如何评价刘烨、胡军、文咏珊主演的电影《望道》？

如何评价刘烨、胡军、文咏珊主演的电影《望道》？

单位给我们发电影票一定要去看，整体我也不说什么了，里面一个情节真的让我很不适。
一个逃婚的富家女，配合陈望道他们假扮婚礼上的新人，“新郎”是个无产者，然后【工人们】起哄要他们亲一个，富家女被迫被新郎亲了……
这个情节看得真的很不舒服，如果是敌人这样要求，那可以说是为了正义，结果是自己人起哄提出。富家女当时的表情也很抗拒，简直像猥亵。
这段情节历史上不知道有没有真的发生过，但放到大荧幕上，真的不合适。
还有，女配抱着刚出生的孩子淋瓢泼大雨这种情节是怎么想出来的？？？？刚出生的孩子这么淋雨估计活不成了……

一群人把左手臂弄伤摆pose我真的无语了……

优点也有吧，女主拒绝翻译造谣的文件，说“我相信我先生的选择一定和我是一样的”，那时候确实很高光。

先说结论：不行。有一个算一个，夸这部电影的人都可以列入恰饭的行列。主旋律电影什么时候能支楞起来？
按说这个电影的切入点挺好的：有代表性人物，也有代表性事迹。虽然历经波折，但也算平安走到了革命成功之后。他的故事有鲜明的时代切入点，围绕这些节点讲好故事就可以。但是恰恰这么一手看上去很稳的牌，却打成了一幅教学ppt的样子，实在令人费解。
而且还是用wps免费模板套出来的那种ppt。
从呈现出来的质感来说，全片就不像一部电影。所有正面人物都被灯光师打得明亮又朦胧，刘烨紧锁眉头挤出来的皱纹都被照浅了。作为重要情节的“翻译”一节，确实拍成了一个比较好的单元，剧情的紧凑和故事的张力都有所保障，借助印刷一章引出对工人的启蒙运动也是很巧妙的设置，我对这一章是比较满意的。但是全片的高光仅此而已。
我不清楚为什么要回避胡、刘两个角色因为理念冲突而分道扬镳的剧情。这原本应该是两人个人命运和历程的重要转折点，（哪怕单纯从制造cp感的角度来说也）值得作为“翻译”之外的第二重要章节来展现，片中却用“十七年后”四个字直接pass了。实际上在那个年代，理念的斗争极为常见，说明白斗争因何发生，才能更好解释现实的道路为什么正确。模糊的处理反而让不了解历史的年轻观众摸不着头脑：怎么这两个人就退出一线，都跑去教书了？
不清楚这样的处理手法是有意为之还是审核所致，不过说起来这几年的主旋律叙事多多少少都有类似的问题：不说why，不解释how，只说what，连剧版《大决战》对最高决策机构运筹帷幄的表现都沦落成这种，遑论一部2小时的电影。
如何评价电视剧《大决战》？抛开这种叙事上的硬伤不谈，影片另一个明显的问题是演员。胡军、刘烨，两个人的气质和形象，去演绎那个年龄的人，没有任何问题（胡军你减减肥吧），但他俩之外的群演，除了参加工人纠察队的杨阿龙，全员拉胯。文咏珊，1988年生人；王锵，1996年生人。吴晓亮，1985年生人。吕星辰，1991年生人。你能想象26岁的娃娃脸王锵戴着一副劣质玳瑁框眼镜演40多岁的人，那种化妆师用尽心思后放弃治疗的违和感吗？你知道吴晓亮的扮相多别扭吗？你能想象文咏珊一笑一颦之间都盖不住的港台明星气息，让座位上的我陷入怎样的困惑吗？为什么是她？为什么选她？为什么她不管做什么，都让我有种看tvb的感觉？
当然更离谱的是吕星辰，这位姐姐在丈夫遇害后投身军队，南征北战，风餐露宿，二十余年后与主角夫妇偶遇于解放上海的街头庆祝大会上……嘿，她脸上楞是连个褶子都没有。
立意不行，表现手法也不行。在影片上映前，宣发还在海报上写什么，“有泪有笑，燃到上头”……放过主旋律吧，真的。

不太好，作为群像来说，戏份不够。但作为传记片，也不好。
想表现高尚的品格啥的，但革命不是靠这个成功的。其实可以讲讲陈望道退党到解放后重新入党的心路历程，思想体会啥的，会更好一点。

陈望道，1891年生；蔡慕晖，1901年生。两人是上个世纪的90后和00后。他们携手走过的人生，于百年后的新世纪90后和00后而言，有着全然不同的热血主题。3月24日全国上映的《望道》，就以陈望道的人生为主线，描绘了那一代中国青年的孤勇人生，讲述了他们是如何燃烧青春的。


    《望道》由上海电影（集团）有限公司出品，侯咏执导，刘烨、胡军、文咏珊、王锵领衔主演，吴晓亮、奚美娟特别出演。老中青三代国民级戏骨在线飙戏，火花四溅。金鸡奖获奖班底组成幕后团队，为影片的技术细节保驾护航。一幅真实而又鲜活的青春群像，被呈现在了银幕之上。


    本片以1920年陈望道改名为起点，用诸多震撼人心的场面，以快节奏的情节推进，于危机四伏的时局中，展开了一部时间跨度将近60年的奋进画卷。电影质感出众，氛围很燃，但给观众的触动绝不止于燃。


    刘烨饰演的陈望道曾出国留学，懂多国语言，写得一手好文章，可以说无论是工作能力还是个人才艺，均是同龄人中的佼佼者。他和现在的90后一样，敏锐、果敢、独立，敢于仗义执言，敢于打抱不平。在那个年代，他扛起了落在肩上的责任，孤勇前行。


    被人仰慕的他也有陷入焦虑的时刻，也曾怀疑过自己的能力是否胜任，但最终通过强大的自我调整，突破阻碍，取得了举世瞩目的成就。刘烨的表演入木三分，亦庄亦谐地刻画了陈望道作为一名有为青年的精神状态，散发着浓烈的人格魅力。尤其是后期，即便头发中已有银白，眼神中依然充满坚定的勇气与爱，看得人着实想哭。


    正因为有足够精细的雕琢，陈望道的形象被立得非常扎实，也非常鲜活。他与爱人蔡慕晖（文咏珊 饰）的感情戏，主创更是采用了很浪漫的写法。影片中并没有直白的还原两人的相爱过程、甜蜜话语，而是让两人在时代洪流中，产生了精神层面的共鸣。朋友间还道不同不相为谋呢，携手一生的爱人，必须是互相欣赏的同时还要目标一致呀。


    随着剧情的展开，本片以陈望道、蔡慕晖等人为点，带出了青年学生、工人代表、新妇女等组成的青春群像。他们来自社会的不同阶级，但都朝气蓬勃，渴望改变，渴望实现自我价值，并为之呐喊、为之付出、为之抗争、为之燃烧。
    影片传达了这样一个观影感受：望道是一个人的名字，更是一代人的精神缩影。任何时代的青年，要想不负韶华，都需找到自己应该追望的大道，并为之砥砺前行。


    前浪奔涌、后浪翻腾，中国青年的脊梁从来都没有被压弯过。我们与百年前的青年们脚踩同一片大地，仰望同一片天空。《望道》用卓越的影像艺术，构建了一次跨时空的青年对话。新世纪的90后和00后们，应该同样用自己的青春，去回应他们：“你们的燃烧，值得！你们的孤勇青春，我们会牢牢记住。我们的青春，也会书写给后世看的。”

电影《望道》以陈望道为核心，多线交织叙事，讲述了一代热血青年的故事。从电影呈现的手法上看，它更像是更像一部青春励志、热血江湖的爽片。




电影的故事编排非常有特色，从刘烨饰演的男主角陈望道的视角入手，以事件进行串联，呈现，那个年代群像式的故事，跨越60年的全景式演绎。鲜明的人物形象和细腻的角色刻画，将角色的心态、为理想和事业奋斗终生的情怀进行了联系，让青春热血的气息以更为丰富的维度、更有层次的视角传递出来，不失为同类电影一个非常好的启迪。

说起来简单，但这样的电影，执行起来非常难，尤其是如何去呈现让青年热血显得的有新鲜感、有共鸣感、有青春感。说白了，导演能力是重中之重，做好本职工作后需要思考更多的东西，所以小编认为，《望道》的导演，曾拍摄过《一个人的奥林匹克》《茉莉花开》等名作的金鸡奖著名导演侯咏功不可没。




首先电影的年代氛围和服化道非常棒，这是华语电影技术手段的进步的呈现，摄影师出身的侯咏在电影画面的调度彰显功力，冷暖色调交替的滤镜，明暗对比度强烈的场景和画面，让电影的视觉效果出众，很是养眼。有了技术保障之后，《望道》尝试往“小”拍，重点是人与人最质朴的情感，也是更具有共情的一面。

男主角陈望道当然不是“小人物”，但电影采取平视的角度，则是对历史人物的“凡人化”塑造，拉近了与大众的距离，再对角色的生平，进行了横向与纵向的立体剖析，让该角色鲜活起来。




首先事件化的处理，电影对风云变幻中青年命运的展现，不单单展示事件过程，而是多方衬托。即纵向按时间顺序写青年个人的成长，而横向比较期间的展开与不同角色的关系。在此之上的角色刻画，就相当深入人心了。

比如电影对陈独秀的塑造非常成功，委托约稿翻译那场戏，让雷厉风行的陈独秀就像一个侠义人士，演员胡军身上的英雄气息让该角色更像一个大侠了，那句“只有自己屈服于失败，才是真正的失败”是相当豪迈。




而后续四川江津陈独秀为孩童启蒙的戏份同样深入人心，值得一提的是该片是为数不多展现陈独秀老年的一面的作品。陈独秀一生奔走在为信仰发声的路上，没有因为波折就屈服于失败。看到这样的他敬佩又心疼，这是第一次有人在大银幕上关注到这群新青年老去的生活。

电影中陈望道与妻子蔡慕晖（文咏珊）的情感刻画也值得一书。武术告白、剪发婚礼的情节点缀，对两人爱情火花的迸发进行了些许笔墨呈现，当二人关系升温之际，电影并没有继续展示他们的甜腻，反而画锋一转，巧妙的过渡到了事业之上，因为他们有着共同的理想和共同的命运，将个人情感转移到了共性情怀之上，无疑为电影一大妙招。




此外工人杨阿龙和杨逢林的这条支线的故事也非常赚人眼泪，他俩的高光时刻，能听到影院中传来观众隐隐约约的啜泣声。

所谓单丝不成线，孤木难成林，在此期间，主角陈望道是所有事件的参与者、也是见证者，以他为核心的年代背景叙事，在如此众多鲜明角色的共同交织下，第一次把那代新青年的生平了解得如此彻底、他与施存统（王锵）的师生情的展示主角的担当、与妻子的爱情见证了什么是“灵魂伴侣”、用戴季陶的转变反衬了陈望道的坚守，而他与学生们创办新闻馆见证了信仰的代代传承。




可见，电影对那个年代新青年的呈现，是写实与写意双重刻画，让角色异常鲜明，也让该剧显得朝气十足，且非常接地气。

这得益于导演侯咏在同类题材长时间的磨砺，只有真正从人物出发才能激起关注，作为背景的现实自然而然便留在了观众心里，《望道》正是如此，在有了沉浸感的时代背景和鲜明的角色关系牵引之后，人物命运才更加显得深入人心。




电影《望道》从外观到内涵的全方位还原和重现，从某种程度来说，影片就是那群青年本身穿越百年岁月投射在2023年的大银幕上，它的目的在把这段历史聚焦在个体角色之上，通过人物情感来强化认知。

总而言之，电影《望道》采用生动的细节，和严谨逻辑相结合的方式，让我们看到了一部充满了烟火气息与生活味道，有着强烈青春气息和侠义精神，并点缀了爱情元素的作品，符合当代年轻人审美的电影——让当代年轻人更好的与百年前的新青年共鸣，从百年前新青年的望道之路中找到属于自己的人生力量。