如何评价电影《半个喜剧》？

开心麻花2020贺岁片，《驴得水》原班团队打造。

这是一部很真实、代入感很强的作品。
1、莫默：生在天上的人，可以不说谎

莫默出现的时候，很多细节我都很喜欢：在上楼见郑多多之前涂口红；口红掉了，莫默没有捡起来就装包里，而是拧开看看有没有摔断；内衣随手搭在椅子上...这些细节都很棒，导演真的很有生活。
这里也交代了莫默是喜欢郑多多的——她走路都是蹦着走的。
而意识到被骗之后，她报警、拔刀、砸东西，做出了一系列歇斯底里的事情，最后却为了不让高璐伤心而选择了沉默。
她爱憎分明，耿直泼辣，但也纯良温柔。她说“我从来没说过谎”，“说谎就是埋雷”。
三观很正对吧，她想试试这样做是不是OK。但这里隐含着一个条件。她快三十岁了，她能一直这样刚正不阿，与她的家庭无关吗？
她自己家和父母家装潢都不俗；中学就能出国读书，家底殷实；再加上妈妈打电话说有人送了爸爸六月黄，说明莫爸也是做领导的。
多多说谎为了泡妞，而孙同说谎更多是为了生计。那么看看莫默，能够一生不说谎的人未必生在了天上，但一定没见过水坑里的样子吧。

2、孙同：攀附北京室友，还是娶北京姑娘

孙同妈说：你没有衣服吗？为什么穿多多的衣服？
而他去演出还是穿了多多的外套。
有人说“女人如衣服”——高璐和莫默，都是多多的衣服，多多想给他就给他，不想给就不许他碰。
在医院那场戏看得我挺压抑，我代入了孙同的视角，我发现我也选不出来。
莫默哭过之后可以留下大把现金给他修电脑，一口气买三副眼镜，翘班去音乐节，打电话怼行长...孙同不想吗？他是不能。莫默就算受了再大的委屈，回家也有爸爸妈妈接着她，而孙同的妈却是把老家房子都卖了，断了他后路。
眼镜店里换头的那一幕就说明了，骨子里他俩是一样的人。他是不想勇敢正直吗？他是不能。
他穿着黑西服坐在垃圾袋旁边，就像垃圾，没人在意。
可他，才是大多数人的样子。
莫默的家境，刚好也还不错。我不想恶意揣测什么，可如果莫默也是小地方来的北漂，孙同会不会做出一样的选择呢。

3、郑多多：锅里碗里一起吃

郑多多是个彻头彻尾的渣男。
但是他屡屡得手的原因，恰恰是因为这种渣男有着该死的魅力。
长得帅，家境好，对兄弟仗义，对女孩大方，巧舌如簧，反应机敏，霸道强势。
这个痞帅的渣男应该在中学阶段就俘获了莫默芳心，所以不是莫默蠢，在她的眼里，这应该是久别重逢之后的水到渠成罢了。
高璐漂亮，身材好，郑爸爸很满意这个儿媳妇，相比家境也不错，甚至为了怕多多吃醋连健身房都不去了。但郑多多就是改不了偷腥的毛病，我们总会说“他媳妇那么好怎么还出轨”，可这就是这种人骨子里的毛病，得不到的就最好——即便他从来没想过要离婚或者换个伴侣。
可他仍然会屡屡得手。最后他跟着高璐跑步，死缠烂打，高璐真的会拒绝到底吗。

4、高璐：你叫不醒一个装睡的人，除非你把她床掀了

高璐和孙同关系很好，三个人大概率也是同学。高璐与多多相识至少六年，论及婚嫁，即便多多的谎话很圆，孙同也竭力保护，但对于浪荡成性的男朋友，她会不会一点察觉都没有呢？
她不愿意承认罢了。
如莫默所说，她真的相信多多就不会叫莫默来。高璐叫来了莫默，就说明她知道多多出轨了。
可她不死心，在多多否认之后，她还是打给了孙同。
她不知道孙同和多多一个鼻孔出气吗？
只是孙同能给她安慰而已。她想活在假象里，她想穿着美美的婚纱嫁给她爱的男孩。
她一定想过，如果自己能被骗一辈子，就认了。只是始料未及，孙同戳破了这个梦境，她没办法再欺骗自己了。

这些人看着夸张，戏剧，可都真实的存在，甚至看电影的时候我都闪过了我认识的人的面孔。
它真的是半个喜剧。
另外半边，就是被现实掐住喉咙的无力感。
拍的不好吗。
我觉得还行啊。

《半个喜剧》的故事模型是一道很明朗的选择题：
A、体面工作，安身之本；B、不管不顾，一场恋爱。
这道题一点都不难，萝卜青菜兮，各有所爱。
给单位领导的公子哥当狗这件差事，真心喜欢的大有人在，是真心喜欢，被人点破了还要兴奋地汪汪叫两声那种。
毕竟在高段位的人面前当狗意味着，下面必有一批供他榨取尊严的小狗。掌控别人，是一件能让人兴奋到成瘾的事，这也是权力链吸引人的根源所在。
不喜欢当狗的，大可以天涯路远，逍遥自在。又想吃肉骨头，又忍不住主人闲来踹一脚的疼痛，这不是想耍流氓，这是没明白自己要什么。
虽然大多数人不会停下脚步去想自己到底想要什么，但最终会在跌跌撞撞中，找到潜意识里想要的轨迹。
男主孙同，他最初是很能从当马仔这件事中体会到乐趣的，舔舒服公子哥郑多多。住处有了，工作有了，户口有了，外人面前还能和郑多多和和气气地互称一声兄弟。
他是从什么时候感觉到疼痛的呢？绝非忽然地自我意识觉醒。
而是一个和他不同路的女人，一个天真到锐利的女人，指着鼻子骂他给郑多多当狗。
要命的是，他喜欢这个女人。
孙同真是傻白甜吗？给人当了七年的狗，不知道自己在做什么？天真无知地交换着大量的现实利益？
他蒙着面在黑暗里交易，却忽然被一个打着手电筒的女人照得一丝不挂。
他喜欢上这个女人绝非巧合，因为他命里缺这些东西——一肚子敢刺破虚伪谎言的热心热肠，一把敢穿街过巷讨个公道的锋利菜刀。
孙同第一次知道，原来人可以这么不留余地得活着。但随着深入接触，他对这个女人，很快从五体投地到将信将疑。
因为他给自己找到了一个看似很接近事件本质的答案，并不是我孙同没皮没脸，而是你莫默从小在北京长大衣食无忧，工作丢了也饿不死，有所依凭，才显得那么勇敢无畏。
如果这个假设成立，那么孙同潜意识里对莫默的好感就不成立。
这个借口我们太熟悉了，但是这个借口是不成立的，并不是你不愿当狗就会饿死街头，并不是你不愿996就是废柴程序员，并不是月薪一万以下就过得生不如死。
而是我们被一种扭曲变形的欲望折磨得生不如死。
兰晓龙编剧的《好家伙》里，有一个特务头子叫若水，他为了干掉死对头而借助日本人的力量，他一把鼻涕一把眼泪的对儿子解释说，不是我想当汉奸，是死对头把我逼成了汉奸，我不借日本人的力量就活不下去，我恨死那个死对头啦！
其实他大可以放弃一切远遁江湖，或者去国外当个逍遥富人，但他不会想这些，因为在他眼里，没有通天的权力和富贵，就是死了。
回到孙同身上，他以为自己生在水坑里，因为他觉得没有北京户口，没有房子，没有优渥的工作，就是死了。
被高压工作、傻逼制度逼得生不如死的工作狂们，觉得月薪两万以下就是死了。
再进一步归纳，这些人会认为，自己所占有的资源未增长或是下滑，就是死了。
那么，依照这个标准，孙同的结论出现了矛盾，因为北京土著莫默的比较对象不是他们这些北漂，而是其他北京土著，莫默如果因为顶撞行长被开掉，一样可以认为是死了，那么她同样应该感到害怕，而不是勇敢无畏。
所以，我认为直到影片的结尾，孙同在婚礼上愤怒地揭穿一切，他还是没明白自己想要什么。
只不过是身边人给他的负面情绪让他绷不住了，他愤怒了，他“尖叫”了。
他的愤怒，他的不适感，都是源于这个叫莫默的女人告诉他，人还可以有一种更有尊严的活法。
况且，娶了莫默，一样有了北京户口和安身之本，这简直是一道送分题。
这个结尾，既不高明，也不好看，但很现实。
我没觉得孙同可怜或是可鄙，因为我也是一样，多次在妥协和愤怒之间拉锯，在忍无可忍或是心灰意冷的时候甩下烂摊子走人。
一言以蔽之，活得拧巴。
心里一直有一道声音啰嗦着，这样妥协是不对的，人还有一种更有尊严的活法，然后我一鼓作气掀桌离开为什么还是不开心呢，再扪心自问，那道声音反倒不见了。
不过最近，这种病症倒是好了一些。至少知道这种所谓更有尊严的活法，其实也是一种很普通的欲望，甚至可能并不比一个月多赚两万块钱高级。
就像真得在家自由自在、随心所欲地胡乱折腾了一年，会发现自由这玩意儿，没有想象得那么香。做人直来直去只求顺心意，换个角度讲也是刻薄、缺乏智慧，那些弯弯绕并非都是妥协的产物。
相信一些东西，记住一些东西，可能会活得清醒点吧。
每个人相信的东西不同，不求对，只求信起来还算舒服，然后就是尽量不要用自己相信的东西去打扰别人。
记住的一些东西嘛，人生真得很短，自己的，亲人的，朋友的，都很短。记住了就会觉得贵，贵到肉疼，然后自然就知道什么更重要。
不贪恋快乐的情绪，多做一些快乐的事情，会过得踏实点。
比如被老婆骂完以后好好洗个碗，真得挺开心的，就这么点出息，够了。
以上，晚安。

《半个喜剧》导演周申：没人逼你活成狗
“电影不是娱乐是什么呢？我工作那么辛苦，我买张电影票上课来了？受教育来了？大家谁也不比谁的学历高，整得我不知道似的，谁教育谁啊……”
周申，相貌端正，却总暗含着一股杀气。
但他温和起来，也很平常，他会时不时放缓语速，随性地刷刷猫眼上的《半个喜剧》排片信息。
他说，自己一开始就清楚，《半个喜剧》不是那种最受欢迎的喜剧，可能还会得罪一些观众。
因为，现在观众流行看的是——流氓无产阶级价值观，即，我弱我有理。
其实，三年前的《驴得水》也是这种“不受欢迎”的喜剧，它几乎讽刺了一切不开智、群体无意识的中国人，姑且，加个旧中国吧，而两亿票房，已是它当时的受众极限。
他是有精英批判的本能的，在制造欢乐的过程中，忠言逆耳，笑里藏刀，一定会有人看完不舒服，不舒服还找不出为什么，因为它的喜剧性做得无比强势。




那回过头来，《半个喜剧》批判的到底是谁？旷世渣男郑多多吗？
开玩笑，渣男都已经是渣男了，还用得着批判？在大部分对峙里，渣男郑多多甚至以“我还是个孩子”的“非完整人格”掌握着强逻辑，几近形成一种公理式的逻辑。
而《半个喜剧》真正要怒批的是，面对“恶与丑”而毫无作为的人，把自己的惰性与贪婪，和自己的“弱小”混合搅拌的人，他可能很老实，很没有攻击性，但他活得就是不像人。
像另外一种动物，旺财。
这就涉及到最通俗的主题——尊严是怎么获取并且留住的。
“你要清楚这是你自己选的，没有人逼你，也没有所谓的环境、体制、社会在逼你。”
“不要把自己身上的责任推到别人身上去，你自己愿意做狗。”
采访中的周申聊久了就现原形，现实的他，一定比电影更锋利更残忍，他说，如果愤青是个褒义词，他承认自己是个愤青。
愤青怎么才能是褒义词呢？就在于他是否有是非观，是否拒绝了灰色地带。这种做人一开始的基本常识，都被加上了情绪帽子。
在我眼前，周申是一个通俗至上，但俗得很精确的人；是一个执迷逻辑，但可置时代外壳于不顾的人；是一个坚守公义，却总是毫不留情地质问弱者的人。
弱里藏的恶，最容易溜走，好一个奇葩说辩题。
但真的拿弱者开刀，可以想象，杀伤面积得有多大。
弱小，自缢，又莫名形成了声势。周申会不服。
唉，今天平安夜，本来就应该好好吃喝，好好开房的，我们第一导演（ID：diyidy）今晚出这篇采访，着实给大家添堵了。但我觉得，过了《半个喜剧》“反面教材”男一号孙同这道坎，我们每个人，也都能获得内心的平安。
周申早就获得了这种平安，就像采访时见到他正和上海3岁的孩子视频，我真实地看见他肃穆的脸上泛着一点笑意，而在三天后的一场新片首映观影上，再与他打招呼，他已经完全认不出我了。




01、故事都来自真实“事故”


第一导演：《半个喜剧》的另外“半个”是悲剧吧？
周申：应该是正剧。说到底，它是一些生活的压迫、烦恼，还没到生死离别。
名字起了两年多，临上映之前才定了叫《半个喜剧》。中间有的名字太直白了，一下子把主题说出来了。有的又太文艺（曾用名《如果，我不是我》），好像卖相不太好。
偶然间有人提“半个喜剧”，我觉得这倒挺好的，挺中性的。
第一导演：也有多义性在。
周申：嗯，让观众自己去填空嘛。叫“半个喜剧”，肯定是没错的。




第一导演：这里面哪些段落是完全从你个人生活经验里得来的？
周申：我的两个朋友（是情侣），其中一方出轨了。这个事情发生在我和刘露身边的，当时我和刘露（周申的搭档导演）就发生争执，刘露认为不要说，我就认为还是得说。




周申+刘露，一个“狠狠刚”，一个“刚刚好”

最后是我去说了。
结果，那个被通知的受害者，TA其实早就知道了，想凑合下去。但最终，两个人还是分开了。
所以我们想告诉观众，长痛不如短痛，一开始就做正确的决定，不要去浪费那两年的光阴。
还有一条线索，就是要不要为了利益突破自己的底线。孙同是为了工作、为了北京户口，我身上并不是这些，但意思是一样的。
第一导演：孙同他有没有真的触犯到良知的最底线呢？
周申：最后婚礼上那一下是的。有人说“怎么人都结婚了，孙同你跑去砸场子”，我觉得这可能他理解上有一点偏差。
如果我在那个婚礼现场，你让我主动去说（你老公出轨了），我可能也不会说。但如果新娘问我，我一定会说实话。
其实我们的情节是，高璐打电话叫孙同来的，如果这时候孙同还说假话，我认为是破了底线。
孙同之前有机会说，但心软了，觉得再给对方一次机会。
莫默没说也是心软。她跟孙同说“我们这样做是不对的”。然后在婚礼上也跟高璐道歉了，说“其实我应该早点说”。
其实她跟刘露一样，刘露当时反对我揭穿，并不是为了保护出轨的人，而是怕伤害到那个被出轨的人。
但这个要由受害者本人自己来判断。我要把真相告诉你，是我做人的底线，你不想承受真相，那我尊重，我就不往下说了。




全片终极受害者高璐，扮演者汤敏，SNH48一期生

第一导演：你怎么形成这种逻辑性的呢？
周申：这是生活当中真实存在的事情，我亲眼见到的事情。
刘露的两个发小，其中一个呢，马上要结婚了，然后把初恋给睡了。
他以为那个初恋也马上要结婚，就是一夜情，结果没想到那个初恋跟他睡完了之后就退婚了！就来北京找他来了！
然后他就慌了，他就让他的发小说“哥们儿，你帮我挡一挡”，因为他们三个本来都是认识的。
第一导演：那跟电影一模一样了？
周申：不完全一样，就是你去劝劝她，跟她说我配不上她，让她找个更好的。
结果过两天那哥们就跟他说“不用担心了，她不会来烦你了，我跟她在一起了。”然后（刘露这俩发小）就在我家互相扔酒瓶子。
他们双方都认为自己有道理。




第一导演：这种矛盾的起始点在于阶层吗？
周申：不在于阶层。说白了我们是哥们儿，这女孩是我初恋，但我不能跟她结婚，她跟别人好都没关系，就是不能跟你。我觉得这个挺正常的啊，因为我们俩是很好的哥们，我特别能理解。
第一导演：这是占有欲的关系，或者说他会觉得自己被侵犯，被欺骗。
周申：对。可能是个陌生人就没有关系，本来我对她也没有占有欲。
第一导演：咱们再仔细分析的话，这个其实是一个男性意识的决定吧？
周申：我不知道这些东西是否可以拎成一个一个的概念，我只了解这是人的真实情况，像这样的事情我见过两次。
第一导演：这事儿还有第二次？
周申：第二次当然没有那么激烈，我的一个工作伙伴，跟他的前女友分手了，是他主动提的，觉得两个人谈不来。那不是很正常的事情吗？然后这个女孩没两天，就跟他的一个好哥们好了，把他给气坏了。
我就问他，我说，“你生什么气呢？你跟人提的分手，又不是你好哥们把你女朋友撬走了对不对？”
第一导演：按逻辑应该是这样，该干嘛干嘛吧。
周申：对啊，他说“但是我们俩是朋友啊，你怎么可以这样”，又是这种观点。
第一导演：是不是只有中国才有这种关系？
周申：我觉得也不是。要说我，我本人肯定不是这样的，已经分手，你爱跟谁好跟谁好，但是他们有这种想法，我可能能体会到。
因为咱俩关系太近了，所以不能跟你，如果跟你的话，就侵犯到我们俩朋友之间的关系。
第一导演：但电影里多多和孙同在楼道里的那场戏，我是觉得有阶层的压迫。
周申：当然，但这并不是核心，阶层压迫是手段。




第一导演：多多自己有没有意识到阶层压迫？还是说他大部分是无意识的？
周申：他像个小孩儿一样，大部分是无意识的。
我可以明确的说，多多拿这个东西去威胁孙同，肯定是想让孙同退缩，但如果孙同就不退缩，他也不会付诸于行动，那样太下作。
就是像两三岁的孩子，爱妈妈爱妈妈，然后一个东西没给他吃，他“啪”一巴掌打上来了。
第一导演：这也是你亲身经历吧哈哈。
周申：小孩不都是（这样）吗？多多就是太任性，太自私。




02、男一号才是“反面教材”


第一导演：你会同情孙同这样的人吗？
周申：能够理解，也能够同情，但是我不太认同他。
第一导演：不认同的是哪一面？
周申：莫默在医院里跟他说“你怎么叫没办法？你要冻死了吗？你要饿死了吗？”这就是我不认同他的地方。
孙同条件差，那都是从孙同自己嘴里说出来的，但是你觉得他条件真的差吗？
第一导演：一点不差，还能卖老家房子呢。
周申：这个是我故意（这么写）的，我就是想表现这样的人，我如果真的去表现一个揭不开锅的人，那有什么意义呢？
孙同觉得自己揭不开锅，这些利益他都放不下，他觉得他自己活的在水坑里，莫默就跟他说，“我也没活在天上啊，我也想过更好的日子”。
你说莫默有钱吗？比她有钱的人多了。莫默在银行对经理不那么坚持原则，可能更有钱，对吗？一样的，莫默也可以跟行长说，“我生活在水坑里，行长，你生活在天上”，但她没有说这种话。




第一导演：孙同、多多这些角色的人格从何而来，你好像没有表现这些前史。
周申：我觉得表现了啊，就是他的家庭教育啊。我没有从物质上去强调多多、莫默和孙同的贫富差距，但从家教能看出差别。
多多的家庭是父母缺位，根本不管。孙同的妈妈就是管得太多。你再看莫默的父母，莫默失恋后回到家在那里伤心，她父母什么话都不说，马上知道怎么回事了，你自己的事你自己解决就好了，我们陪伴在你身边，你需要的时候你说。
这就是家教不一样。
第一导演：莫默的家庭算不算你认为的最理想的一个家庭关系？
周申：我觉得是。她妈妈是该催你我就催你，该逼你我就逼你，我有想法我就跟你说。然后莫默说，“我不认同，我不同意，我不想去”，也都直说，就什么话都直说。
但是呢，莫默妈也没有像孙同的妈妈那样压迫莫默，这个家庭允许有分歧存在，并不存在互相控制。




03、笑点打哪来


第一导演：你的一切创作都是从生活中提取吗，会有一些形而上的东西吗？
周申：我打个比方，就像编篮子，它是一个带把手的篮子，还是一个带盖子的篮子，篮子这个设计图是形而上的，编篮子的材料全部都是从生活中来的。
第一导演：那如果这个电影它不用喜剧拍，会不会就没法成为现在这样？观点也会妥协？
周申：我喜欢喜剧啊，我拍《雷雨》也能拍成喜剧。我和刘露的创作就是完全不妥协，《驴得水》是，这部也是，这就是我们最喜欢的样子。




《驴得水》

第一导演：或者说，它一定要用喜剧表达吗？
周申：我创作，首先得让我自己开心吧，对不对？不能说让我去拍一个我自己都不看的东西。
第一导演：为什么你会喜欢喜剧？咱们从最初的地方追溯，它是在你人生当中的哪个时刻对你有影响？
周申：我小学就喜欢给同学讲笑话，然后把他们逗乐，我就觉得很有成就感。
第一导演：是从书上看了个笑话，给大家讲一讲？
周申：对，从书上看的笑话，或者家里亲戚讲的笑话，我觉得特有意思，到学校去就讲给同学听。
那个时候还有同学抢着要我陪他们回家呢，说“周申陪我回家，我送你个冰棍”，然后那个说“那我送你果丹皮，你陪我回家”。
一路给他们讲笑话听，就是个乐趣。




第一导演：什么时候觉得要把这个当成一个主要的事情去干呢？
周申：后来就是讲故事，表达欲。就喜欢讲、喜欢编。
第一导演：那春晚的小品，周星弛的电影，这些也是你喜欢的吗？
周申：喜欢啊，赵本山的小品、周星弛的电影我特别喜欢。但是我更擅长现实主义的东西。
我是理科生，原本大学考上的建筑学，但也没去学。上中戏学导演是个意外，因为可以请半天假。
我上海人嘛，当时高三，中戏在上海有招生点，我看别人请假，就问他们“你们为什么请假？有什么理由请假？”他们说“我去考中戏”，我说“那我也请假，我也去”。
第一导演：但对中戏没有任何认知是吧？
周申：完全没有认知。去了之后，我就想什么系都报，小孩嘛，都爱出风头，先报表演系，一看有跳舞，那拉倒吧。
然后再一看，哎呦，编导系，电视艺术系，我觉得这个挺新鲜的，后来一看说要写散文，我不会，因为九年制义务教育也没教到散文。
结果一看导演系特简单，考朗诵，谁都会啊，考影评，高三学的是议论文嘛，我判断影评就是写议论文。
第一导演：你写了一个什么影评？
周申：《谈谈情，跳跳舞》。然后三试是编故事，我从小就编故事，怕什么，就考导演系了。
高考完了之后，上海的考试院给我们家打电话，说浙江大学调不到你儿子的档案。
第一导演：什么意思？
周申：因为浙江大学是一志愿，但中戏算零志愿，中戏先把我的档案调走了。后来家里就开会，等于说我可以去浙江大学建筑系，我也可以去中戏学导演，选一个，就去了中戏。

04、愤青VS流氓无产阶级价值观


第一导演：关于讲笑话这件事，从小到大一直到中戏，有受过挫吗？还是说你的信心是一直递增的？
周申：不存在什么受挫不受挫，因为本来我就没有要干吗，无非就是个爱好。
第一导演：那世界观方面呢，比方说上了中学大家都开始慢慢有自己的主观意识，当你发现这个世界有很多谎言，很多虚伪的东西，你对社会的看法有什么变化吗？
周申：我们那个中学是一个很乌托邦的地方，对，就是很纯洁，西南位育中学。
第一导演：为什么这么形容它？
周申：首先大家都特别正，其次没有那些乱七八糟的（事情），真的，真的没有。
第一导演：那你自己主观上有怀疑的萌生吗？
周申：没有啊。你当时在一个乌托邦里，我本身也是比较天真一些。
第一导演：什么时候意识到人与人之间相处的矛盾还有阶层这些问题，上大学之后？
周申：慢慢的慢慢的。
第一导演：你觉得自己算是一个愤青吗？
周申：我不明白什么叫“愤青”，这个词你要准确定义一下，我才能回答。我觉得愤青就是对一切不对的事情要表达态度。
首先愤青他是要有是非观的，那些没是非观的，我认为不是愤青。他认为社会上大部分东西是灰色的，那他肯定不是愤青。
所以在我的理解上，“愤青”是个褒义词，证明这个人是有是非观的，他是勇敢的，他是纯真的。




第一导演：那按照这个褒义词的方向，你觉得你会为这样的事情勇敢地做出来吗？
周申：会啊。拍话剧拍电影也是一种表达嘛，从某种意义上来说也算。其实我跟刘露都知道，我们想表达的这种价值观可能不是最受欢迎的，现在比较受欢迎的是流氓无产阶级价值观。
第一导演：开心麻花另一波？
周申：开心麻花另一波不是流氓物无产阶级价值观，我实话实说。
第一导演：《夏洛特烦恼》？
周申：《夏洛特烦恼》不是流氓无产阶级价值观，它讲的还是一个情感的事。
什么叫流氓无产阶级价值观？就是我弱我有理。
有的人穷，但并不弱小。不在于穷富，而在于内心的强弱。所以《夏洛特烦恼》真的不是，他不是说夏洛弱，他就有理，他是说“夏洛你弱你没理，因为你的心思不在你老婆身上”，对吗？




第一导演：孙同有这样的一个层面吗？
周申：他倒没有到流氓无产阶级价值观这么流氓，所以，但我们这个戏的价值观其实不是太那么⋯⋯让大部分人能够欣然接受。
比如说，孙同说“哎呀，你看我活的多苦”，但是我偏偏不把你写那么苦。他这么喊的目的就是我要得到更多，我要得到更多，我要得到更多。
第一导演：你这一点我认同。
周申：然后我们想表达的就是孙同你穷，你就有理由不坚持你的底线了？你就有理由不要你的人格了？




第一导演：他寄居在多多家，这个事情有对错吗？
周申：没有对错，朋友嘛，朋友愿意帮你，你也愿意帮朋友，你们俩是真心的朋友，有什么不可以？
第一导演：但矛盾其实也就从这里开始了。
周申：对，朋友突然要拿这个威胁你，那你损害到我的尊严了，你触碰到我的底线了，你要拿这个威胁我，让我去帮你做错的事情，那拜拜，他是这么个逻辑。
第一导演：但是他在第一时间还没喊拜拜，又继续下去了，所以问题就产生了。对吧？
周申：对。孙同的想法是，这个世界有很多地方是灰色的，我要在灰色的里面辗转腾挪，如鱼得水。然后莫默说，你要带上我的话，我受不了，我要在白的地方待着。
孙同最后想了想，行，那我也在白的地方待着。
所以妈妈那句话一下子把孙同点醒了，就是说，这是你自己选择，你不要怪别人。




第一导演：这么一个普遍的现状，但很多电影里没有去戳破这件事。
周申：我不知道，我不讨论别人，可能有很多种原因，比如说创作者自己他就认同灰色地带，他怎么想，他就怎么表达嘛，这也没什么问题对吧？有的可能因为创作者就没想明白。
当然，也有一种可能是我也有观点，我也有这个能力，但我怕说明白了会得罪观众。

05、与文艺导演不是同行


第一导演：你觉得一个观众看你的电影，看完嘻嘻哈哈笑完出来，你的内心是真的满足吗？
周申：满足啊。
第一导演：真的满足？
周申：满足啊。
第一导演：这些人就是在这灰色地带游来游去的人，看完一笑就出来了。
周申：满足啊，很满足啊。喜剧的笑，它其实是一种讽刺，很有力量，比说教有力量得多。
为什么我说我喜欢赵本山呢？他的小品是很高级的。
比如《不差钱》，讽刺了一种摆阔，那么多人都笑崩溃了，我当时笑的也是从沙发上掉下来。




那下次当我自己面临这样事情的时候，是不是我就会想我可别像他那样？因为那样挺好笑的。其实引导了社会走向正确的方向。
第一导演：会不会太理想化，你是有自觉意识的，其他人没有自觉意识。
周申：没有就没有呗，我不是大夫，一个个开刀，把他脑子里的瘤拿走。所有的东西都有转换率。
第一导演：所以我之前问，如果你不拍喜剧，这些批评就很难表达出来，因为喜剧它能适当抵挡住锋利的刀子的恐惧，如果你要不拍喜剧，直接拍正剧，直接拍你这个主题，估计够呛。
周申：对，其实本来就是这样的，电影艺术的实质是娱乐。
第一导演：真的是这样吗？
周申：一定是。不是娱乐是什么呢？我工作那么辛苦，我买张电影票上课来了？受教育来了？大家谁也不比谁的学历高，整得我不知道似的，谁教育谁啊！
问题不在于此，问题在于电影本身就是一种娱乐。电影从业者真正的技术是他能够娱乐大众，然后他在娱乐大众的过程中，把一些即使是大众熟知的东西，强化给你。
第一导演：那这样的话，你就会抵触一大批文艺电影作者。
周申：文艺片有文艺片的受众，但很遗憾我不是。
第一导演：那些经过时间检验过的文艺电影大师，开创过一个流派的，开创一个表达体系的，可他们做的内容就是晦涩，也没有叙事，也完全没有娱乐。
周申：我跟他们是两个行业的人。
第一导演：为什么？都是电影工作者，都是导演啊。
周申：那你说的士司机跟赛车手都是开车，他们是同行吗？不是同行。我不是去贬义，我没法评论他们，隔行如隔山。
其实我不分文艺片商业片，我看电影好看就行。
比如《芳芳》，大家基本上都说它是艺术电影，但我觉得《芳芳》拍的很精彩，很好看啊，为什么它不是商业电影呢？




《芳芳》，中国70、80后的经典

那你说《这个杀手不太冷》、《教父》，你说这是商业电影吗？典型的商业电影，但你说它是艺术电影吗？它也是艺术电影，怎么不是艺术电影？
第一导演：我不知道你有没有关注这个新闻，就是之前马丁·斯科塞斯批评漫威，我也不知道他算不算你认知的行业，你怎么看？
周申：马丁·斯科塞斯是我非常喜欢的导演，我非常非常喜欢。
我知道他对漫威有些态度，我特别理解。漫威电影有几部我都挺爱看的，但是漫威创造了一种商业模式，这种商业模式对于故事片来说杀伤力挺大的，因为它会把资金大量的从编剧那边抽走。
好故事的诞生就越来越难了，因为资本流向哪里，哪里就会更加旺盛。我觉得马丁发出这样的疾呼，即使有一点偏激，我也能够理解他。
但是我并不认为他真的觉得漫威的电影都不是电影，他从心里真的这么觉得吗？我觉得未必，只是他需要这样出来疾呼一下。

06、重申终极观点


第一导演：最后我们再回过头问下《半个喜剧》，你觉得孙同这类人群的价值底线会有集体崩塌的时候吗？
周申：不是崩塌，我就是看不上他们那些找借口的人。
有的人就想更好的物质生活，那么他甘愿不要尊严，不要人格。那你就要清楚这是你自己选的，没有人逼你，也没有所谓的环境、体制、社会在逼你，就是你自己选的。
因为在同样的环境、体制、社会下，也有人坚守尊严和人格。不要把自己身上的责任推到别人身上去，你自己愿意做狗，没人逼你。




第一导演：那《小丑》你看了吗？你怎么理解它如此受欢迎？
周申：看了。我觉得大家期待它是一个那样的片，然后它拍出来就是这种感觉，比较严肃，完成度又比较高，就一下子受到了追捧。
第一导演：你觉得《小丑》结局里，哥谭市民和孙同的选择有关联性吗？
周申：不太一样，因为小丑是心理有疾病的人，本来就不正常，他妈妈也不正常，对吧？没有任何所谓的社会性的东西。
第一导演：但整个社会那么多人，不可能人人都得病。
周申：所以我不相信小丑在地铁里杀了几个华尔街人之后，能够掀起整个的美国社会的仇富。怎么可能呢？仇富仇成那样了！
当然那三个人挺欠揍的，但是从这个故事本身来说，人们看到的新闻是，三个华尔街精英在地铁无缘无故的被枪杀。
第一导演：大众有了快感。
周申：大众居然会有快感！这我完全不相信。
第一导演：我其实也不相信，但是你有没有想过，它的受众可能在相信。
周申：对啊，因为它把责任都推到了病态，推向了社会，那观众当然心里就舒服了，不是我的问题那我当然就舒服了。
那我和刘露就说，这就是我们自己的问题。孙同你就是这样的人，你以后别再因为这个事怪妈，这不就是我们的表达吗？
社会是由人构成的，你自己决定，你不要去怪社会，社会不好，你就是其中的那个“不好”。每个人先要求自己吧。
第一导演：我不知道你会不会同时也觉得“人善被人欺”是个借口，是个模糊的道理？
周申：我觉得你自己想明白就行，有人想得很开，就觉得吃亏是福。这样的人也挺好。
但是你别自己在那儿纠结，“哎呀，他们又欺负我”，你要纠结的话，那你就刚起来呗，全是你自己的选择。
说到底还是那句话，别人怎么对你是你自己造成的。
第一导演：你是不是也特别讨厌韩寒那句话，“小孩分对错，大人看利弊”？
周申：我不知道他说这句话的语境，这句话本身我是非常不认同的，但是韩寒说出这句话未必就代表他认同。




采访、撰文/法兰西胶片
*本文为第一导演原创，转载需经过同意。

《驴得水》横空出世三年之后，周申、刘露带来了新作品《半个喜剧》。只不过，故事发生地从民国大西北变成了2019年的北京，主角也从一群学校教员变成了几个年轻男女。



故事是全新的，但看过作品的观众会发现，依然还是熟悉的周申、刘露，娴熟的戏剧编排，意外连连，笑料不断。更重要的是，从《驴得水》开始的批判态度也得以延续，而这次探讨的话题变成了要尊严还是利益的选择题。在人物刻画上这次也做到了入木三分，观众将在大银幕上看到一个超级巨婴，一个极其彻底的“渣男”形象，还有各种让人又爱又恨的普通人，他们在电影里上演了一出人性拷问的实验。



河豚影视档案（id：htysda）对导演周申做了一个短暂的采访，听他分析在人物塑造，还有主题表达上的思考，比如主角郑多多为何如此地渣？孙同和莫默之间的分歧到底是不是阶层分歧。（友情提醒：文章涉及剧透，适合看过电影后观看）

• 巨婴VS普通人，如何理解“奇葩男主”背后的逻辑
  

《半个喜剧》的两位男主角，都不是让人喜爱的角色，尤其是郑多多，是一个特别有争议性的人物，他是一个富二代、一个仗义的好哥们，还是别人的未婚夫。但他最大的标签却是一个脚踩好几条船的“渣男”。

为何要塑造这么一个角色？周申说，起因是在现实生活当中，身边有遇到这样的人，脚踩几条船的同时，还跟兄弟发生了矛盾。这个人物，谎话张口就来，马上要结婚了却依然忙不迭地跟其他女人上床。如何理解这个人物的行为动机？周申说，这个人物最大的特点就是任性。

“大部分人可能想这样，但会有顾虑，但他就是想怎么样就怎么样，不会考虑后果。”本质上郑多多就是一个从小被惯坏了的巨婴。周申说，更为讽刺的是，这个人物其实很在乎他的友情，他觉得他对孙同很仗义，当然这肯定是郑多多理解的友情。同时，他可能也很喜欢他的未婚妻，甚至也想跟她结婚，但这并不妨碍他去喜欢其他人。




在故事的结尾，一切谎言都被揣穿了，友情破裂，未婚妻也悔婚之后，这个人物挫败地痛哭起来。这是这个角色非常真实的情感刘露。“演员进入这个角色之后，他那个时候感觉到双重的挫败感，未婚妻没有原谅他，孙同背叛了他的友情，这是一个心智没有成熟的孩子的哭泣。”大部分观众肯定对郑多多充满了厌恶，恨不能把他打一顿。

但孙同呢，这个看似三观很正的角色，原本是观众寄托好感的对象，但随着剧情的深入，这个人物也呈现出他的多面性和复杂性，他碍于跟郑多多的关系，并没有在一开始就告诉莫默，他快结婚的事实。而且，随着剧情的推进，大家会发现，这真的是一个有点软弱的寄居者，他寄住在郑多多家里，在郑多多爸爸的公司上班，甚至连衣服、书包等生活用品都捡郑多多剩下的用。对于他和郑多多之间不平等的友谊，他根本无力反抗。

熟悉周申和刘露的观众知道，从《驴得水》开始，他们就不会塑造没有瑕疵的主角，很多角色都是混沌复杂的，在这一点上，他们拥有挑战观众的勇气，就像《驴得水》里面的铜匠一样，他一开始是沉默的穷人，但恰恰是这个沉默的可怜人，爆发了最大的恶意，对张一曼的伤害最深。不过，周申自己说，孙同其实跟铜匠不太一样，虽然他们一开始都有点弱势。但孙同总体上其实是代表了绝大部分的普通人，有着基本的善恶观念，看见坏事会想去阻止。




他觉得，孙同这样的角色，是非常典型的普通人，可能大部分时间都还是是非分明的，但是一旦触及到自身核心利益时，比如在故事里为了莫默去跟郑多多摊牌，可能要付出失去北京户口还有工作的代价时，他会摇摆、犹豫。“这就是普通人的特点。”

• 一个主题关乎爱情、友情以及个人选择的故事
  

虽然电影从郑多多和孙同两个人不平等的友谊展开，但故事发展到后面，孙同跟郑多多喜欢的高中同学莫默在一起了。两个人的爱情，也是电影里最为轻快和动人的部分。对于他们俩走到一起，周申是这么理解两人的感情的。从性格来说，孙同可能会需要莫默的坚定来补足他性格当中摇摆的部分，因为他自己是一个不坚定的人，而莫默可能需要的是包容，其他人跟她在一起的时候，会跟她起冲突，但孙同却是一个可以包容她的人。当然，后来这段爱情开始经受考验。

两个人也围绕着是否要为了利益放弃尊严，并且撒谎的问题上发生了巨大的分歧。莫默作为一个是价值观非常正直，并且意志坚定的角色，肯定不愿意撒谎。孙同在医院里面，跟莫默爆发出来的那场争论。他说，你什么都有，高高在上，不会理解我这种水坑里的人苦衷。很多观众认为，这其实涉及到的是两个阶层价值观的冲突。

对此，周申并不认同。他认为，两人巨大的价值观分歧跟物质，跟所谓的阶层关系不大，更多的来自于双方所受的教育，还有思维方式形成的差异。在物质上，虽然孙同说自己生活在水坑里，“但其实他并没有他说的那么穷，从他母亲卖了老家的房子还可以在北京给他付首付就可以看出来。”

他觉得，生活中任何两个人在一起，都会有一个富裕一点，有一个穷一点。更大的差异还在于两人所受的教育，孙同妈妈的教育方式是，你要活得更好，就要不断地往上走，不断地钻营。就是在这样的教育下，他复读了三次才考上北京的大学，才会那么在意北京户口和工作。

但莫默不同，她是在一个非常开明的家庭里长大的，就像电影里呈现的那样，她失恋了回家，父母也不会去干涉她，很尊重她的个人选择。“两人更多的还是在精神层面上有阶级差别。”周申说，影片里无论是爱情、亲情、友情，都是承载表达的外壳，通过角色们遇到的各种问题，以及各种人物复杂的纠葛，通过人物的选择来呈现立场。




当然，遵循戏剧的原理，孙同这个角色最后想通了，他决定揭穿郑多多，选择寻回尊严，也因为这个选择，这个角色拥有了一个圆满的结局，莫默回心转意，他抱得美人归。不过周申强调，孙同的决定是自己做出来的，而重新获得爱情是一个额外的奖赏而已。

• 一种周申、刘露式的强冲突喜剧
  

两部作品，周申、刘露都成功地将严肃话题包裹在喜剧里面，做到了两者的融合。但周申表示，他很少会主题先行。更多的时候都是先找到自己想要表达什么，产生了表达欲望，才往下去创作，“我们这次，就想去表达，尊严和利益之间，该如何选择的问题。”

《驴得水》成功以后，虽然在行业里爆得大名，有一些项目找上门来，但并没有特别让周申感兴趣的，这也是这次依然选择原创剧本的原因。对于这个团队来说，感兴趣还是第一位的。《半个喜剧》剧本前前后后写了一年时间，反复修改，后续又跟演员排练一起创作。这次剧本并不是完整写完再找的演员。而是先写了一个框架性的粗稿，梳理清楚了故事的脉络。至于台词，是在现场排练的时候，跟每个演员碰撞出来的。

这次选演员，据说面试了600多个，一开始确定的演员只有任素汐，然后再用她去试和她搭戏的第二个演员，以此类推。片中饰演“渣男”郑多多的刘迅，还有饰演未婚妻的汤敏都是这样找到的，他们很注重演员跟演员之间的化学反应。这次影片开拍前，主创们聚到一起做了大量的排练工作，“我们会让演员们花差不多两个月的时间，就生活在剧本故事的情境里。这种创作方式，可能更接近于现场创作，可能有即兴感”，唯一跟片场不同的是，可能就是还没有实景，还没有摄影机架上去拍摄，但演员的碰撞和表演排练了很久。

跟开心麻花的合作，也是之前《驴得水》的合作很愉快，双方确立了一个长期合作伙伴。周申认为，如果要概括自身作品风格的话，可能是一种矛盾冲突比较密集，一个事接着一个事，一个矛盾冲突接着一个矛盾冲突，叙事节奏比较快的电影，并没有那么多的抒情段落。




而对于作品里批判和愤怒的部分，他认为并不是创作当中的原则。“这两部作品都这样，那可能是巧合，接下来的作品里，可能就是一个特别轻松的、温暖的故事。”当然，他表示，不介意外界说他们比较愤青，“因为我觉得对这个世界有态度，然后敢于或者说愿意去表达这个态度，其实没有问题的。”

可能有点跑题，但想讲一个属于普通工作人员视角的《半个喜剧》和《驴得水》的故事。
我的手机里有一段视频，视频的拍摄时间是2016年10月28日，那一天《驴得水》上映，我们和主创一起在郑州路演，路演结束的时候，不出意外的大家哭了一鼻子。
那天晚饭时，每个人都喝了点酒， 不知怎么的周老师和露姐说起了《如果我不是我》的故事，自然而然的素汐唱起了这首歌，渐渐的周老师、露姐和堃儿都在小声的合唱。
歌唱完了，有那么几秒钟的安静，康老师问：“我们要不要做这个电影？”
“要！”大家回答。
我对《半个喜剧》了解的最初，是三年前的一个约定，在《驴得水》上映当天定下的约定。
如果顺着那一天把时间线往回倒几个月，我们在公司的一个会议室里看了《驴得水》，很多人默默的流了泪，然后又默默的买了话剧票。
那一年的某一个晚上，我们在另一个会议室里想出了《驴得水》的slogan“讲个笑话，你可别哭”。那一天我们以为这句话而手舞足蹈的开心了很久。
《驴得水》给很多人留下了后遗症，属于我的是：很长的一段时间里，我听到《我要你》这首歌就条件反射的想哭。它让我想起那段时间里我们曾那么努力过，在每一个地方向每一个人认真的推荐这部电影，我们因为每一个肯定而开心，也因为每一个真诚的鼓励而哭泣。它像是一个种子，告诉我们，好的故事终究会被更多人看到。而每一分看似笨拙的努力都能有其收获。
更多的后遗症属于猫眼的好多人。某一次全国同事聚会的酒吧里，突然楼下的传来《我要你》，聊天中止，合唱、打灯、晃动、打拍子……像是事先约好的快闪活动，也不知道突然被一群人亲切打call的驻唱歌手内心有没有慌张。
《驴得水》之后的几年里，我们偶尔联系，偶尔见面，偶尔喝酒，都很偶尔，每次都忍不住问上一句：“新戏咋样了？”
“早着呢……”
“准备开始写剧本了……”
“剧本我们又改了几稿……”
“我们在选演员了……”
“年后，我们就开机了……”
终于2019年4月15日《半个喜剧》开机了。
开机的时候，我们走进大厂的摄影棚，莫默的房间、孙同的房间、多多的房间、甚至孙同和多多吵架的楼梯间一一在我们面前展开的时候，我们突然相信这些人是真的了。
我曾经看过第3.16版剧本，我问过这个3.16是什么意思，得到的解释是在演员排练的过程中每一天剧本都在调整，剧本已经有几百个不同的版本了。
是的，电影开机前，导演和所有演员在一起排练过3个月。在这三个月之前，所有演员都要经历过试戏的阶段才能最终定下来。这些都是周老师和露姐的坚持。同样的坚持还有，他们坚持电影一定要顺拍，而这些要求在如今的电影行业里都是非常罕见的。
第一次看到《半个喜剧》成片的时候，我想不愧是他们。《半个喜剧》像是现实版的《驴得水》。因为故事离观众更近，每一个角色都像确确实实得活在我们身边；也因为离观众更近，《半个喜剧》的辐射范围更广。我们都曾经是莫默，直来直去，风风火火，但慢慢的生活让很多人越来越像孙同，而那恰恰是年少的我们最讨厌的样子。
后来我想，我喜欢莫默，大概是因为她好像在告诉那些有点执拗的不那么可爱的我们，别急着放弃呀，一切会好的呀。这一生我们只活这么一遭，温顺尚早。
我喜欢周老师、露姐、素汐这一群人，是因为他们告诉我们其实人可以这样纯粹的活着，他们永远年轻，永远不会变成油腻的中年人，永远执拗如少年。
《半个喜剧》里知世故而不世故的莫默是任素汐，也是周申和刘露，是我所认识的这个团队里面的所有人。他们是活得最刚的那部分人，“我不是不知道这个世界怎么样，我只是想试试看这样行不行，我撞撞看。”电影里莫默这样说。
电影外露姐在武汉路演哭了，她又讲了一次那个故事。她曾经在中戏任教时教过的学生毕业后哭着给她打过电话，说：老师，为什么现实和我们学的不一样？露姐很难过，但因为那时候还没有真实的拍过电影，那一刻她不知怎样回答。后来她和周老师一起拍了《驴得水》，电影上映后，她拨通了那个学生的电话，她说：“这样做是很难，但是真的能做到。”
他们撞过了，虽然很难很累，但是他们成功了。有时候，放弃真的是又舒服又容易，但是坚持刚到底真的很酷。
因为一些原因，《半个喜剧》经历了一次改档，从1212到1220，调到一个厮杀更为激烈的档期。不是没有人劝过他们，我还记得那次会议上导演们的话：我们有信心，我们想试试。
即将到来的20号，影片就要上映。这一次我们依旧相信观众不会错过好故事。
“虽然辛苦，我还是会选择那种滚烫的人生。”别怂，撞一撞，也许前面不是南墙。