他到底有没有抄别人东西？刀郎山歌聊斋大火之后，有两种负面说法，只能拿出来说一说。第一种说法说刀郎的歌是拼凑的，音乐来自民间小调，内容来自聊斋志异，没什么技术含量。第二种说法说刀郎罗刹还是疑次抄袭庞龙家在东北的作曲。第一种说刀郎歌曲是拼凑而不是原创过，我认为这些人要么就是不懂，要么就是坏。其实刀郎说的很清楚，山歌聊斋里所有的歌是结合了聊斋文本与民间曲牌印象的主题概念专辑，尝试构建流行音乐与民间传统文化共生共存的音乐生态。11段民间歌曲主要来自11种不同的民间小调的融合再创作，作者以线性旋律思维，秉持小调自身的和头和尾加花增直简版借词变奏手法。在音色。
节奏、律动、速度、动态调性的重新创作之下，使中国传统音乐在流传、在创作中千变万化，从而挖掘出中国音乐的特色和神韵。整张专辑刀郎在小调的基础上，大量结合现代音乐和西方音乐创作技法，融合了雷鬼、RMB、摇滚等现代风格，把专辑曲风做的非常多元化和时尚化。正是因为以现代化的创作手法重新挖掘中国民间小调的活力，我们听来才会觉得如此熟悉、好听，还一点都不违和。做过音乐或者文学创作的人都知道，从零开始的创作其实是相对简单的，因为你没有任何的桎梏，但给你一个现成的东西，让你写命题、作文，升华主题，用现代全新的手法去演绎，还要合古迄今，演绎某种既定的风格，这种难度是极大的。要挖掘再创新，还要能把现代与古典结合的。
这么严丝合缝，早就超过了简单的传承创新，怎么能说这就是拼凑呢？这个过程就像屠呦呦挖掘不被世界主流医学界认可的中医千金方，最终却提取了青蒿素并获得了诺贝尔奖一样。这难道是组合拼凑的结果吗？作词就更不必说，刀郎在聊斋故事的原意上构建了纷繁的意象，对聊斋园故事的利益进行了升华，花妖被升华成了注定要错过的美好，偏偏成了人生的虚与实，这些都是高水平的在创作。至于说罗刹还是抄袭庞龙的家在东北就更是不懂得人瞎说这两首歌曲像是因为他们都用了东北二人转的唱调。这里我做一个刊物，我曾在视频中说靠山调不是东北二人转，是不准确的，靠山调是天津石调，但后来被带到了东北，也成了东北二人转的唱调之一，家在东北和罗刹海市都用了这个。
唱调，但注意，这里不是抄袭。我们要知道古人是怎么创作音乐的。古代民间流传的小曲，有了传唱都之后，就会被人整理成固定的曲子，并加上名字，从而就有了曲牌。有了曲牌，就有了更多的人去换上不同的歌词，用同样的调子来唱。靠山调就是这样的一个曲牌。再比如宋词的词牌名也是因为吟唱而得来的固定格式。所以你能说苏轼写的清平乐抄袭了辛弃疾的清平乐吗？刀郎和庞龙都在引用靠山调的基础上做了二次的创作和升华，这不是抄袭。同样，大家可以听青酣儿和路兰柯中的副歌部分，街上红尘走，泪呀泪点脸。刀郎去掉了很多花儿里的很多方言的唱法和咏叹，把节奏拉长，使得花儿的曲子放在鹿兰歌中有了肃穆、悠长、悲悯的意境。作为歌曲的安。
部分浑然天成。大家有兴趣可以把刀郎用过的小调拿来和专辑里的歌做对比，看看有何变化。今天为什么我国有那么多传统非物质文化遗产后继无人，濒临失传？因为到了新的历史周期，这些东西已经不具备传播的生命力，不适应当下环境，急需我们的挖掘和再创造。刀郎的创作告诉我们，在已有文化母体上进行的再创作，本身就是赋予母文化新的生命力。这种在创造可以让我们民族文化从根上生发出来，长出新的枝叶，焕发新的生机，这也是我们找回文化归属和文化自信的有效路径，这其实也就是新文化创造。 |
