值得 n 刷的影视剧有哪些？

值得 n 刷的影视剧有哪些？

最近局长观《小敏家》有感，cp感真是种说不清道不明的玄学。

虽然咱忍不住调侃：秀禾还是那个秀禾，而耀辉已经大了两个size





但绕不过周迅x黄磊就是有一种特别的化学反应，诠释出了中年人谈对象难得的恋爱感。

毕竟，在他们身上可以承载的情怀太多：

从徐志摩x林徽因，到容耀辉x秀禾，再到陈卓x刘小敏，自带前世今生脑洞。



真真恍若隔世

譬如，当陈卓看着小敏说出：“我不想再错过你。”




很难不回想起二十年前，那个眼眶含泪、内心挣扎的耀辉：

“我无法爱你，更不能爱你。”




某种意义来说，也算是在平行世界给耀辉和秀禾一个happy ending



没看过的网友自然不解：究竟啥魅力，凭啥过去这么多年还能叫人念念不忘？？




《橘子红了》的剧情当然不能简单理解为“叔嫂虐恋”，抑或是天涯风的“我爱上了我丈夫的弟弟”，

而是一场彻头彻尾的旧时代悲剧。




一张图概括剧情系列

一个被丈夫冷落，在乡下打理橘园的太太，




年复一年盼着橘园丰收，橘子红了，老爷就回家了。




却得知老爷在城里另娶了一位交际花做了二太太，逍遥快活。

大太太把丈夫不忠的原因归咎于自己——因为没有生出孩子，替容家延续香火，所以老爷才会离开。




于是，渐渐产生了一个荒诞的想法：替老爷纳妾生子。

只要生下孩子，老爷自然而然就会离开交际花回到自己身边。

这个“妾”当然是有要求的，需得是一条船上的自己人，不能有争宠的威胁，不能背叛自己。

说白了，就是生孩子的工具人。

大太太看中了佃农家的女儿秀禾，善良、老实。

最重要的是长相，秀禾跟自己年轻时候长得极像。




这意味着什么呢？只要老爷看见她定会想起自己，莞莞类卿成了一种自欺欺人的自慰。

继而，大太太对秀禾开展了一系列女德教育——

洗脑驯化，






给秀禾戴上道德枷锁，也将两人的命运强行捆绑在一起。




但大太太却忘了，秀禾或许可以因为礼教所迫“履行”三太太的职责，但感情却是强迫不来的。




秀禾和容家小叔耀辉相爱了。








初见，是在小巷，他带她放风筝；




再见，是在礼堂。

他作为乡下家中唯一的男性，代替老爷把她娶过门。

掀开盖头，久久对望，无语凝噎。




耀辉和秀禾不同，是接受过现代教育的进步青年。

他高举解放妇女的旗帜，一次又一次地批判老爷和太太，引导秀禾觉醒。








可悲的是，耀辉骨子里却要比秀禾还懦弱。

他不愿正视自己的感情，不敢反抗封建势力，甚至没有勇气告诉秀禾孩子是自己的。


伤害了秀禾的同时，也伤害了娴雅。




从抗争到退缩，从妥协到麻木。






《橘子红了》的结局无疑具有强烈讽刺父权的意味——


一心求子，最看重香火子嗣，相信儿子才能延续容家辉煌的老爷，

竟然是不育的“罪魁祸首”！




欢欢喜喜庆祝二太太怀孕的喜事，成了一桩被绿了的笑话。

一直维护的男性尊严荡然无存，崩溃了。




于是大怒之下，赶走二太太；

终于承认无法勉强秀禾爱上自己；

但同时也乞求保留容家最后一丝体面，即不能公开孩子的真正身世。

这已是他能做出的最大让步。




可惜，盼着生下孩子、报完恩就可以离开容家的秀禾，

最后没能迎来一个美好的结局。




就问生产戏谁敢看第二遍



秀禾因难产而死的同一时间，耀辉在礼堂和娴雅举办婚礼。

一边是白色婚纱，一边是白色孝布，

共同为这出被封建礼教束缚的悲剧，画上讽刺的句号。




难得的是，即便是站在控诉封建礼教的角度，

《橘子红了》刻画的人物也都是复杂多面的，很难纯粹以好人or坏人去定义。

大太太毫无疑问是旧时代女性的代表，具备了传统意义上的女性美德：善良、温柔、懂事。

甚至超出旧时代对女性的社会分工：不识字却能将家里的账本打理明白。






在感情上，她习惯了隐忍包容，卑微到了极致。


丈夫对感情不专，她反思自己；丈夫离家不归，她苦苦等待；

为丈夫而活，没有自我价值。




可悲的同时也不能否认，身为封建婚姻的受害者，她却选择让秀禾成为自己的工具，无意识做了封建文化的帮凶。

自始至终贯穿全剧的，还有主人公自我意识的觉醒。

剧集最初，觉醒以书的道具出现，是老爷床头读了一半的小说。






太太好奇，叫秀禾念了一段，只听了一会儿便叫停，脸色大变。




是听不懂吗？不是的，是假装听不懂。

怕自己听懂，也怕秀禾听懂。

于是，哄骗秀禾“书里都是骗人的”，下令禁止秀禾接触新思想。




而每当秀禾想要出走，太太就会出来搬出伦理纲常施压。

在宛晴和耀辉的帮助下，秀禾收拾好行李，踏出容家大门，眼看成功在即，却在火车站遇到了老爷，出走失败了。




故事的最后，秀禾终于彻底觉醒：

一辈子都在为别人活，自己到底获得了什么？

秀禾请求老爷和大太太成全自己，一个人自由地生活，像风筝一样自由自在。




卸下道德包袱，真正为自己而活。

而抛开剧情人设，剧组在布景、服化等设置上也足可见其用心程度。

为了营造橘园丰收的景象，剧组选择了距离苏州50公里的东山橘园进行外景拍摄，砸钱买了几千斤的橘子。

服装造型，是被李少红吸引而来的奥斯卡得主叶锦添一手打造。

参考传统服饰和少数民族服装，取其精华，设计出了秀禾、大太太、二太太的服装。




其中秀禾服延续至今，成了中式婚礼的标配。




几个太太头上的饰品，则是安徽洪村出土的文物。

连鞋子都是特别定制的，参照了旧时代缠足女性穿的小鞋，有如三寸金莲，走起路来摇摆不定。

也一点一点提高了该剧的“含金量”——每集高达50万的耗资……

就连全剧最大槽点李少红标志性的“鬼片配乐”，细究起来也别有深意，是角色心境的真实写照。



就是苦了当时春节播出收看的观众



耀辉出场时突然响起的风铃声，象征着秀禾看到耀辉时的心理波动。

两人双双酒醒后，发现逾越了世俗礼常，配乐也就跟着二人心理变化，怪异且毫无章法。




以及李少红式美学——诗意化的台词，电影化的拍摄手法，

以上种种，共同塑造了这么一部极具艺术美感的电视剧。

感叹之余也不禁感慨，

将近二十年过去，我们还没看到一部可以各方面与之抗衡的剧集，究竟是哪里出了问题？




不仅如此，连导演也翻了车

值得n刷的影视剧,《神探狄仁杰》必须拥有姓名！！
说到《神探狄仁杰》大家肯定都不陌生，这应该是很多人的童年回忆吧！


《神探狄仁杰》系列电视剧不仅融合扑朔迷离的悬疑剧情与恐怖的视觉元素为一身，更加入了李元芳与狄如燕的爱情、狄仁杰与曾泰的师生之情、以及武则天与狄仁杰的君臣际遇等情感戏，使得电视剧在惊险刺激的段段案件中增添了不少温情色彩。
这部剧实在是太合我这个热爱悬疑片的人的胃口了！故事剧情十分精彩，让人百看不厌。我最喜欢的看的一部就是第二部，由《关河疑影》、《蛇灵》和《血色江州》三个扑朔迷离、惊险离奇的故事组成，每一个故事都好好看！虽然有一点恐怖在里面，但是是我完全可以接受的，主要剧情实在是精彩绝伦，让人欲罢不能！
很多人都感觉自从看了梁冠华老师演的狄仁杰，在我们印象中狄仁杰就一直是梁冠华老师的形象，看到其他人饰演的狄仁杰总觉得不是那么回事了，可见梁冠华老师把狄仁杰这个角色演绎的有多深入人心！
其中还火了一个梗，那就是“元芳，你怎么看”，这就是在剧中狄大人经常询问李元芳的一句话，到今天依旧常常被大家引用。


不说了，我得找个时间把这部剧再重温一下hhh！

《布达佩斯大饭店》




《布达佩斯大饭店》海报

韦斯•安德森 和他的极致cult美学，近乎成魔的对称构图，使影坛刮起“安德森美学风暴”




这部《布达佩斯大饭店》就是他的代表作之一，我爱死了这让人抓狂的粉红色…


坐落群山之中，迎着落日余晖，这绝对是万千少女梦想中的蜜月城堡，粉色在画面中整齐排列就像列队接受检阅的士兵，布达佩斯大饭店不用进门，远眺就足以诱人...


夜幕来临，月亮也忍不住窥视布达佩斯的炫美；点点光斑闪烁在泛紫的林海，摇曳着的不是住店的人，而是看风景的你我…


整齐的钥匙勾挂在小小的隔间，那空着的都是被领走的宠物；精明的男人注视着布达佩斯的角角落落，整齐的头发、胡须，紫色的礼服混着热情的调调，他一定是个有故事的人…


这要不是一幅油画还真让人难以置信，高光照射下的蛋糕少女就如刚挤出的奶油，新鲜而甜美，时间要是静止，该多美好…


<hr/>《秋刀鱼之味》

《秋刀鱼之味》：这是一部味淡如水、性烈如酒的影片，适合一个人、一壶酒、一盏灯…



小津安二郎《秋刀鱼之味》

拜读小津的作品，有一种说不出的感觉，就像回到了旧时光，你我都还是孩子，骑在爷爷背上，听着蝉鸣，看着日落；恍惚间看着镜中的自己，胡须、眼纹、混浊，原来人都会老，我们终将要体味到秋刀鱼的苦，就在某个秋天，黄昏落幕时......


黄昏落幕时，秋刀苦味浓
平山和女儿道子以及次子一起生活，这个家已习惯被待嫁的女儿贴心照料，道子也从未流露出嫁人的渴望，日子如水般流淌，带走的是道子的青春岁月。 一日同学聚会，平山得知老师“单飘”当年漂亮的女儿为照顾他至今未嫁，酒后送老师见漂亮女人今已衰老憔悴，他想到了待嫁的女儿道子，嫁女自此开始，虽有波折最终得偿所愿，平山终究成为了“单飘”口中的“孤单一人”。


女儿出嫁的当晚，平山孤零零一个人去酒吧喝酒，老板娘见他穿得正式，问他道：“今天从哪里回来呢？是葬礼吗？”平山想了想，点头：“嗯，也可以这么说。”这组对白含义丰富，小津一定是竭尽全力写下的文字，因为影片拍摄期间小津的母亲去世，这对小津的打击是巨大的，次年他也随母亲去了......“嗯，也可以这么说”，这味如胆汁般的回答，不仅是平山嫁女后的孤独无助真实心理写照，更是小津的话外之音，也是向母亲的致意，与平山一样小津也只能选择“所有的靠我自己”，黄昏落幕时，秋刀苦味浓，平山此刻就是小津，小津也成了平山......



关于场面调度
小津的电影一定要认真看，否则小津的真心会被忽视

镜头内，一盏灯，一位迟暮老人，甚至连酒都是单数，那种孤独已经溢出屏幕

四盏灯，前景中的三展明亮而占据主要位置，代表着平山的三个子女人生正值华年，在远离父亲的情况下也能很好的生活；背景中的一盏灯昏暗且次要，代表着平山嫁女后孤独的心理，以及对未来生活的无助感。

关于镜头语言
结尾一组连续剪辑镜头，扫过了道子做饭的厨房、楼梯、最终进入道子空落落的房间，这既是平山的视线所致，也是平山心理画面，他在嫁女后的第一晚已经开始了对女儿的思念，这就是父亲，爱深埋心底，只有通过镜头方知其心。

杨德昌的《一一》



读书那会，朋友送的海报。一直贴在我的墙上，和心中的墙上。

婆婆，对不起，不是我不喜欢跟你讲话，只是我觉得我能跟你讲的你一定老早就知道了。不然，你就不会每次都叫我“听话”。就像他们都说你走了，你也没有告诉我你去了哪里，所以，我觉得，那一定是我们都知道的地方。婆婆，我不知道的事情太多了，所以，你知道我以后想做什么吗？我要去告诉别人他们不知道的事情，给别人看他们看不到的东西。我想，这样一定天天都很好玩。说不定，有一天，我会发现你到底去了哪里。到时候，我可不可以跟大家讲，找大家一起过来看你呢？婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起，你常跟我说：你老了。我很想跟他说，我觉得，我也老了 。

我每次想起来这句话，总觉得我也老了。
读书那会，我关系很好的一个师哥也特别喜欢《一一》，我听到他曾给我讲，他说别的导演曾说《一一》应该更长，《一一》完全看不够。而他也觉得如此。那时的我对此并没有太大感知，时过多年后，我觉得这一生的确太短，而《一一》值得更长。

宫崎骏的《龙猫》


“人家才不怕那些呢”


我越长大，越想回到以前。也许我明白永远都回不去了，可心中的龙猫却一直都在哪不老去。
其实有时候也会觉得，都成年这么久了，还去看《龙猫》会不会显得太奇怪。后来我渐渐说服自己，没有什么奇怪不奇怪的。这只不过是我心里的一个梦而已。
我偶尔寻梦，我偶尔看梦，我偶尔享受这一切，幻想这一切。而此后，我还会继续努力生活。

安叔的《少年派的奇幻漂流》


初看只是惊艳场景，再看却已感慨人性。三看开始辨别真假，四看已是不言真假。
今年国产有部网剧爆火《隐秘的角落》。当我看这部剧的时候，我莫名想起来一句话——朱朝阳的奇幻假期。
我其实蛮喜欢这种电影的。无论是安叔的《少年派的奇幻漂流》还是李沧东的《燃烧》。我觉得那种真假之间的感觉，仿佛就是毕赣梦境外的一种梦境。一种是真实之间你相信那种，一种是虚幻之外你相信那种。无论那种，都让我喜爱良多。

值得n刷的还有很多，影史留名的电影都值得回味。不过如若并非喜欢这些，那么选择自己热爱的可能更为合适。毕竟，我们本就是在不同的光影里，试图寻觅属于自己的光影。本就是在不同的人生里，试图寻觅自己的人生。所以，此刻热爱，便觉最大。

一《本杰明巴顿奇事》

一件事无论太晚或者太早，都不会阻拦你成为你想成为的那个人，这个过程没有时间的期限，只要你想，随时都可以开始。


一串葡萄，我总是喜欢把最好的部分留到最后再吃，我喜欢这种剔除次果、留下精髓的感觉。
可人生不一样，我们从出生到死去，每一分每一秒都在经过时间、世事的损耗，从幼及老逐渐变得浑浊迟钝，童稚一直象征着我们一生最洁净美好的时刻，返老还童是我们许多人渴望的事情，但也是不可完成的逆转。
如果时针逆行，人生将会是怎样的呢？
《本杰明巴顿奇事》讲的就是这样一个返老还童的故事。跨越时间，将带观众从相反层面体会生的欢乐与死的痛苦。


这是一部奇谲、同时又充满浪漫色彩的影片，一个生下来就是80岁模样的怪胎，在时间的长河中逆水行舟，逐渐变得年轻，最后变成婴儿死在爱人的怀里...
本杰明是一个温柔的人，也许和逆生长有关系，他说话从头到尾都是缓缓的、暖暖的，他静静的成长，又经常给身边的人小惊喜。
但本杰明也是一个可怜的人，他异于常人注定一生不凡，既没有真正的童年也没有真正的老年，爱的女人不能携手终老，爱的女儿不能伴其成长，只能离开家人。
他像是一个跳出时代、跳出人群的人间观察者，默默接受一切，静静生活。


160分钟的电影平淡温柔却又丝毫不显冗长，说是返老还童的幻想，内核却是学会放手的现实。
7岁的黛西对70岁的本杰明说“你真有趣”，7岁的本杰明对70岁的黛西说“我认识你么？”。


这已经不是君生我已老了，而是我们只有一次相交，其他时候都是越行越远的无奈，你最后的时光里我陪伴在你，你慢慢的连名字都喊不出来，却在最后一刻认出了我。最后闭眼那一刻忍不住落泪。


就像电影里的那句话：我们命中注定要失去所爱之人，不然我们怎么知道，他们在我们生命中有多重要？
从刚出生时的老年状态，到后来一步一步地过着与众不同的逆向人生，最终回归最初始的状态，本杰明的一生可谓具有极大的传奇性和复杂性。
在他与时间洪流赛跑的过程中，唯有爱使他能够坦然地面对自己，勇敢地过好人生。当人生回归到终点时，带有稍许的伤感和极大的感动，这也是这部电影的温情之处。
二《寂静人生》



第70届威尼斯电影节（2013年）地平线最佳导演乌贝托.帕索里尼的获奖作品。全片用一种清冷的色调，大量的定格镜头静静地诠释着一个入殓师孤独的一生。
梅先生是一个社区服务者，他的工作是给那些孤独死去的人，寻找家人并将他们安葬。那些孤零零的生活的人，有的死了之后几礼拜才被发现，他们一直孤独的活着，直到孤独的离开，是生是死，无人知晓。墓碑上那些冰冷的编号，是他们存在过的唯一见证。




清冷的色调，完美也搭配电影的孤独感。男主日常生活工作的点点滴滴，可以带着我一起体会他的人生！很有代入感。好像跟着电影一起，体会了一下另一种人生如何，同时在这个过程中，也跟着男主，一起去感受别人的一生！


我想很多人都会难以体会这种失败的“孤独人生”的人吧，就像梅先生的上司，还有他同事倒掉骨灰时用两个盒子对敲抖干净仿佛那只是些普通垃圾。虽然最后看到大哭，但是至少可以欣慰44岁也可以有甜甜的初恋，梅先生买的狗狗情侣杯足以说明他懂而且他也一样。
一个孤独的人试图对孤独死去的人投以关怀，在或许可以拜托孤独的时候意外死亡。这个戏剧设计也是经典却可信。好像想说每个孤独死去的人都并不是注定如此，只不过人与人之间还是冷漠了一些，但是互相看到对方的真诚时，每个人又愿意以真诚回报，其实人和人本应该更紧密一些的。
思考自己该如何死去这件事，会让自己更加坚定，应该怎样度过一生。那些与死亡无关的功名利禄，都不过是过眼云烟。安安静静过日子，简简单单对他人，就算寂静无声，人生平淡，但依然要给这个世界留下一些力所能及的温暖。


三《伴你高飞》

富有冒险精神的父女、可靠且相互支持的朋友成就了一段特别的经历。


失去妈妈的Amy和爸爸一起生活，种种不适应和对父亲的误解。父亲沉迷于自己的爱好-造飞机。小Amy养了一群野燕，从孵化到一点点长大，一直陪同着，互相温暖。但是它们要飞到温暖的南方过冬，Amy爸爸鼓励她学习驾驶飞机，他们一起互送燕们去南方。在这个过程中，父女二人慢慢熟悉，亲近，理解，到爱。


人类与鸟类应该如何相处，本片诠释的淋漓尽致，真的看哭了好久，本该是鸟类栖息的丛林被开发商开采利用，已赚取利息，越来越多的树林被砍伐，鸟类的家园越来越少，环境越来越恶劣，很多珍惜鸟类濒临灭亡，尤其在鸟类猎杀严重的国家。


本片以一位小女孩与父亲共同为野燕代领航行线路为素材，取之于现实，胜过现实，很有教育意义，胜过无数课本的动物保护说辞，艾米用实际行动向社会证实了保护鸟类的意义，另外电影还蕴含了家庭教育的含义，言传身教，鼓励引导，激励鼓舞，这是一位父亲和女儿最好的相处。
你要知道这是96年的电影，放到现在，也很难拍出，还有那物理机械的飞行设备，保护野生动物的社会群体，我们落后的不知是一部分，意识和思想都选差数代。


父亲，女儿，大雁，当然还有妈妈，有过世妈妈，还有这位雁妈妈。情感充斥整部影片，美丽的生态风光，怎能不让人心感怜悯，回归自然，找回人类最原始最生态的情感诉求。
四 《午夜巴黎》



男主是好莱坞的一位编剧，他年纪轻轻就事业有成，妻子貌美，家庭富足。但他总感觉自己的人生少了什么...巴黎是西欧的艺术中心，历史悠久的凡尔赛宫，巍然屹立的埃菲尔铁塔，宽敞开阔的香榭丽舍大街……是一个充满浪漫的象征。
男主来到巴黎之后，彻底的沦陷其中，结合脑海里的历史认知，他看这里更是将巴黎前世今生的艺术感展示的淋漓尽致，午夜的巴黎真实群星璀璨，各路大腕儿云集，男主简直被幸运撞晕了头，让身处现实生活中的他更加不适应，也更加清楚自己想要的生活······
影片充满了生活气息——穿梭的摩托、塞纳河上坐游船的观光客、街边咖啡馆里看报纸的人…… 每个身处巴黎的人，都在用自己的节拍，和这座神奇的城市合奏。 它的蓝天、大太阳天、阴天、雨天，晨曦、正午、傍晚，每分每秒也都散发着不同的气味。










五《白日梦想家》



电影《白日梦想家》里的男主沃尔特是一个爱做白日梦的杂志社底片资产部管理主任。他经常会进入某种 “幻想”状态，然后想像着一些天马行空的事情，然而现实里却按部就班、毫无新意的生活着。
当某天摄影师发来的图片不见后，他下定决心，亲自前往寻找正在冒险的摄影师。从而开始了一段波澜壮阔的冒险旅程。他发现，其实现实比白日梦要壮阔多了...


影片的风景也是不得不提的，全片多处采用上帝视角，满满的艺术感，航拍之美更是摄入人心，神游情节的切入诙谐自然，方方面面都体现着电影的精细。
构图更是堪称完美，每一个画面都是一副大片。格陵兰，喜马拉雅，冰岛火山……这些景色都太壮丽太美好了，人的生命在这些永恒的自然面前太过渺小。
感觉导演是个完美主义者，当华特骑上自行车那一瞬间，那一刻的音乐和每一个画面真的是配合的天衣无缝。人生就是一场冒险，在路上总会有该有的收获…








六《自闭历程》

这部电影讲述的是一个自闭症女孩的成长故事，她从4岁不会说话，到被人嘲笑，最后成为了对牲畜处理和自闭症有帮助的有影响力的博士。


自闭症是一个我很少能接触到的人群，他们的诱因我也不清楚，可能是因为母爱缺失，或者家庭教养环境，遗传引起来的。
他们虽然和正常人不一样，但是有些自闭症患者却有超出普通人的聪明，或许是少了缤杂世界的干扰，他们对图画，声音更加敏感，片中的女孩就是如此。


电影中的天宝是不幸的，却也是幸运的，不管梦想被怎样嘲讽打击，努力前进，希望永存于心。在她的人生轨迹中，博士和小姨也无疑起到了很大的引导作用。
通过此片，大抵能了解自闭症看待世界的方式和思考模式。她举止对我们来说是怪异的，但成就也是惊人的。 “我打开了那扇恐怖的门。 而我保证它是开着的”自闭症患者行为举止有他们自己的规则。


影片的节奏也非常棒！张弛有度。跟动物在一起放松的感觉通过画面和音乐很好的传达了出来。那种不安的神经紧绷的感觉通过演员的表演很好地传达给了观众。
还有温暖的笑容、不安、担心、嘲笑等等不同面孔表情之间的穿插对，叙事方式和剪辑手法也十分太巧妙了，演员的表演更是妙不可言，以假乱真。


真实的励志故事总能直击人心。他们只是不同，他们更优秀，需要的是接纳和发现！看完这部电影有一种莫名的感动，感动天宝用自己的方式和人们沟通，感动天宝的妈妈为了这样一个女儿揉碎了心，感动天宝的才华和对生命的尊敬。
七《金色梦乡》

算是我读过最喜欢的故事之一，电影改编也没有让我失望。夜色下温暖的小黄车灯光，直击内心，是只有对世界失望过的人才熟悉的画面。


这是一部黑暗中带着温情的电影，讲述的是一个卷入暗杀首相事件的普通快递员，因为在不知不觉间被陷害，而穿上了真凶手的外套，于是青柳雅春这位三好青年一夜之间变成全国通缉犯，逃亡之旅展开。


政府媒体将青柳雅春杀害首相的消息公之于众，大家在惊讶的同时，又默契的选择无条件相信青柳是无辜的。一路上那些无条件相信青柳的朋友，那些不需要彼此联络就会心有灵犀帮助青柳的朋友，在黑暗势力之下，这些温暖的存在让人感到人生还有光芒。

“人最有力的武器是什么，是信任啊！”

你有你蓄谋已久策划的冰冷阴谋，我有我金色年华积攒的暖意真情，冰冷的虽能刺骨，但浓浓的暖意却能护住身心。


主角成功逃脱之后与从前的自己发射的四个信号是我最期待的画面。影版增加了一些轻松的元素，让这个作品少了原著里浓重的紧张和窒息感，再加上雅人叔天然的喜感，他的逃亡之路也没有那么艰难险阻了。
我最惦记的还是车里的字条那一幕，如果让我来诠释「奇迹」这个词的话，无人可说的自白留在荒地里的废车中，但废车能发动了，自白也有了“我知道”的回应，这就是奇迹吧。给人一种它就是能发生的感觉，但它又那么不可思议。
子弹正好射到铁皮上的老套路，也因为播放golden slumbers的iPod而显得不那么俗气。想念竹内结子的笑，世界再残酷，让我假装相信一切的美好吧，在那个充满金色阳光的梦乡。


八《少年斯派维的奇异旅行》

我们穷尽一生寻找自己生命中的栖木。


一个10岁天才少年出门冒险后又回归家庭的故事。这是关于男孩T.S与自我、与家人和解的旅途；奇奇怪怪的一家人，做着各自喜欢的事，住在远离城市喧嚣的山脉旁；弟弟的去世让一家人悲痛，主人公T.S离家出走，开始独自一人的旅行，为了去领那个科学奖。
遥远的旅途中难免会遇到阻碍，却总是能化险为夷；成年人的世界纷繁复杂，运用脑中的科学理论却能将其巧妙破解；收拾好行囊规划好路线说走就走。一路的风景，一路遇见的人，还有主人公一路的勇气，都很美。让人不禁憧憬，也有这样一趟感悟人生的旅行。


TS幻想自己是个无忧无虑的漂泊者，但在远离家乡的夜晚才终于意识到自己不过是个逃家的10岁小孩，只是比同龄人更聪明、更敏感，也会想念家人、感到孤独、惧怕黑暗。


成长的标志之一，就在于我们永远再也无法理解小时候的我们思考问题的方式和对问题总结出的答案，即使我们都曾经历过。 自以为是也是理解这个世界的一种方式。但就像TS在前往史密斯学院的路上，遇到的那位搭便车的司机，告诉他:路在脚下。“嗯，路在脚下，走下去就会有答案。 ”


影片的画面如油画一般精致唯美，轻快的配乐则予以点缀，剧情与人物设定依托于原著不再那么有热内的个人风格，但依然充满了奇思妙想。看似荒诞又冷漠的家庭。却又有迥然不同的温馨。一个少年的叛逆的自我救赎之旅，到头来却发现开端才是终点。
这是一部即使过了相信童话的年龄，但还是会让人觉得特别美好、奇妙、可爱的电影，重看依然与Amélie并列热内最佳。


九《龙猫》

生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。
一部充满童真般色彩的日本动漫电影，被宫崎骏老师刻画的那么尽善尽美，带给人们太多的意外惊喜和遐想！虽然这部《龙猫》是时间间隔三十多年的作品，但影片最终目的所表达的亲情是每个人应该学习的地方！影片的画风非常唯美，风格也很逗趣！




虽然有龙猫这样的奇幻元素，但是主要讲的还是乡村那种朴实而又真诚的生活以及一家人的相亲相爱，当然还有小孩子的天真烂漫。
翠绿缤纷的山野、流水潺潺的小溪、憨厚可爱的龙猫、活泼善良的小梅小月……龙猫故意震落水珠、大树在大家的祈祷中飞速生长，是让我印象最深的画面。
久石让的配乐悠扬而动听，还有乡村的鸟叫虫鸣……让我想起了小时候在老家的快乐童年时光。
在宫崎骏的电影世界里，总能找到那份我们永远都不想失去的纯真美好。前半段很温暖，让人保持微笑，但是联想到这个故事的创作灵感，就有点伤感...






“龙猫”寄托了导演对纯真的期待、对人与自然和谐的追求，但现实是赤裸裸的残酷，这也是为何“龙猫”能给人一次又一次的感动！
32年前1988年的动画电影，跨越了时空，在当下看来却完全没有任何时代变迁所造成的代沟，反而更能体现人心之向往的美好！
十《一个叫欧维的男人决定去死》



影片改编自瑞典作家弗雷德里克·巴克曼的同名小说。一个温情脉脉的正能量故事。
欧维一生很不幸，母亲很早就病逝，和父亲相依为命，长大工作父亲被火车意外撞死，居住的地方遭遇政府强拆，无家可归幸好遇到后来成为老婆的索尼娅。
但自从老婆索尼娅患癌症去世，他似乎几乎已经没有活着的必要。原以为可以上班打发时光，结果被老板炒了鱿鱼，于是一颗向死的心更加决绝。

“通常而言，我们对一个人的认知都只能停留于表面和当下，很少有人愿意或者真正能够探究对方的内心与经历。这个故事纵深于一个人的过去，而不是只纠缠于一个人的现在。但当我们能够走入一个人的“历史现场”，看着他们一点点变化的过程，才会明白，一个人的复杂与斑驳。从过程进入一个人才会产生“共情”与“同理”，理解的前提是真正的了解。”

欧维这种老头，临近60的鳏寡老头，整天摆着一副臭脸，对任何事都看不惯，爱管闲事，典型的事儿多。典型的刀子嘴豆腐心，让人眼不见心不烦。
但其实这是我们被一切表象所迷惑，当故事慢慢展开，真正走进欧维的世界后，你会发现这个老头有很多优点和可爱的地方，他其实热情正义，对朋友两肋插刀。是一个对爱情对爱人忠贞不渝的男人，一个内心善良、热心公益、顾家且擅长各种居家本领的男人。




影片用二个小时寻找一个叫欧维的死硬的男人内心最柔软的地方。剧本很完美，也很讨巧，在当下具有时代特征和普世性，没想到瑞典也有强拆、医疗奸商、人情淡漠等问题，其实就是人性。
老爷子每一次自杀的中断，都成为了很好的过度，将主角过往的回忆和角色故事的切入，同时暗含了很多冥冥中的示意，让剧情很扎实。而自以为失去世界的直男，换上了对世界的愤懑，用以发泄愤怒失望的情绪，最终被邻居的琐事感化，回到了最初美好的模样。当完成了这些变化后，才真正安详的离开了世界。
在他最后的时光短暂的感受到了温暖和天伦之乐，上帝还是放他与爱妻团聚，欧维的社区的治理在继续传递下去。这与其说是欧维的故事，也是瑞典的故事，献给曾经强大富庶的瑞典。


好电影就是平平淡淡讲一个故事，然后让你又哭又笑，让你在绝望中有觉得这个世界也是值得爱的，你也是被需要的，要么死，要么就好好活着，人的一生很短暂，每一个人再厉害也都会离开，所以更应该好好的努力的生活！


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