜艇的编排，阿汤哥的首次亮相，飞机场的人员调度等也都有着不错的效果。


然而这一部里看似高级的ai设定，其实仍然只是这一类大片通用的剧情模式，只是换了一个名字罢了。试想，若是本片改成：美国的一个秘密武器丢失了，这个武器可以攻破世界所有数据库所以一旦落入坏人手中就非常危险，这个秘密武器的开启要通过两半钥匙，于是伊森亨特和他的小伙伴们就踏上了找钥匙的旅程，而钥匙的潜在买家是一个电脑高手，伊森一行人的一举一动都逃不过他的眼睛。


怎么样，剧情这么一改，是不是就很熟悉了，秘密武器就像是《速激》系列每部中无名氏先生的任务一样，而电脑高手又和《速激》里的塞隆一般。


电影几乎可以毫无压力地改成这种烂俗的剧本，因而所谓的ai充其量只是一层花里胡哨的套壳，一个只收买了两个高级打手（其中一个还叛变）的ai，看似算无遗策其实也拉得很的ai，和一个幕后的电脑高手也没有多大的区别。



6.沦为背景与炮灰的工具人物
汤姆克鲁斯作为本系列唯一的主角，《碟中谍7》里面被伊森光环遮掩的众人也只能自认倒霉，本片除了对新加入团队的格蕾丝有着较多篇幅的描述之外，其余人或多或少都沦为了背景板或者推动剧情的工具人。最明显的两块背景板就是一路跟踪伊森的两位探员了。


从开头的飞机场，到罗马追车，到威尼斯晚宴，到东方列车，这俩探员可真是腿脚勤快，伊森到哪他们到哪，但跑着跑着就莫名其妙变成了某种谐星，因为虽然他俩哪里都去，但是总是后人一步，所以啥都没干。
那为啥安排这俩人呢？找乐子吗？不是，因为他俩最后出现，所以盖布瑞尔跑了...


工具人的话，本片的两位反派，螳螂妹和盖布瑞尔也着实工具得很，螳螂妹在完成了打手的任务后，死前还要再传递一个消息，而盖布瑞尔则全然没有反派的魅力，更像是一个拿着ai锦囊妙计的传话官。


至于伊尔莎的死...哎，上面说到了这段动作的敷衍，就不再提了。




《碟7》仍能算得上暑假一部足够分量的爆米花大制作影片，但是在第六部的高光之后，被疫情与罢工拖累的制作水平与不断拖延的工期毫无疑问将影响到这个系列最后两部电影的水平，阿汤哥和他们小组的成员肉眼可见地衰老，虽然依旧能跑能跳，但颓然之势亦不可挽回


纵然本片已然试图加入新鲜血液替换一些老面孔，然而归根结底，动作戏与汤姆克鲁斯是《碟中谍》系列的两大支柱，只要阿汤哥的状态稍有下降，或是动作制作水平无法保持，那么走入质量与票房的双下坡通道或许只是时间问题了。

昨天晚上看完了《碟中谍7：致命清算（上）》的凌晨场，本以为164分钟的片长，一直看到凌晨3点会困，没成想越看越兴奋。

首先得明确一个事儿，大家伙不要看片名带着致命清算（上），就觉得整个故事并不完整，结尾会有戛然而止的感觉。其实从系列第五部《神秘国度》开始，导演就一直是克里斯托夫·迈考利，《碟中谍》系列也更贴近一个系列宇宙，第五部《神秘国度》和第六部《全面瓦解》的反派，都是辛迪加组织，所以某种程度上将系列的第五部第六部看成一部片子也不为过，同时我们也能够看到，无论是《神秘国度》亦或者是《全面瓦解》，故事完成度都是很高的。

这次的《碟中谍7：致命清算（上）》亦是如此，到列车事件结束，整个故事的众多势力人物的登场、多方博弈的过程和结果都有了交代，同时事情的起因、背后隐藏的秘密也都被揭露，所以观感体验还是非常圆满的。

电影最大的亮点莫过于这次特工所对战的反派，不再是系列之前的一个个野心勃勃的野心家，而是更为高级无所不在的智体，在人工智能冰冷的逻辑、精密的计算与设计之下，阿汤哥饰演的特工伊森这次不光要突破生理动作的极限，更是要突破情感与理智的极限，如何去从人工智能缜密的计算下，去克制愤怒放过仇人，去避开无数次失败，去寻找那唯一的获胜的可能，这是最让观众期待的地方。


与此同时，影片也继承了系列最经典的各类元素，阿汤哥还是那个阿汤哥，《碟中谍7》也依旧延续了《碟中谍》系列最经典的风格，更为难得的是作为系列拥趸，我们这次在电影里还可以看到许多关于系列原汁原味的名场面：

特工伊森每次接收美国IMF组织任务时候的特殊交接口令，以及看完任务之后经典的阅后即焚，堪称经典；

碟中谍系列最有意思的特工面具换脸技术让观众感慨不已；

媲美速度与激情的飙车戏码和每次伊森做任务都要参加的晚宴桥段，近乎成为拥趸们百看不厌的经典情节。

除了经典的名场面，这次的故事里经典角色也多了不少，最让人惊喜的莫过于1996年《碟中谍》里IMF前局长尤金·基特里奇的回归。而他与白寡妇在列车上的交谈，也引出了他与白寡妇的母亲是老相识，白寡妇的母亲其实就是系列第一部里的中间买家麦克斯，而第六部和第七部出场的白寡妇也是再次继承了母亲的行当，这无疑是碟中谍系列宇宙人物之间一次非常棒的串联。

最后，聊一聊电影给我最直观的观感，为什么我会觉得《碟中谍7》好看？

1.复杂的剧情结构，多方博弈带来的混乱和不确定性，是整个系列故事一直吸引我的地方。这次的故事里，从机场追踪混战到欧洲的城市追逐混战，特工伊森的碟中谍小组、美国情报局的局长、美国IMF的前局长尤金·基特里奇、美国IMF的特工、智体、智体的手下盖布瑞尔一伙、小偷格蕾丝、白寡妇一伙，大家的利益诉求其实都不一致，这当中有结盟有对立、有临时的伙伴也有潜在的敌人，故事可以制造的意外很多，故事可以展开的方向也很多，这就很让观众期待剧情的走向了。

2.刺激的动作戏一向是《碟中谍》系列难以忽视的亮点，这次的《碟中谍7》里，让我印象极深、观影过程中屏住呼吸的动作戏就有好几段，无论是伊森和格蕾丝的驾车逃亡城市追逐戏码，亦或者是伊森被智体骗进狭窄巷道独自面对两个杀手的决斗，又或者说影片最后列车坠落的求生戏码，都非常精彩，出色的镜头语言、动作设计和人物表演，使得观众在164分钟的时长里，欣赏了不少视觉上的盛宴。

非常推荐一看这部《碟中谍7》，个人认为，很是精彩。

我不想讨论为什么美国AI跑到俄罗斯核潜艇上去了，我也不想问为什么上一部的精明商人白寡妇几年不见怎么这么拉了
我就想知道为什么把5、6部的女主伊尔莎拉出来 让她开场假死一次，当中再彻底死一次，那么高战力的女特工，追人不用枪就算了 长刀也不用 要换短匕首，最后匕首也不要了 要贴身玩柔术
让她在第七部继续出场就是为了强行写死？